< Previous All Events Next > 3# Carousel Reflecions of Pain RSVP https://eventfrog.de/de/p/diverses/carousel-reflections-of-pain-7416134076254427325.html 2026/02/01 16:00 - 21:00 Straßburger Str. 53, 10405 Berlin, Deutschland Website Instagram CAROUSEL - progressive and sustainable fashion collective based in Neukölln. „Reflections of Pain“ is a fashion performance event exploring different phases of pain, trough clothing, movement and storytelling. The event is located in the historical brewery basement of the "Königstadt Brauerei". Join us for an immersive experience where personal narratives and social reflection meet on stage.

< Previous All Events Next > 2# Fashion Council Germany 'METAMORPHOSIS - dialogues about change' powered by eBay RSVP https://www.metamorphosistalks.com/registration 2026/01/31 13:00 - 17:00 Karl-Liebknecht-Str. 34A, 10178 Berlin, Deutschland Website Instagram Fashion Council Germany introduces ‘METAMORPHOSIS – dialogues about change’ powered by eBay. The talk series as a part of Berlin Fashion Week features international experts in fashion and circular economy, engaging in discussions about the various facets and essential transformations needed in the industry. The next edition will take place during Berlin Fashion Week AW26 from January 30th to February 2nd 2026, everyday from 1.00 pm to 5.00 pm. Location: Embassade Event Space, Karl-Liebknecht-Str. 34A, 10178 Berlin-Mitte See the full programme: https://www.metamorphosistalks.com/schedule

< BACK GALLERY MALINA Mitte www.gallery-malina.com Studio: Auguststraße 82, 10117 Berlin Link kopieren Der Name GALLERY MALINA steht für eine Galerie und Concept Store, der sich durch eine Symbiose aus Mode & Kunst ausdrückt. Nachhaltigkeit und Innovation in Kombination mit hochwertigen Design sind das Fundament von GALLERY MALINA. In den wechselnden Ausstellungen werden nationale und internationale DesingerInnen, KünstlerInnen und Projekte vorgestellt, die soziale und innovative Standards vertreten. Neben den nachhaltigen Labels verfolgt die Gestaltung der Inneneinrichtung ebenfalls soziale Kriterien, da sie von der Justizvollzugsanstalt in Tegel und lokalen Unternehmen angefertigt wurde. GALLERY MALINA steht für einen Store der Mode, Kunst, Soziales und Kultur verbindet und in diesem Sinne einzigartig in Berlin ist. Previous Next

< BACK SCHEPPERHEYN Charlottenburg www.schepperheyn.com Studio: Nestorstr. 1, 10711 Berlin Link kopieren SCHEPPERHEYN ist eine Unisex-Slow-Fashion-Marke mit Sitz in Berlin. Das Label hebt sich durch die sorgfältige Auswahl einzigartiger Materialien und das besondere Augenmerk auf Nachhaltigkeit hervor. Markante Prints und funktionale Details werden mit klassischen Silhouetten kombiniert, die auf moderne Weise neu interpretiert sind. Die Kollektion von SCHEPPERHEYN wird in Deutschland und Bulgarien produziert, wobei nur Premium-Stoffe verwendet werden. Mit einem Fokus auf Qualität und Langlebigkeit bringt die Marke lediglich eine Hauptkollektion pro Jahr heraus. Dieser entschleunigte Rhythmus erlaubt es dem Designteam, besonders nachhaltige Materialien auszuwählen und innovative Ideen umzusetzen. Zusätzlich zur Hauptlinie bietet SCHEPPERHEYN die "Deadstock Rebirth"-Capsule-Kollektionen an, die aus Stoffresten früherer Saisons gefertigt werden. Auf diese Weise maximiert die Marke die Ressourcennutzung und minimiert Abfälle, was ihre Verpflichtung zur Nachhaltigkeit weiter unterstreicht. Previous Next

