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Jury: Concept read more #DAMUR Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more #DAMUR GmbH Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more 2 Degrees Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more 7585 Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more ABURY Store Event, Empfang, etc. read more AVMM / Molly McDonnell Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more Agnes Nordenholz Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Alena Steinke Store Event, Empfang, etc. read more Anja Gockel Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Anne Wolf Store Event, Empfang, etc. read more Aurelia Paumelle Store Event, Empfang, etc. read more Aurelia Paumelle Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more BONDY/ Judith Bondy Store Event, Empfang, etc. read more BRACHMANN by Jennifer Brachmann Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more Become A-Ware Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Become A-Ware Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more Berlin Fashion Noosphere by Quinto GmbH Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more DANNY REINKE Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more DAWID TOMASZEWSKI Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more DAWID TOMASZEWSKI Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more DSTM Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more Esoraa Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Fiona Bennett Store Event, Empfang, etc. read more GALLERY MALINA Store Event, Empfang, etc. read more GALLERY MALINA Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more GATE194 Store Event, Empfang, etc. read more GREEN FASHION FAIR BERLIN Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more GREEN FASHION FAIR BERLIN SLOW Fashion Inszenierungen Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more Gina Melosi Store Event, Empfang, etc. read more Good Garment Collective Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more Gruppe Magazine Store Event, Empfang, etc. read more I' VR ISABEL VOLLRATH Store Event, Empfang, etc. read more Julia Heuse Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more KONK Store Event, Empfang, etc. read more Kasia Kucharska Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Konk Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more LASALINA Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more LNFA Conceptstore Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more Lana Mueller Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more Lebenskleidung Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more MALAIKARAISS Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more MALAIKARAISS Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more MICHAEL SONTAG Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more MICKY OYE Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more MOOT Store Event, Empfang, etc. read more MYL BERLIN Store Event, Empfang, etc. read more Manakaa Project Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) read more Maqu Offsite Show, Installation, Performance, etc. read more Marcel Ostertag Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) read more

< BACK IMPARI Mitte www.impari-moda.com Store: Torstraße 3 Link kopieren Born in Berlin, rooted in identity. IMPARI moves at the intersection of craft, culture, and consciousness. Every piece we create is part of a bigger dialogue: bold silhouettes, vibrant palettes, and self-developed prints meet materials made from recycled PET. Designed to stand out. Designed to make a difference. In 2023, we initiated Nnoboa in Ghana a collaborative studio space supported by Code for Africa e.V., dedicated to nurturing young creatives through workshops in sustainability, creative authorship, and entrepreneurial skills. Our latest step toward circularity: the WITH[out]WASTE Project. An ongoing material innovation that transforms plastic waste into textile fibers and 3D printing filaments. Manufactured between Berlin and Ghana, this system doesn’t just reduce waste, it redefines it. From resource to raw beauty. From problem to possibility. Previous Next

< Previous All Events Next > HUMAN TOUCH STUDIO VISIT 05/07/2026 11.00 - 18.00 Köpenicker Str. 175, 10997 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland RSVP https://www.humantouchclothing.com/home/ Website Instagram HUMAN TOUCH is a conceptual fashion brand combining art and activism to change how we look at clothes. With the signature technique of paint-sewing the brand creates wearable pieces that highlight the often-invisible human labor behind every piece of clothing on the market. During Berlin Fashion Week, HUMAN TOUCH is inviting you to visit their studio in Berlin-Kreuzberg. View the collection, browse the exclusive in-studio sale and experience the paint-sewing technique up close. Limited capacity // RSVP via humantouchclothing.com All Events

< Previous All Events Next > RAUM.Berlin Fashion Council Germany 03/07/2026 12.00 - 14.00 Kurfürstenstraße 72-74, 10787 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC VIA RSVP https://www.eventbrite.de/e/raumberlin-official-presentation-format-of-berlin-fashion-week-tickets-1991558877213?aff=oddtdtcreator Website Instagram 16 Designers · 4 Days · 4 Presentations per Day: RAUM.Berlin combines runway and exhibition in a curated space during Berlin Fashion Week. RAUM.Berlin is a curated presentation format taking place during Berlin Fashion Week, inviting visitors to experience fashion beyond the traditional runway. Designers of DAY 2 | Friday, July 3: LAURA DE SOUSA · lealabob · Société Angelique · Vladimir Karaleev All Events

