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< Previous All Events Next > GRÜNWASCHEN greenwashing3000 02/07/2026 15.00 - 19.00 Rosa-Luxemburg-Straße 25, 10178 Berlin, Germany RSVP https://gruenwaschen.com/events Website Instagram Explore GRÜNWASCHEN’s curated selection of independent brands, a light installation by Johann Edelmann, the Greenwashing fashion installation, and an exhibition of works by artist Sara Bezovšek. 16:00: COUTURE RELOADED presents the brand’s approach to sustainability and circular fashion through a presentation and discussion (not a fashion show). Complimentary refreshments. All Events

< BACK BUKI AKOMOLAFE Kreuzberg www.bukiakomolafe.com Mehringdamm 75, 10965 Berlin Link kopieren BUKI AKOMOLAFE stands for Contemporary high-end clothing precise tailoring using high quality eco materials. BUKI AKOMOLAFE is an homage to the gentlewoman of today. A refined balance between clean European classical tailoring and traditional craftsmanship, and techniques of West-Africa. Previous Next

< Previous All Events Next > Quadrat Shop Polish Designers Synthetic100%Natural: Pop-Up Experience & Art Installation by Stach Szumski Day 1 29/06/2026 13.00 - 19.00 Gounodstraße 23, 13088 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram Join us for a special Berlin Fashion Week celebrating art, fashion and design in collaboration with SYNTHETIC100%NATURAL and STACH SZUMASKI, featuring the Jacquard Tests Vol. 3 art installation. Discover /purple fluid/ — an exclusive collection available only during the BFW, with just 4 pieces per design. All Events

< Previous All Events Next > Studio 55 Blaue Stunde 04/07/2026 16.00 - 22.00 Perleberger Str. 55, 10559 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram The transformative space of Studio 55 will again change and evolve to welcome a new pop up, born from the collaboration between many different designers, artists and musicians. On Saturday, July 4th, from 4pm till 10 pm we will have five corners to host five different designers: “Toebrock”, “Lana Deu Angels” and “Chambon Studio” are Berlin based, “The Pokora” from Krakow and “Naff” from Stockholm. The project brings electronic music, fashion and art into a shared experiential space: alongside the fashion pop up, there will be the exhibition by Berlin based painter Martino Cecere. These two creative words will share the space in a clear and constructive conversation, where instead of undermining each other, they will elevate and empower one another. The music collaboration with five Berlin-based musicians, within contemporary electronic and sound-based practice, will bring to the pop up new type of visitor and reach a different audience, together with the fashion and art oriented one. All Events

< BACK Unbi studio Prenzlauer Berg www.unbistudio.com Store: Pappelallee 12, 10437 Berlin Link kopieren Our inspiration Wabisabi – the inclusive beauty of imperfect and incomplete – has been our fundamental inspiration. Wabisabi is a worldview focused on the acceptance of transience and imperfection, which has been cultivated through all forms of Japanese art. Based on this concept of inclusive beauty, unbi studio redefines 'Jewellery' as a means to express aesthetics of imperfection and creates objects focusing on heavy textures, oxidised colour, nature inspired shapes. Behind unbi studio unbi studio is a contemporary jewellery brand founded by Eunbi Kim, who was born in Gwangju and grew up in Busan, South Korea. Drawing and creating objects has always been enjoyable to her since she was little. After finishing her BFA in metalsmithing in Seoul, she explored career paths in the fashion industry and online retail. Throughout those years in different fields, she was hungry for creative work and had evolved her passion as a jewellery designer. In 2019 she moved to Berlin following her dream, since then she has been developing her collection through working at local jewellery studios. In early 2022 she founded her jewellery label, shortly after joining Whatif Berlin studio-gallery. Her Journey has just begun and she is excited about adventures ahead. Previous Next

Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. < Back SF1OG https://www.sf1og.com/ Beschreibung Label SF1OG wurde 2019 gegründet und hat sich seit dem stark entwickelt. SF1OG bietet nachhaltige Ready-To-Wear Mode mit hohem Design und Qualitätsanspruch. Die Zielgruppe sind Menschen im Alter von 18-35 die sich mit Mode und Design befassen so wie für ihre Umwelt und Geschichte interessieren. Beschreibung USP Der USP von "PP1P" ist das besondere Augenmerk auf Handwerk, Geschichte, Nachhaltigkeit und Design. Jedes Teil wurde in lokaler Handarbeit erarbeitet und wird auch in Berlin produziert werden. Dazu wurden Einzelstücke kreiert aus historischen Stoffen wie handgewebtem Leinen aus dem Jahre 1909 oder Leder von alten Polstermöbeln aus einer Berliner Werkstatt. Es geht um die echten Werte von Mode, die nicht verloren gehen dürfen. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.vogue.pl/a/berlin-berlin-prize-znamy-laureatki-i-laureatow https://www.highsnobiety.com/p/berlin-berlin-prize-finalists/ Spiegel Cover mit Rapper Rin in SF1OG (2021) Loredana und Mozzik im Musikvideo "Rosenkrieg" in SF1OG (2021) https://www.sf1og.com/press Medienreichweite 3.500 Follower (Stand 05.02.22), (@sf1og) (5.500 erreichte Konten im Januar 22) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation gehen Hand in Hand und sind immer Basis der Realisierung eines Outfits. Nachhaltigkeit beginnt für mich beim entwerfen, bei dem verwendeten Papier, geht über die verwendeten Materialien, höchste Qualität und Haltbarkeit, lokale Produktion und recyceltes Verpackungsmaterial. Auch Aufklärung und Kommunikation tragen einen wichtigen Teil bei der Realisierung eines gesunderen Systems. Kostenstruktur Budget Show: - Location Miete: 2000€ - Models (17 a 250€ Gage): 4250€ - DJ: 500€ - Set Gestaltung: 1000€ - Styling + Stylistin (Schuhe add. Schmuck etc): 2000€ - Getränke: Sponsor - Hair + Makeup: 200€ - Drucken von Show Notes/ Einladungen: 500€ ges.: 10.450€ Mit dem Preisgeld können die Kosten für das Event umfassend gedeckt werden. Die Kollektion habe ich komplett selbst von erspartem finanziert, jedoch könnte uns das Preisgeld auch helfen die anschließende Produktion einfacher stemmen zu können, da as aktuell noch schwierig ist. Ohne das Preisgeld werden wir auf Freunde und Bekannte zurückgreifen, einen Teil versuchen selbst zu stemmen und gewisse Abstriche in jedem Punkt machen (Beispiel: kein Set Design, kein/ wenig Styling). Das Preisgeld könnte uns wirklich helfen den nächsten Schritt zu gehen und so professionell zu präsentieren wie wir es uns vorstellen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. < Back ABURY https://www.abury.net Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. Nachhaltigkeit / Innovation Wir alle wissen, dass Müll eine sehr großes Problem der Modeindustrie ist. Upcycling hat immer noch den "flair" des alternativen, der "ökos". Wir wollen das aus dieser Ecke herausholen und zeigen, dass man auch seine hochwertigen Ledertaschen, die man nicht mehr mag, aufpeppen kann. Gerade Ledertaschen sind sehr schwierig in der Müllverwertung - deswegen haben wir uns darauf spezialisiert, wie man diesen neues Leben einhaucht und sie zum neuen Lieblingsstück macht Kostenstruktur Umbau Showroom für Workshop: 500,00 Euro (Tische sind so schwer, brauchen 4 Männer) Materialien, Werkzeug etc. zur Verzierung der Taschen: 1.000,00 Euro Expertin Upcycling Ledertaschen: 2 Tage (1 Vorbereitung / 1 Durchführung) 2 x 750,00 = 1.500,00 Euro Snacks und Getränke 50 x 20 Euro = 1.000,00 Euro Hostess/Personal 2 x 250,00 = 500,00 Euro Dekoration 250,00 Euro Eventkommunikation / Social Media Kampagne Nachbereitung 500,00 Euro Fotografin 500,00 Euro Gesamtkosten: 5.750,00 Euro Falls wir 5.000 Euro bekommen sollten, können wir die restlichen 750 Euro aus eigenem Cashflow bezahlen. Falls wir das Preisgeld nicht bekommen, hängt es davon ab, ob wir Sponsoren für Material/Werkzeug sowie Speisen / Getränke / Hostess bekommen. Dann könnten wir das Event auch ohne Preisgeld durchführen. Also tbd. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2022

