Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. Back DRIES VRIESACKER 02/24 Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. As Co-Founder and Creative Managing Director of Enfnts Terribles, you have an international outside perspective. How would you describe the perception of Berlin as a fashion capital and the significance and influence of Berlin Fashion Week? Last season, in June, it was my first time attending Berlin Fashion Week and I have to say that I was positively surprised by everything. Even though you can feel it’s a fashion week that is still growing, I saw some very good and inspiring shows. With brands such as Namilia, Richert Beil, and more, BFW is proving that it has a unique vision and identity. I also love how the Fashion Council Germany focuses on important things such as sustainability and pushing young talent. Berlin Fashion Week What are your recommendations for emerging creatives who want to be successful in the areas of social media, styling or art direction in the fashion industry? For social media, I would recommend emerging creatives to do their own thing, be themselves, and be consistent. For the other things, the most important thing is to always get more experience in any way possible. What also helped me a lot in the beginning, was finding peers and like-minded people. By teaming up with other emerging creatives, you can work and grow together while all supporting each other. Often, the people you meet when you’re just starting will eventually become a part of your team. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? I’m looking forward to seeing the brands I loved last season. I am curious to see how they have evolved and grown. I’m also just looking forward to the open and friendly vibe at Berlin Fashion Week. When you visit Berlin, what are your favorite spots to go to? Voo Store is always one of my stops when I go to Berlin. Even when I’m not buying anything, it’s nice to see their selections. I also go to Wsiura for vintage shopping. My favorite lunch spot is Silo Coffee, and I recently had dinner at 893ryotei which I loved! For drinks, I go to Bar Brutal or Luzia. Previous Next

< BACK INTERNATIONAL CITIZEN Mitte www.internationalcitizen.studio RDV STORE, Große Hamburgerstr. 31, Berlin, Germany 10115 Link kopieren INTERNATIONAL CITIZEN is a spiritually infused luxury brand. Our styles weave energetic modalities of the chakras, crystals and the collective knowledge of the divine into grounded, minimalistic, cleverly cut and sensually curious clothing. Previous Next

Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. < Back Per Se https://www.perse.clothing/ Beschreibung Label Per Se ist ein von Yannick Heidemanns und Tim Borchert in 2018 gegründetes Berliner Highfashion Avantgarde Modelabel. Per Se arbeitet ausschließlich mit Berliner Produktionen und Schnittateliers zusammen. Die Kollektions-Stoffe werden ausschließlich von kleinen familiengeführten Webereien aus Italien, Japan und Litauen bezogen. Besonderen Wert legt Per Se auf einen intensiven Austausch und eine enge Verknüpfung mit lokalen und internationalen Künstler*innen. Beschreibung USP Die Kollektion zeichnet sich durch eine Auswahl an extrem hochwertigen Materialien aus. Jeder Stoff wurde in enger Zusammenarbeit mit unseren Webereien aus Italien und Japan entwickelt. Besonderes Augenmerk haben wir neben der Materialzusammenstellung, auf eine sich unter dem Einfluss des Trägers verändernde Komposition gelegt, um zu ermöglichen mit dem Kleidungsstück zu wachsen. Die Stoffe wurden vor der finalen Verarbeitung handgewaschen oder mit natürlichen Zutaten gefärbt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Per Se hat bis dato 1 Projekt (Vorwort 2020) und eine Kollektion (Selbstgespräch 2021) veröffentlicht. Auszüge der beiden Arbeiten (inklusive Presseberichte) finden sich im Anhang. Das Vorwort ist eine Studie der Silhouette und dient als Einführung zu unseren Arbeiten. Die Kollektion Selbstgespräch wurde im Jan. 21 im Rahmen der Berliner Modewoche mittels eines Designer Talks und einer Installation vorgestellt. Link zur gesamten Kampagne: https://www.perse.clothing/works/ Medienreichweite 4500 Personen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. Nachhaltigkeit / Innovation Fokus auf die lokale Umsetzung in den Bereichen Location & Catering, sowie ein durchdachtes Ressourcen- und Energiekonzept (minimal waste / Wiederverwertbarkeit). Der innovative Charakter wird durch eine neu gedachte Vernetzung von unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen & in der Herangehensweise der Filmproduktion, sowie des Screenings aufgenommen. Kostenstruktur Kostenstruktur und Finanzierung ———————————————————————- Kostenaufstellung mit Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (80-100 Gäste) - 2.350 € (Getränke & Finger Food) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.800 € Leinwand - 800 € Tontechnik - 1100 € Lichttechnik - 550 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 4.250 € Give-Aways und Werbematerialien: 30 x Film auf CD - 300€ 100 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 400€ Guest Management & PR: 1.000€ Gesamtkosten: 9.300 € ———————————————————————— Kostenaufstellung ohne Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (30-50 Gäste) - 500 € (Nur Getränke) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.000 € Leinwand - 400 € Tontechnik - 700 € Lichttechnik - 250 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 2.350 € Give-Aways und Werbematerialien: 10 x Film auf CD - 100€ 50 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 200€ Gesamtkosten: 4.150 € ——————————————————————— Das Preisgeld würde uns die Möglichkeit geben unser Budget zu erweitern , um unseren Film einem breiteren Publikum vorzustellen und das Technikequipment zu finanzieren, um den Film in bestmöglicher Bild/Ton/Lichtqualität zu zeigen. Darüber hinaus könnten wir auch ein Professionalen Guest & PR Management aufsetzen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Bianca Ruessel is Director Global Communications at haebmau.ATELIER based in Berlin. Back BIANCA RUESSEL 02/24 Bianca Ruessel is Director Global Communications at haebmau.ATELIER based in Berlin. What does the Berlin fashion scene have that makes it unique? Unique is a big word – Berlin in general is a vibe which to this day is unmatched and unrepeatable. It drives a certain style and mysterious look with global radiant power. It’s a lie that black is the dominant colorway as a handful of fashion icons make Berlin style what it really is: a significant look that always comes with personality and can’t be copied. Drawing on your long-standing experience, what is one PR tool that some brands might neglect but you feel is crucial for succeeding in the fashion industry? Sometimes trust in local expertise and in-depth know-how of various scenes. Real recognizes real, and the really influential people are not measured by engagement rates or followers, they are measured by pure influence and creating a certain credibility within their community. Basically, I would recommend trusting more in your local “speedboats”. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? Showcasing great new German designers – and elevated looks. Brands with their own identity and newcomers who get a platform to shine in their own country, on and off the runway throughout various shows, presentations and events. I’m also really happy to see the fusion of craftsmanship, jewelers and art within the Fashion Week schedule. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? To be honest, the best fashion I explore is within my circle of friends, which consists mostly of very cosmopolitan people and creative, unique minds. They inspire me constantly. Also, the club scene has always been my go-to for seeing and “feeling” fashion looks come up or have a comeback. I am glad to see that buyers in Berlin support German designers and as I live in Kreuzberg, Voo Store is my go-to shopping destination. I love vintage treasures and I am a regular at flea markets across the city. Previous Next

< Previous All Events Next > 3# PLAID-À-PORTER Couture & Confessions – An Opera of Intrigues RSVP https://forms.gle/wRYRho2aqTp1xYWp7 2026/02/01 18:00 - 18:45 Virchowweg 16, 10117 Berlin, Germany Website Instagram Plaid-à-Porter’s Couture & Confessions – An Opera of Intrigues unites fashion, opera, and literature within the historic Alte Hörsaalruine at Berlin Fashion Week. Renowned actors revive the 18th-century French scandal novel "Les Liaisons Dangereuses", accompanied by a soaring operatic soprano, Rococo harp, and modern DJ beats. Models showcase one-of-a-kind wearable art crafted from vintage Gobelins and lace, turning the venue into an immersive, multi-sensory world where heritage craftsmanship meets contemporary silhouettes. Guests experience an extraordinary interplay of narrative, music, and fashion, where upcycling couture becomes storytelling. Talents: Bayan Layla (Actress) Tamer Trasoglu (Actor) Josepfine C. Göhrmann (Soprano) Luise (Rococo Harpist) Céline Rudelle (DJ) The event is part of Studio2Retail by Fashion Council Germany.