< BACK People Online www.peoplepeoplepeople.de Link kopieren Social fashion by at-risk youth People is a social fashion label based in Berlin. Together with fashion designers and creatives, young people between the ages of 13 and 27 work on editions that explore contemporary themes that are relevant to them. In addition to clothing, the editions include accessories, ceramics and design objects that give shape and voice to the young people‘s ideas. In yearly editions the participants question social norms and their own social role and create a space to artistically express questions about their own identity. Building on the influences from their life on the streets of Berlin they create fashion with a meaning. Previous Next

< Previous All Events Next > mvdham Flagship Store mvdham invites... LAX Cycles Day 1 03/07/2026 16.00 - 18.00 Mulackstraße 15, 10119 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram Introducing mvdham invites… — a curated series of in-store moments at our Flagship Store on Mulackstraße. A space for selected designers, brands and artists whose work reflects a shared focus on design, sustainability, craftsmanship and contemporary culture. mvdham stands for exclusive urban outdoor wear made from natural fibers, produced in Germany and the EU. A modular all-year system for urban cycling and everyday movement—refined as an exclusive fashion piece for the city, with selected pieces hand-dyed in Berlin. To launch the series, we welcome LAX Cycles from Frankfurt—bicycle enthusiasts creating thoughtfully designed multi-utility bikes with a focus on local production and sustainability. Function, design and a forward-looking approach to mobility. Cold drinks, good conversations, and the opportunity to experience both collections and the LAX bikes up close. Meet the founder and take a bike out for a test ride. Apéro Event: 
3 July | 16–18 h All Events

< Previous All Events Next > GALERIE ZEITZONE DISTORTED BORDER Day 2 03/07/2026 16.00 Adalbertstraße 79, 10997 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram We are coming together to join arts and fashion - a pop-up festival centered around music, culture, and artistic expression. Each day features a different program. We are introducing a unique blend of curated performances, creative showcases, and interdisciplinary collaborations. FASHION RIBAL SANKARI I ANIMA PROTECTION I ANNA KUWERT I DRAWNBY I LASSE JOOST RUTH I ALICE CUMINS I ADA ISAACS I JMR I DIE DRITTE HAND I IVO LUTZ I TENSOV I SALINA ROSA I MAREK RAETSCH I LINUS TRIMM I NINKA GOBRONIDZE I ANNA LANI I I IZA LENZ I LEONEL GELKE I HENRIEKE HÄUSZE I MARLENE LINNENKOHL I ZANDRA ZETT | NATALIE PYRZANOWSKI ART IZA LENZ ANNA LANI MUSIC: RONJA KRISHNIJA WHLMS.DJ ALL NIGHT All Events

< BACK DAWN GmbH Kreuzberg https://dawndenim.com/ Hasenheide 54 Link kopieren We are DAWN – a Berlin x Saigon-based brand, creating denim differently. We stand for fairness, transparency, and responsibility—yet we know the path is anything but simple. Every challenge pushes us to question and to stay true to our mission. Previous Next