07.09.2021 < All Press Releases 07.09.2021 BERLIN FASHION WEEK: OFFIZIELLE ERÖFFNUNG IM ALHAMBRA BERLIN DURCH BÜRGERMEISTERIN UND WIRTSCHAFTSSENATORIN RAMONA POP Download Gemeinsam mit dem Auftakt des STUDIO2RETAIL Projektes, des Kooperationsvorhabens des Fashion Council Germany und der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, fand gestern die offizielle Eröffnung der Berlin Fashion Week durch Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop statt. Zum langersehnten Eröffnungsabend wurde in das neue ALHAMBRA BERLIN am Berliner Kurfürstendamm geladen. Das Opening Event unter höchsten Covid19 Vorsichtsmaßnahmen mit insgesamt 200 geladenen Gästen aus den Bereichen Mode, Medien, Wirtschaft und Politik, trug neben der Präsentation der Kollektionen von 30 deutschen Designer:innen des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops zu einem gelungenen Auftakt der Berlin Fashion Week bei. Berlin, 07.09.2021 Zusammen mit Ramona Pop, Berliner Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin für Energie, Wirtschaft und Betriebe, lud der Fashion Council Germany gestern zur Eröffnung der Berlin Fashion Week und Kick-off der durch die Senatsverwaltung geförderten STUDIO2RETAIL Initiative in das ALHAMBRA BERLIN ein. Mit den Worten „Berliner Mode ist divers, authentisch und weltoffen" eröffnete Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Pop die Berliner Fashion Week und lud die zahlreichen internationalen und nationalen Gäste dazu ein, die vielfältigen kreativen Events zu besuchen und dabei die Berliner Modeindustrie zu unterstützen „„Die Berlin Fashion Week steht ganz im Zeichen von Nachhaltigkeit, Innovation, Diversität und Cross Culture sowie der Unterstützung kreativer Talente. Das große Highlight ist die Vielfalt der Formate. Ganz besonders freut mich dabei, dass neben außergewöhnlichen Schauen und beeindruckenden Kollektionen auch Umweltbewusstsein und sozialverträgliche Standards im Mittelpunkt der Fashion Week stehen. Diese Modewoche schärft unseren Blick für das enorme Potential der Berliner Desiger*innen und lädt zu bewusstem und lokalem Konsum ein.“ Fashion Council Germany Vorstandsvorsitzende Mandie Bienek blickt positiv in die Berliner Fashion Week: "Mit unserem Kooperationsvorhaben STUDIO2RETAIL wollen wir dort ansetzen, wo Unterstützung notwendig ist: Mit Sichtbarkeit genialer Talente aus Berlin, Aufklärung zum Thema Nachhaltigkeit und Aktivierung neuer Umsatzmöglichkeiten. Es ist unser aller Verantwortung Nachhaltigkeit schneller und gezielter zum Standard in unserer Branche werden zu lassen." Das STUDIO2RETAIL Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, lokale Berliner Designer:innen einem breiteren Publikum vorzustellen und dabei gleichzeitig den durch die Pandemie gezeichneten Einzelhandel zu unterstützen. Ein weiteres Anliegen der Initiative stellt die Aufklärung aktueller Mode- und Konsument:innen-themen wie Nachhaltigkeit, Design und Qualität dar. Die Kollektionen der Designer:innen können vor Ort angesehen und anprobiert und im Anschluss bequem nach Hause bestellt werden. Die Auftaktveranstaltung in der großzügigen Location in einem ehemaligen, mehrstöckigen Lichtspielhaus am Kurfürstendamm ermöglichte es, die vorgeschriebenen Covid-19- Sicherheitsabstände und Hygienevorschriften problemlos einzuhalten. Zu den eingeladenen Gästen* zählten neben Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop: Anita Tillmann (Premium Group), Anja & Gerit Kling (Schauspielerinnen), Annette Weber (Glamometer), Antonia Goy & Björn Kubeja (Working Title), Dawid Tomazewski (Dawid Tomazewski), Fiona