< BACK BIKINI BERLIN Mitte www.bikiniberlin.de Store: Budapester Straße 38-50, 10787 Berlin Link kopieren Concept Shopping trifft Architektur-Ikone Mitten in der City West verbindet BIKINI BERLIN urbanes Lebensgefühl mit kuratiertem Retail: Als Concept Shopping Mall vereint das denkmalgeschützte Gebäudeensemble Mode, Design, Pop-Up-Kultur und Gastronomie unter einem Dach – und bietet kreativen Brands eine Bühne im Herzen Berlins. Die modularen Pop-Up Boxes eröffnen neue Wege für temporären Handel und innovative Produktinszenierungen. Während der Berlin Fashion Week wird BIKINI BERLIN zur Bühne: Zahlreiche Shows und Präsentationen finden direkt bei den Shops statt – Mode wird erlebbar und mitten im urbanen Raum inszeniert. Where Concept Shopping Meets Architectural Icon Right in the heart of Berlin’s City West, BIKINI BERLIN brings together urban lifestyle and curated retail: as a Concept Shopping Mall, the heritage-listed building complex blends fashion, design, pop-up culture, and gastronomy under one roof – offering creative brands a unique stage in the middle of the city. Modular pop-up boxes provide flexible spaces for temporary retail and innovative product launches. During Berlin Fashion Week, BIKINI BERLIN becomes a runway: Numerous shows and presentations take place directly inside the stores – making fashion tangible, accessible, and part of the city’s urban rhythm. Previous Next

< BACK Studio Galerie Berlin Friedrichshain https://www.studio-galerie-berlin.de Frankfurter Allee 36a Link kopieren Studio Galerie Berlin celebrates 50 years with an innovative fusion of fine jewelry and fashion design. Featuring ibrahimlopezcouture, where historicism meets urban vibes, offering elegance and exclusivity through a unique window installation. Previous Next

Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. < Back LASALINA www.lasalina.de Beschreibung Label Lasalina ist ein Eco Modelabel das Kleidung sozial und nachhaltig produziert – Seid 2012 entstehen hier in Berlin unsere nachhaltigen Produkte. – Eine pulsierende Stadt. Hier befindet sich auch unsere Keimzelle des produktiven Schaffens. Lasalina´s stetig wachsende Kollektionen bieten heute ein breites Angebot von schlichten bis multifunktionaler Damenmode an. Über Freizeit- bis hin zur Businesskleidung. Beschreibung USP Herbst \ Winter Kollektion 2021 \ 2022 und unser Fashion Award prämiertes Produkt 4inONE alias Moorloch Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Bucheintrag 2020- Nachhaltig leben jetzt - von Mimi Sewalski ( Geschäftsführerin Avocadostore ) Eintrag Kapitel 1 und Danksagen Flyer ( foto ) Messeeintrag - Innatex - 2018 Designdiscovery Medienreichweite Buch und Messeplan Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Nachhaltigkeit / Innovation Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Kostenstruktur Für das Model im Schaufenster, Präsentation des verwandelbaren 4inONE Kleidungsstück Moorloch. 500.-€ Für die Pflanzen Kapok, Bambus, Eukalyptus etc. ca. 500.- € ( im Preis sind die Schilder für die Erklärung von der Faser zum Stoff - Erklärung Wasserverbrauch CO2 Emission etc. ) Für die künstliche atmosphärische Deko aus Holz und recycelten Materialien 500.- € Für die Getränke 200.-€ Verleih - Soundanlage 100 .-€ Für ein gutes Hygienekonzept 100 .- € Die Veranstaltung kann ohne Preisgeld nur bedingt stattfinden. Es fallen raus: Model, Pflanzen, Erklär Schilder und ein Teil der Deko. Die Ausstellung soll mehrere Tage gehen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 9, 2021