STUDIO2RETAIL ist eine Initiative für Berliner Designer:innen, Brands, Einzelhändler:innen und interessierte Kund:innen. Während der Berlin Fashion Week schließen sich innovative und nachhaltige Locations und Konzepte zu einem Netzwerk zusammen und öffnen ihre Türen. S2R unterstützt bei der Aktivierung, Kommunikation und Eventisierung. FASHION COUNCIL GERMANY PRÄSENTIERT DIE SPAN NENDSTEN DESIGNER:INNEN UND STORES STUDIO2RETAIL 05.-10. FEB 24 ABOUT STUDIO2RETAIL Vom Studio zum Store: Berliner Mode erlebbar machen. Mode und Berlin, das sind zwei Dinge, die einfach zusammengehören. Zelebriert wird die Hauptstadt als Modestandort mit der Berliner Modewoche, auf der Designer:innen ihre neuesten Kollektionen präsentieren. Doch auch abseits der Laufstege passiert in dieser Zeit viel: Mit der Initiative Studio2Retail kannst auch du Fashion-Week-Luft schnuppern. Denn dann öffnen Berliner Stores ihre Türen und laden Studio2Retail-Newsletter-Abonnent:innen zu Pop-ups, Events und Showrooms ein. Gefördert wird diese Initiative vom Fashion Council Germany e.V. gemeinsam mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. READ MORE FOR MORE STUDIO2RETAIL IMPRESSIONS CLICK HERE Newsletter Anmeldung NEWSLETTER FOR SHOPPERS Du willst Teil der Fashion Week sein und mehr Berliner Mode entdecken? Der Studio2Retail-Newsletter ist die Eintrittskarte! Damit wirst du Teil unserer Community und wir informieren dich über alle Events, News und Aktionen, an denen du teilnehmen kannst. Berlins Designer:innen und Stores freuen sich auf dich! Ich habe die Datenschutzerklärung zur Kenntnis genommen. Datenschutz Ich erkläre mich einverstanden Neuigkeiten zu STUDIO2RETAIL, sowie Aktivitäten des Fashion Council Germany zu erhalten. SEND Danke für Deine Registrierung und willkommen im Berlin Fashion Network! Es warten spannende Fashion Week Specials, Events und Goodies auf Dich!

< BACK KATHARINA DUBBICK Online www.katharinadubbick.com Link kopieren KATHARINA DUBBICK ist eine Strickmarke, die traditionelles Handwerk mit einem frischen, zeitgenössischen Ansatz neu interpretiert. Das Atelier ist spezialisiert auf feine Strickwaren von zeitloser Eleganz und hoher Qualität. Dabei legt die Designerin Katharina Dubbick besonderen Wert auf die Auswahl hochwertiger Materialien und die Entwicklung von Strickstrukturen, die Form und Silhouette jedes Kleidungsstücks maßgeblich prägen. Der Produktionsprozess ist so ausgelegt, dass die Kleidungsstücke vollständig in einem Stück gestrickt werden (fully-fashioned), was Abfall vermeidet und das Engagement der Marke für Nachhaltigkeit unterstreicht. Darüber hinaus bezieht die Marke die Garne von ethisch verantwortlichen Lieferanten in Italien. Previous Next