Bennett (Fiona Bennett), Jörg Ehrlich (Odeeh), Kerstin Schneider (Harpers Bazaar), Leyla Piedayesh (lala Berlin), Marcel Ostertag (Marcel Ostertag), Marcus Kurz (Nowadays, Berliner Salon, MBFW), Marcus Luft (Gala), Olaf Schmidt (Messe Frankfurt), Petra Pfaller (Bunte), Silke Emig (Textilwirtschaft), Tamara Gräfin von Nayhauss (Moderatorin), William Fan (William Fan) uvm. Zu den ausgestellten Brands des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops gehören: #Damur, Abury, Agnes North Wood, Anna Auras, Ashes and Soil, Astrid Jansen, Atelier Elle Pé, Claus Tyler, Cruba, Dear Darling Berlin, Faulhaber Projects, Mrs. Frieda, HE Emanuela Holder, ITEM m6, Julia Leifert, Justin Reddig, Kaska Hass, Liapure Design Studio, Maison Héroïne, Mersor, MOOT, Natascha von Hirschhausen, Nove, Pearl Pig, Susumu Ai, Tanja Christiani, Tatjana Philipp, William Fan, Yuna Miray und Zoé de Huertas Adresse: ALHAMBRA BERLIN Kurfürstendamm 86 10707 Berlin U-Bahn-Station: U7 Adenauerplatz Öffnungszeiten: 07.09.2021 – 11.09.2021 täglich von 11.00 bis 19 Uhr *alle eingeladenen Gäste wurden registriert und sind entweder vollständig geimpft, negativ getestet oder von einer Covid-19-Erkrankung genesen. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt: Lydia Kleiber Fashion Council Germany e. V. press@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50 About Fashion Council Germany Der Fashion Council Germany e. V. ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische & nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken. Im Januar 2015 auf Initiative nationaler Branchenexpert:innen in Berlin gegründet, setzt sich der FCG für deutsches Modedesign als Kultur- und Wirtschaftsgut ein und fördert den Designnachwuchs aus Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Education, Sustainability und Fashion Technology sowie auf der disziplinübergreifenden Dialogförderung und Networking. Vor diesem Hintergrund leistet der FCG essenzielle Lobbyarbeit in Politik, Wirtschaft und Kultur, bemüht sich um die Sichtbarkeit und betont die globale Relevanz des Modedesigns und des Mode-Standorts Deutschland im In- und Ausland. Website: fashion-council-germany.org Aktuelle Studie: https://www.fashion-council-germany.org/stories-details/studie-status-deutscher mode FCG Konferenz: Conference | The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/ Projekt Zukunft: Berlin hat seit 2007 mit weit über 15 Millionen Euro an zusätzlicher Unterstützung zur Entwicklung der Modebranche am Standort beigetragen. Zur Milderung der Auswirkungen der Pandemie im Modebereich wurden allein seit 2020 rund 5 Millionen Euro zur Verfügung gestellt. Neben den Förderungen zur Berliner Modewoche werden die Gemeinschaftspräsentationen zur Paris Fashion Week, weitere Präsentationsmöglichkeiten (FashionPositions) sowie Coachingleistungen und Workshops unterstützt. Der Aufbau eines dauerhaften Fashion Hub zu den Themen Nachhaltigkeit und Digitalisierung sowie ein digitaler Guide zum Upcycling gebrauchter Kleidung (A-Gain Guide) befinden sich darüber hinaus in Vorbereitung. https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft www.fashion-week-berlin.de About Berlin Fashion Week Die Berlin Fashion Week findet vom 6.-12. September 2021 statt. Ein innovatives Programm mit einem hybriden Crossover-Format zwischen Mode und Kunst mit Catwalk-Shows, Installationen und Präsentationen, Networking Events, Talks und Showroom- sowie Atelierbesuchen. Mehr Informationen zu allen weiteren geplanten Veranstaltungen und Formaten finden Sie hier. www.fashion-week-berlin.de Previous Next