Bridal Couture als Nischenprodukt der Fashion-Industrie eignet sich besonders, um den Aspekt des Upcyclings zu demonstrieren und umzusetzen. Brautkleider haben einen hohen Arbeits- und Materialwert, jedoch werden sie nur für einen Tag gekauft. Wir werden zeigen, dass Upcycling von Brautkleidern (stellvertretend für alle Kleidungsstücke) möglich ist und dass es sich lohnt, die investierten Ressourcen weiter zu nutzen. In einer 3-tägigen Workshop-Reihe (14., 16. und 18. März 2022) zeigen wir anhand von Beispielen, wie sich Brautkleider in Abendkleider oder Alltagsfashion umwandeln lassen. Außerdem beinhaltet er die drei klassischen Säulen des Nachhaltigkeitskonzepts: reuse, recycle und repair. Der Workshop wird dokumentiert und über die Socialmedia-Kanäle zugänglich gemacht. Am 15. März 2022 haben wir zusätzlich die Möglichkeit, über den TV-Sender Vox einem interessierten Publikum dieses Thema zugänglich zu machen und schaffen somit eine Sensibilisierung für das Thema Upcycling im Mainstream-Bereich. In der Workshop-Reihe haben BesucherInnen die Möglichkeit, vor Ort live zu sehen, wie Kleider transformiert werden. Beispielsweise zeigen wir die einzelnen Schritte, die zur Dekonstruktion eines Kleides nötig sind, um ein neues Oberteil oder Rock zu schaffen. Außerdem wird dem Färben der Kleider sowie der Veredelung z.B. durch Siebdruck eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die WorkshopteilnehmerInnen werden aktiv in den Prozess eingebunden. BesucherInnen und TeilnehmerInnen erhalten nach Terminvereinbarung eine persönliche Beratung, wie ihr Kleid verändert werden kann und mit welchen Kleidungsstücken es sich neu, nämlich alltagstauglich kombinieren lässt. Angedacht sind Kooperationen mit umliegenden Fashion Retail Stores am Helmholtzplatz, wie Wollmeister, Victoria met Albert und Encode. Den BesucherInnen sollen zum einen Kleidungsstücke angeboten werden, die sie mit den umgearbeiteten Brautkleidern kombinieren können. Zum anderen soll der Retail am Helmholtzplatz belebt werden. Gerne würden wir zusätzlich mit der b-card Berlin kooperieren Kurz zu mir: Seit 17 Jahren entwerfe und fertige ich mit meinem Team Brautkleider in meinem Atelier in der Lychener Straße. Die Möglichkeit den Lebenszyklus von Kleidern zu verlängern, begleitet mich seit einigen Jahren. Meine Ideen und mein Wissen möchte ich auch anderen Menschen zur Verfügung stellen. Im Vorfeld gab ich bereits einen Workshop zu diesem Thema im Soho House Berlin. < Back Anne Wolf www.annewolf.de Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Bridal Couture als Nischenprodukt der Fashion-Industrie eignet sich besonders, um den Aspekt des Upcyclings zu demonstrieren und umzusetzen. Brautkleider haben einen hohen Arbeits- und Materialwert, jedoch werden sie nur für einen Tag gekauft. Wir werden zeigen, dass Upcycling von Brautkleidern (stellvertretend für alle Kleidungsstücke) möglich ist und dass es sich lohnt, die investierten Ressourcen weiter zu nutzen. In einer 3-tägigen Workshop-Reihe (14., 16. und 18. März 2022) zeigen wir anhand von Beispielen, wie sich Brautkleider in Abendkleider oder Alltagsfashion umwandeln lassen. Außerdem beinhaltet er die drei klassischen Säulen des Nachhaltigkeitskonzepts: reuse, recycle und repair. Der Workshop wird dokumentiert und über die Socialmedia-Kanäle zugänglich gemacht. Am 15. März 2022 haben wir zusätzlich die Möglichkeit, über den TV-Sender Vox einem interessierten Publikum dieses Thema zugänglich zu machen und schaffen somit eine Sensibilisierung für das Thema Upcycling im Mainstream-Bereich. In der Workshop-Reihe haben BesucherInnen die Möglichkeit, vor Ort live zu sehen, wie Kleider transformiert werden. Beispielsweise zeigen wir die einzelnen Schritte, die zur Dekonstruktion eines Kleides nötig sind, um ein neues Oberteil oder Rock zu schaffen. Außerdem wird dem Färben der Kleider sowie der Veredelung z.B. durch Siebdruck eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die WorkshopteilnehmerInnen werden aktiv in den Prozess eingebunden. BesucherInnen und TeilnehmerInnen erhalten nach Terminvereinbarung eine persönliche Beratung, wie ihr Kleid verändert werden kann und mit welchen Kleidungsstücken es sich neu, nämlich alltagstauglich kombinieren lässt. Angedacht sind Kooperationen mit umliegenden Fashion Retail Stores am Helmholtzplatz, wie Wollmeister, Victoria met Albert und Encode. Den BesucherInnen sollen zum einen Kleidungsstücke angeboten werden, die sie mit den umgearbeiteten Brautkleidern kombinieren können. Zum anderen soll der Retail am Helmholtzplatz belebt werden. Gerne würden wir zusätzlich mit der b-card Berlin kooperieren Kurz zu mir: Seit 17 Jahren entwerfe und fertige ich mit meinem Team Brautkleider in meinem Atelier in der Lychener Straße. Die Möglichkeit den Lebenszyklus von Kleidern zu verlängern, begleitet mich seit einigen Jahren. Meine Ideen und mein Wissen möchte ich auch anderen Menschen zur Verfügung stellen. Im Vorfeld gab ich bereits einen Workshop zu diesem Thema im Soho House Berlin. Nachhaltigkeit / Innovation Unser Konzept beinhaltet das Thema der Nachhaltigkeit in Form von Upcycling-Prozessen und der Sensibilisierung für diese Möglichkeit in einem Fashion-Sektor, der bis dato kaum mit diesem Thema in Berührung gekommen ist. Bewusstseinsschärfung über das tatsächliche Erfahren und Umsetzen. Kostenstruktur Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Feb 14, 2022

Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Back FÜNF FRAGEN AN KERSTIN WENG Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Was macht die Berliner Fashion Week für dich so besonders? Der Standort Berlin ist wahnsinnig spannend, weil es die einzige deutsche Metropole ist, die auch international einen Reiz ausübt. Alle Leute finden Berlin cool, da tut sich etwas, sie ist in Bewegung und damit auch genau die Stadt, wo die Fashion Week hingehört. Wie wichtig sind für die Vogue Berliner Labels und deutsche Designer*innen? Für die deutsche Vogue sind deutsche Marken und deutsche Designer:innen essenziell. Das sieht man auch daran, dass die ehemalige Vogue-Chefredakteurin Christian Arp den Berliner Salon mitinitiiert hat. Wir möchten im Heft und digital deutsches Design explizit fördern: Während der Berlin Fashion Week werden wir ein digitales Special zur deutschen Mode im Allgemeinen veröffentlichen und mit der September-Ausgabe haben wir eine mehrseitige und regelmäßige Serie zu deutschem Design gestartet. Und natürlich arbeiten wir mit dem Fashion Council Germany zusammen, um deutschen Brands mehr Sichtbarkeit zu verleihen und Nachwuchs Designer*innen zu fördern. Welche Chance bietet die Berlin Fashion Week für Designer*innen und was muss sich noch verbessern? Ich freue mich, wenn deutsche Marken im Ausland ihre Kollektionen zeigen, aber ich freue mich auch, wenn deutsche Marken in Berlin bleiben, um den Standort Berlin zu stärken. Denn genau da haben wir noch Luft nach oben und einiges zu tun. Mein Traum wäre, dass viele deutsche Labels international erfolgreich sein können, ohne dass sie Deutschland verlassen müssen. Dazu braucht es Sichtbarkeit und den Support verschiedenster Stellen: eine staatliche sowie mediale Unterstützung und natürlich auch von den international bekannten Content Creator*innen. Bist du Team Concept Store oder gehst du direkt zu den Labels? Ich treffe mich, wenn ich in Berlin bin, gerne mit den Brands selbst. Ich freue mich zum Beispiel schon sehr auf meinen Besuch bei Malaikaraiss, mein Kollege Patrick war neulich erst bei William Fan im Store. Das soll nicht heißen, dass ich dem Konzept des Concept Stores widerspreche, aber das ist einfach meine persönliche Vorliebe. Warum ist das Konzept von Studio2Retail deiner Meinung nach so wichtig? Man verleiht so Marken eine größere Sichtbarkeit und man kann neue Labels, die man noch gar nicht auf dem Schirm hatte, kennenlernen. Die Bandbreite der Brands und die Art der Mode und der Konzepte dahinter ist sehr vielfältig. Außerdem ist es wichtig, dass Endkonsument*innen miteinbezogen werden: Fashion Week klingt oft nach Inner Circle und nach exklusiv statt inklusiv. Aber es ist wichtig, dass man die Leute, die in der Stadt leben und sind, mitnimmt – so macht man Mode zu einem Prio-Thema. Auch für die Stadt selbst. Previous Next

< Previous All Events Next > Lou de Bètoly Pop Up Gallery Lou de Bètoly 02/07/2026 13.00 - 20.00 Auguststraße 35, 10119 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram Exhibition and pop up experience featuring selected pieces available for purchase. All Events

< BACK Nella Beljan Gallery and Showroom Mitte https://nellabeljan.de Showroom: Leipziger Str. 60/61, 10117 Berlin Link kopieren Nella Beljan kuratiert in wechselnden Editionen (Verkaufsausstellungen) das Beste aus Kunst, Design, Interior, Fashion sowie Kunsthandwerk, und zwar analog und digital. Sie hat dafür die Onlineplattform Zoras_Daughter (jetzt: Nella.Beljan, 230.000 Follower) sowie @Zora_Auguste (28.000 Follower) geschaffen, sowie die mehrfach im Jahr wechselnden Ausstellungen in ihrem mittlerweile festen Retail Store in Berlin-Mitte. Nellas Gallery und Showroom bietet einen holistischen Ort, an dem man sich on- und offline inspirieren lassen kann, zur Ruhe kommt, an dem Kunst, Kultur und Konsum in ästhetisch ansprechendem Setting fusionieren. Nella leitet den Anspruch, dass nachhaltiger Konsum am besten gelingt, wenn der Raum geschaffen wird, besonnene Kaufentscheidungen zu treffen. Previous Next