Anlässlich der Fashion Week Berlin 2022 planen wir ein kreatives Store-Konzept unter dem Motto: „Musik trifft Design“. Mit dem Designer-Duo Yuna Miray konzipieren wir, im Frühjahr 2022, eine NOS-Kollektion für eine spezielle Zielgruppe aus dem Musik-Business. Wir wollen unsere Erfahrungen und das Know How bündeln, um in diesem Bereich Aufträge im größeren Volumen umzusetzen. Diese Kooperation ist einzigartig auf ihrem Gebiet, obwohl schon durch einige Vorbilder größere Organisationen erfolgreich ausgestattet wurden, fehlt es hier an Gestaltungsfreiheit. Hier spezialisieren wir uns auf modernes Design und individuelle Kollektionen für den klassischen Musikbereich. Es werden für Ensembles, Chöre, Orchester und Solokünstler+innen eigene Kollektionen entworfen und umgesetzt. < Back VAN REHM https://www.vanrehm.com Beschreibung Label VAN REHM ist ein deutsches Modelabel, welches sich auf das Design von Luxus Massbekleidung & Festive Couture in höchster Qualität spezialisiert hat. Wir entwerfen unsere exklusiven Kollektionen und individuellen Designerstücke für Ensembles, Chöre und Orchester sowie Solokünstler+innen. Beschreibung USP Wir sprechen mit unserem innovativen Design diese speziellen Zielgruppe an, da wir aus Erfahrung wissen, dass dieser Bereich in Bezug auf Mode eher vernachlässigt wird und die Musiker meist nur eine begrenzte Auswahl an Kleidungsstücken zur Verfügung haben. Durch unsere Kollektion möchten wir den Künstler+innen eine moderne und individuelle Garderobe bieten, die zugleich den seriösen Ansprüchen der Bühne gerecht wird. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Wir denken die Lieferkette ganz und beziehen das Texcycling der Kleidungsstücke zu Beginn unseres Designprozesses mit ein. Nach dem Gebrauch des Kleidungsstückes können die Materialien wieder in ihre einzelnen Komponenten zerlegt und wiederverwendet werden. Wir streben durch diese Kreislaufwirtschaft, die längst mögliche Nutzung unserer Massanfertigungen an. Medienreichweite 500-3500 Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Anlässlich der Fashion Week Berlin 2022 planen wir ein kreatives Store-Konzept unter dem Motto: „Musik trifft Design“. Mit dem Designer-Duo Yuna Miray konzipieren wir, im Frühjahr 2022, eine NOS-Kollektion für eine spezielle Zielgruppe aus dem Musik-Business. Wir wollen unsere Erfahrungen und das Know How bündeln, um in diesem Bereich Aufträge im größeren Volumen umzusetzen. Diese Kooperation ist einzigartig auf ihrem Gebiet, obwohl schon durch einige Vorbilder größere Organisationen erfolgreich ausgestattet wurden, fehlt es hier an Gestaltungsfreiheit. Hier spezialisieren wir uns auf modernes Design und individuelle Kollektionen für den klassischen Musikbereich. Es werden für Ensembles, Chöre, Orchester und Solokünstler+innen eigene Kollektionen entworfen und umgesetzt. Nachhaltigkeit / Innovation Wir denken die Lieferkette ganz und beziehen das Texcycling der Kleidungsstücke zu Beginn unseres Designprozesses mit ein. Nach dem Gebrauch des Kleidungsstückes können die Materialien wieder in ihre einzelnen Komponenten zerlegt und wiederverwendet werden. Wir streben durch diese Kreislaufwirtschaft, die längst mögliche Nutzung unserer Massanfertigungen an. Kostenstruktur Die Gesamtkosten belaufen sich auf 20.000,00 €. Die Finanzierung wird zu 50% durch den Mikrokredit der IBB ermöglicht. Die restlichen 50% werden zur Hälfte vom Preisgeld (5.000,00 €) und aus Eigenmitteln finanziert. Materailkosten 5.796,00 € Produktionskosten 4.248,00 € Miete + Kaution 4.000,00 € Werbekosten 2.206,00 € Dekoration 3.750,00 € Ohne das Preisgeld werden wir die Kosten um 25% reduzieren und eine Gesamtfinanzierung von 15.000,00 € zugrunde legen. Materailkosten 4.100,00 € Produktionskosten 2.900,00 € Miete + Kaution 4.000,00 € Werbekosten 1.440,00 € Dekoration 2.560,00 € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 16, 2022