< Previous All Events Next > Vogue Germany Vogue Café Day 4 05/07/2026 10.00 - 19.00 Rosenthaler Str. 38, 10178 Berlin, Deutschland RSVP https://events.vogue.de/voguecafe2026?i=g49FubLU5Q0ReeQDnRInv-QkanePE_cd&lang=de Website Instagram Vom 2. bis 5. Juli 2026 öffnet das Vogue Café erstmals während der Berlin Fashion Week seine Türen und bringt eines der beliebtesten internationalen Vogue-Formate in die Hauptstadt. Nach den Editionen in Mailand, Paris, London und New York wird die Rosenthaler Straße für vier Tage zum Treffpunkt für Fashion Insider, Kreative und alle, die Kaffee-Kultur und besondere Begegnungen lieben. Tagsüber lädt das Vogue Café dazu ein, zwischen Shows, Meetings und City Walks eine Pause einzulegen, Signature Drinks, ausgewählte Eiskreationen und Coffee Specials zu entdecken oder einfach die besondere Atmosphäre zu genießen. Ergänzt wird das Format durch ein kuratiertes Community-Programm mit Workshops, Panel Talks und weiteren kreativen Programmpunkten, die Fashion, Kultur und die Berliner Kreativszene miteinander verbinden. All Events

< Previous All Events Next > Vogue Germany Vogue Café Day 3 04/07/2026 10.00 - 19.00 Rosenthaler Str. 38, 10178 Berlin, Deutschland RSVP https://events.vogue.de/voguecafe2026?i=g49FubLU5Q0ReeQDnRInv-QkanePE_cd&lang=de Website Instagram Vom 2. bis 5. Juli 2026 öffnet das Vogue Café erstmals während der Berlin Fashion Week seine Türen und bringt eines der beliebtesten internationalen Vogue-Formate in die Hauptstadt. Nach den Editionen in Mailand, Paris, London und New York wird die Rosenthaler Straße für vier Tage zum Treffpunkt für Fashion Insider, Kreative und alle, die Kaffee-Kultur und besondere Begegnungen lieben. Tagsüber lädt das Vogue Café dazu ein, zwischen Shows, Meetings und City Walks eine Pause einzulegen, Signature Drinks, ausgewählte Eiskreationen und Coffee Specials zu entdecken oder einfach die besondere Atmosphäre zu genießen. Ergänzt wird das Format durch ein kuratiertes Community-Programm mit Workshops, Panel Talks und weiteren kreativen Programmpunkten, die Fashion, Kultur und die Berliner Kreativszene miteinander verbinden. All Events

< Previous All Events Next > Richert Beil Richert Beil Store Opening 04/07/2026 12.00 - 18.00 Muskauer Str. 41, 10997 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram "Richert Beil celebrates the opening of its new store space during Berlin Fashion Week, welcoming visitors to discover the new space and explore the current collections in a more intimate setting." All Events

< Previous All Events Next > ELMAÎTRE ELMAÎTRE presents: The Pool Safari — Fashion Week Party 04/07/2026 16.00 - 22.00 Torstraße 1, 10119 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland RSVP https://luma.com/mhio2a8o Website Instagram An Immersive Rooftop Pool Experience at Soho House Berlin For Berlin Fashion Week, ELMAÎTRE transforms the Soho House Berlin rooftop into a temporary pool club: tropical, playful and unapologetically dressed up. Expect oversized animal inflatables, exotic plants, sunset cocktails, fashion encounters and a high-energy DJ set by TIZIA & SALIMATA b2b UNITY. DRESS CODE: Wild Elegance for a Pool Safari Animal prints, swimwear, linen, silk, statement sunglasses and wild elegance. Come dressed to be seen. At sunset, the 3 best looks of the day will be selected and announced, each winning a Nude Project shopping voucher. The pool is your runway. Saturday · 04 July 2026 Soho House Berlin · Rooftop Pool DOORS: Soft Opening: 3 PM Party Starts: 4 PM Closing: 10 PM LINE-UP: TIZIA SALIMATA b2b UNITY All Events