< BACK Vladimir Karaleev Online https://www.vladimirkaraleev.com Link kopieren Vladimir Karaleev is creating seasonal collections that blend innovative craftsmanship with raw artistic expression. His sustainable practices and materials, combining artisanal signature design with everyday wearability. Previous Next

As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. Back JULIAN DAYNOV 07/23 As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. WHAT DISTINGUISHES BERLIN AS A FASHION HUB FROM OTHER CITIES? To me, it is the "No F*cks Given" attitude - everyone is free to wear whatever they like and is not bothered by any bold, weird, sassy, fetishy or whatever choices of people they see in the streets, on the subway, at a club - anything could be considered cool and everything is allowed as long as you are puling it off with the right attitude. Freedom, openness and liberation are quintessential to Berlin's DNA and this definitely transcends onto the style here. People are easy going, it's not elitist at all and very open and accessible if I compare it to other major fashion capitals like Paris or New York. You can promptly connect over drinks with the hottest creative crowd, bump into the fashion editors of the moment, the stylist of the hottest magazine and the local hot crowd - nobody takes themselves too seriously here and this makes networking and break-throughs a bit easier. WHY DO YOU LIVE IN BERLIN? I picked Berlin because to me it felt like the New York of the 90's, but in a welcoming and warm European way – in transition, imperfect, still awakening, freestyling to define and establish itself, striving to make a name, bold, sexy, inspiring, free, cool and very, very green and wide-spaced. WHAT ARE YOUR THREE FAVORITE PLACES IN THE CITY? Oh, that's a really tough one – someone who traded New York and London for Berlin does not have just three favorite spots here... I like having a silent moment at The Futurium or the Bode Museum – such huge spaces give me some good room for thoughts and ideas. I also often go to the Kleine Grosz Museum and have coffee in their gorgeous garden. In Summer, I pilgrim to Bethanien and their open-air-cinema: it feels so poetic and I love the ease of the place and all people I get to meet there. I love spending time at The Feuerle Collection - such in incredible space where you can ultimately disconnect from the madness of your day-flow and escape into the values of ancient times. I love walking around the Museumsinsel and the side-streets of Mitte or the flea markets on the West Side; I very often lately take a long stroll towards the canal in Kreuzberg, stop for an iced matcha latte at Matchasome, get some juices at What Do You Fancy Love?! and never skip desserts at Frühstück 3000 in the West. Food-wise I am really easy: Cecconi's, Borchardt or Kink for casual dinners, lunch at Klub Kitchen or Remi, drinks at Bellboy or Torbar, brunch at Benedict and for all the rest and in-between: The Soho House. WHAT IS YOUR VIEW ON BERLIN FASHION WEEK? I am very fortunate to have been looking it the whole evolution of the platform as a guest and external observer basically since the very fist issue. It is remarkable how it always managed to adapt to the city's changing vibe and showcased a strong essence of the spirit of Berlin. It was shaped by the zeitgeist, the themes that moved the local talents and the heavily sub-culture dominated micro-trends, which took over the entire fashion world by storm and pushed Berlin more and more into the spotlight of a trend-setting urban culture hub often visited for inspiration and trend spotting. I am really excited to watch this journey and hopefully soon witness the growth and transformation into a global fashion hub for talent and business. AS A TREND AND STYLE EXPERT, HOW WOULD YOU DESCRIBE BERLIN FASHION? The city is all about multiculturalism and serves a vibrant mix of styles and attitudes towards fashion - basically a whole new style take in every part of town. I find it really hard to put a common factor over this incredibly rich range going from artistic, casual, easy and edgy East Side Street & Party Culture Looks up to West Side heavily brand dominated glam. Perhaps as a whole, visitors often perceive it as pretty alternative, very often all black, heavily street-wear inspired and definitely rather comfortable and modest than all glammed up and bling. To me it is basically a bit of it all. Previous Next

Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. < Back SF1OG https://www.sf1og.com/ Beschreibung Label SF1OG wurde 2019 gegründet und hat sich seit dem stark entwickelt. SF1OG bietet nachhaltige Ready-To-Wear Mode mit hohem Design und Qualitätsanspruch. Die Zielgruppe sind Menschen im Alter von 18-35 die sich mit Mode und Design befassen so wie für ihre Umwelt und Geschichte interessieren. Beschreibung USP Der USP von "PP1P" ist das besondere Augenmerk auf Handwerk, Geschichte, Nachhaltigkeit und Design. Jedes Teil wurde in lokaler Handarbeit erarbeitet und wird auch in Berlin produziert werden. Dazu wurden Einzelstücke kreiert aus historischen Stoffen wie handgewebtem Leinen aus dem Jahre 1909 oder Leder von alten Polstermöbeln aus einer Berliner Werkstatt. Es geht um die echten Werte von Mode, die nicht verloren gehen dürfen. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.vogue.pl/a/berlin-berlin-prize-znamy-laureatki-i-laureatow https://www.highsnobiety.com/p/berlin-berlin-prize-finalists/ Spiegel Cover mit Rapper Rin in SF1OG (2021) Loredana und Mozzik im Musikvideo "Rosenkrieg" in SF1OG (2021) https://www.sf1og.com/press Medienreichweite 3.500 Follower (Stand 05.02.22), (@sf1og) (5.500 erreichte Konten im Januar 22) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation gehen Hand in Hand und sind immer Basis der Realisierung eines Outfits. Nachhaltigkeit beginnt für mich beim entwerfen, bei dem verwendeten Papier, geht über die verwendeten Materialien, höchste Qualität und Haltbarkeit, lokale Produktion und recyceltes Verpackungsmaterial. Auch Aufklärung und Kommunikation tragen einen wichtigen Teil bei der Realisierung eines gesunderen Systems. Kostenstruktur Budget Show: - Location Miete: 2000€ - Models (17 a 250€ Gage): 4250€ - DJ: 500€ - Set Gestaltung: 1000€ - Styling + Stylistin (Schuhe add. Schmuck etc): 2000€ - Getränke: Sponsor - Hair + Makeup: 200€ - Drucken von Show Notes/ Einladungen: 500€ ges.: 10.450€ Mit dem Preisgeld können die Kosten für das Event umfassend gedeckt werden. Die Kollektion habe ich komplett selbst von erspartem finanziert, jedoch könnte uns das Preisgeld auch helfen die anschließende Produktion einfacher stemmen zu können, da as aktuell noch schwierig ist. Ohne das Preisgeld werden wir auf Freunde und Bekannte zurückgreifen, einen Teil versuchen selbst zu stemmen und gewisse Abstriche in jedem Punkt machen (Beispiel: kein Set Design, kein/ wenig Styling). Das Preisgeld könnte uns wirklich helfen den nächsten Schritt zu gehen und so professionell zu präsentieren wie wir es uns vorstellen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. < Back DAWID TOMASZEWSKI https://dawidtomaszewski-shop.com/ Beschreibung Label Avantgardistisches Design, außergewöhnliche Schnitte und kompromisslose Passformen sind nur einige der Attribute, die die Marke DAWID TOMASZEWSKI verkörpern. Das Label wurde 2009 gegründet und ist seither mit seinem hohen modischen Anspruch nicht mehr aus der Modeszene wegzudenken. DAWID TOMASZEWSKI ist eine zeitgenössische deutsche Luxusmarke, die innovatives Design mit Liebe zum Detail und Qualität verbindet. Beschreibung USP Außer von DAWID TOMASZEWSKI COUTURE. DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Die erste ihrer Art, für die Hunderte von Stunden aufgewendet wurden, um sie zum Leben zu erwecken. Weltberühmte Charaktere werden mit der Identität von DAWID TOMASZEWSKI zu einer neuen, aufregenden Kollektion zusammengeführt, die wir mit Ihrer Hilfe auf dem Berliner Salon präsentieren möchten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite photos: 300-1000 , stories: 2000-5000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. Nachhaltigkeit / Innovation 10 Stücke a 350 Stunden pro Stück und ein kleines Team von engagierten Designern, die jedes Stück vom Anfang bis zur vollständigen Fertigstellung kuratiert haben, um hohe Handwerkskunst und minimale Verschwendung von Ressourcen zu gewährleisten. Designs und Materialien aus älteren Kollektionen werden zu neuen Kreationen umgestaltet und erwachen für die DAWID TOMASZEWSKI COUTURE und DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION zu neuem Leben. Stickereien, Pailletten, gewagte Schnitte werden zu Kostenstruktur Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. < Back BRACHMANN by Jennifer Brachmann https://brachmannofficial.com/ Beschreibung Label BRACHMANN, established in 2014, creates playfully minimalist fashion collections inspired by architecture for women and men. With a handwriting educated by the Bauhaus design principles, it deconstructs luxury essentials, redefining the notions of chic & elegance. BRACHMANN offers postclassical collections for the contemporary wearer who seeks to express her or his own creative personality by individually reinterpreted classics. FCG nominated the label for the International Woolmark Prize 2016. Beschreibung USP USP der Kollektion ist die Inspiration durch drei ikonische Bauten in Berlin: James Simon Galerie, Mies van der Rohe Haus, The Cube Building. Die Kollektion spielt mit Räumen, Ebenen und Oberflächen. Die klaren Schnitte folgen strengen architektonischen Linien, geometrischen Formen und klaren Achsen, die durch Funktionsnähte und Falten betont werden. Die Stoffe der Kollektion greifen die Spannung zwischen glatten und spröden Materialien und die Farben die Farbpalette der Architektur auf. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Preview Lookbook aktuell (Axl Jansen) & Lookbook A/W 2020 (Axl Jansen) Défilé BFW SS2018 Kronprinzenpalais: https://brachmannofficial.com/defile-ss-2018-bms/ Medienreichweite Lookbooks ca. 100.000 Medien (Print, digital) und 20.000 Social Media; Show 250.000 Media, 50.000 social Media Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. Nachhaltigkeit / Innovation BRACHMANN denkt Nachhaltigkeit durch Qualität beim Design: Das Label zielt auf zeitlose Styles mit übersaisonaler Relevanz und Qualität der Verarbeitung. Die Styles kommunizieren über Kollektionen hinweg und ergänzen sich zu einer Garderobe durch starke Labelhandschrift und Designkonzept. Made-to-Order Konzept in B-to-C vermeidet Überproduktion. Regionales Sourcen von Stoffen bei zertifizierten EU-Anbietern, teils aus Überbeständen. Lokale und regionale Produktion. Starke Kundenbindung. BRACHMANN fokussiert auf ästhetische Innovationen. Durch die Dekonstruktion und Rekonstruktion von Klassikern entstehen Hybride, neue Silhouetten, Schnittkonstruktionen und Details. Kostenstruktur Kostenstruktur - Locationkosten (Aufsichtspersonal): 1000€ - Produktion - Licht: 2000€ - Produktion - Ton: 2000€ - Produktion - Seating: 500€ - Produktion - Personal: 2000€ - PR & Guestmanagement: 5000€ Models: 15 x 250€: 3750€ Styling: 500€ H&M: 2.000€ GEAM: 250€ Schuhe: Sponsor H&M Kosmetika: Sponsor Gesamtkosten: 20.000€ Finanzierungsplan I - Preisgeld: 16.000€ - Eigenanteil: 4.000€ Finanzierungsplan II Wenn Preisgeld 10.000€, dann reduzieren sich die oberen Kostenansätze im Verhältnis Gesamtbudget 12500€ Preisgeld: 10.000€ Eigenanteil: 2.500€ Wenn kein Preisgeld, keine Show Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 10, 2021