INUNDATED WITH CLOTHES / IN DER FLUT DER KLEIDER Eine Pop Up Installation von Become A-Ware in dem Store in der Frankenstrasse 1 in Berlin Schöneberg. Zur Zeit werden jährlich ca. 116 Milliarden Kleidungsstücke weltweit produziert, und die Fast Fashion treibt diesen Zyklus immer weiter an. Ein sehr großer Teil davon wird kaum getragen und dann weggeworfen. Doch man sollte dabei wissen, dass jedes weggeworfene T-Shirt für seine Produktion 2700 Liter Wasser verbraucht hat und dass es 200 Jahre braucht bis sich die Materialien auf einer Mülldeponie zersetzen. INUNDATED WITH CLOTHES will diese Flut von Kleidungsstücken sichtbar und spürbar machen und das Bewusstsein schärfen, dass wir, wenn wir mit dieser Produktionsweise und diesem Konsumverhalten nicht aufhören, demnächst im Müll ersticken werden. Über den ganzen Raum wird ein Netz gespannt, in das überflüssiger Fast-Fashion-Müll geflochten bzw. gestopft wird, so dass die Besucher*innen darunter wie in einem Müllberg vorkommen können. Das Ambiente ist zugleich der Präsentationsraum für die Become A-Ware Kollektion, redesigned aus Retouren und Überhängen. Genauere Beschreibung der Installation siehe beiliegender Broschüre. Am 17. März gibt es innerhalb dieser Installation ein DROP IN UPCYCLING WORKSHOP von 16-18 Uhr. < Back Become A-Ware www.become-a-ware.com Beschreibung Label Become A- Ware macht aus potentiellen, zur Entsorgung bestimmten Retouren Kleidungsstücke, die mit Design und Bewusstsein glänzen. Außerdem machen wir mit unserem Projekt "Flaschenpost" eine Aufklärungskampagne, in der wir zeigen, wie die großen Onlinehändler mit unseren Retouren wirklich umgehen. Gründungsjahr 2020 Zielgruppe: Consumer*innen, die sich über die Auswirkungen der Fast Fashion informieren wollen und kreative Alternativen suchen (zero-waste) Beschreibung USP Die Grundbausteine der Kollektion sind T-Shirts aus einem Überhang von Band Shirts eines sehr großen Musikkonzerns. Die Bedingung, um die Shirts verwenden zu dürfen war die Auflage, den Namen der Band unkenntlich zu machen. Daraus ist eine Kollektion entstanden, die aus einer Unterwäschekollektion, mehreren Kleidern und Hosen und redesignten Shirts besteht. Alles zu fast 100% zero waste. Die Kleider und Hosen sind pro Teil aus 7 T- Shirts designt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.become-a-ware.com/become-aware-store https://www.become-a-ware.com/ instagram: become_a_ware Medienreichweite über Homepage, Instagram, FB, Print und Radio Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung INUNDATED WITH CLOTHES / IN DER FLUT DER KLEIDER Eine Pop Up Installation von Become A-Ware in dem Store in der Frankenstrasse 1 in Berlin Schöneberg. Zur Zeit werden jährlich ca. 116 Milliarden Kleidungsstücke weltweit produziert, und die Fast Fashion treibt diesen Zyklus immer weiter an. Ein sehr großer Teil davon wird kaum getragen und dann weggeworfen. Doch man sollte dabei wissen, dass jedes weggeworfene T-Shirt für seine Produktion 2700 Liter Wasser verbraucht hat und dass es 200 Jahre braucht bis sich die Materialien auf einer Mülldeponie zersetzen. INUNDATED WITH CLOTHES will diese Flut von Kleidungsstücken sichtbar und spürbar machen und das Bewusstsein schärfen, dass wir, wenn wir mit dieser Produktionsweise und diesem Konsumverhalten nicht aufhören, demnächst im Müll ersticken werden. Über den ganzen Raum wird ein Netz gespannt, in das überflüssiger Fast-Fashion-Müll geflochten bzw. gestopft wird, so dass die Besucher*innen darunter wie in einem Müllberg vorkommen können. Das Ambiente ist zugleich der Präsentationsraum für die Become A-Ware Kollektion, redesigned aus Retouren und Überhängen. Genauere Beschreibung der Installation siehe beiliegender Broschüre. Am 17. März gibt es innerhalb dieser Installation ein DROP IN UPCYCLING WORKSHOP von 16-18 Uhr. Nachhaltigkeit / Innovation Das Thema Nachhaltigkeit ist das Kernthema des Labels und der Installation. Kostenstruktur Installation für 1 Monat, Start 14. 3-14.4.: Aufbau der Installation: Gestaltung des Kleiderteppichs € 2000,00 Mehrere 4 Punkt Traversen € 840,00 5 Fußballnetze € 190,00 Imprägnierung feuerschutz € 170,00 Auf- und Abbau des Installation € 800,00 Transport € 300,00 Sonstiges (Catering usw.) € 300,00 Upcycling Workshop € 400,00 Gesamt € 5000,00 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Feb 14, 2022

< BACK SELVA HUYGENS Neukölln https://www.selvahuygens.eu/ Ziegrastr. 13, 12057 Berlin Link kopieren Selva Huygens is a Berlin-based sustainable brand turning discarded car parts, metal, and industrial waste into wearable art. It fuses brutalist hardware accessories with avant-garde textile design. Previous Next

< BACK Kreuzbergkinder Kreuzberg www.kreuzbergkinder.com Böckhstraße 26 Link kopieren Kreuzbergkinder Nordinary Eyewear. Rooted in Berlin's underground, we break norms with bold designs. Hidden behind red brick walls in Kreuzkölln, our showroom is a secret space for those who refuse to conform. Step inside. Previous Next

< BACK Good Garment Collective Kreuzberg www.goodgarmentcollective.com Store: Mariannenplatz 23, 10997 Berlin Link kopieren Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen. Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Previous Next