Alles in bester Ordnung! (Workingtitle) Eine Kollaboration aus Einzelstücken des Couture Handwerks und dem Nachwuchs Sneakerdesigner David Enzenhofer und Kumasch Stoffe Berlin. Kernbotschaft dieser Kollektion und unseres Ateliers: ist die Verknüpfung, von traditionellem Handwerk mit Nachhaltigen und Verantwortungsbewussten Handlungsprinzipien, kombiniert mit neuen Technologien und mit dem Schwerpunkt des Erhaltes des Ausbildungsberufes (Bekleidungstechnicker & Maßschneider). Wir zeigen 30 Kleidungsstücke die zu 100% in unserem Berliner Atelier entworfen und angefertigt werden. Veranstaltungsort für die THIMMHOTHCouture Show am 17. März 2022 ist in dieser Saison. Die Imposante Szenerie der Zwingli Kirche Berlin Friedrichshain. < Back THIMMHOTH Couture www.thimmhothcouture.com Beschreibung Label THIMMHOTHCouture richtet sich an Modeenthusiasten die besonderen Wert auf Exklusivität in Ihrer Garderobe, höchste Qualitätsansprüche und zeitlose Designs legen. Beschreibung USP Kernspezialität des Ateliers ist die Maßkonfektionierung jedes Kollektionsteils auf den spezifischen Kundenwunsch. Damit garantieren wir zusätzliche Exklusivität und langanhaltende Freude; Reinigung und etwaige Änderungen erhalten unsere Kund*Innen ein Leben lang. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Oktober 2021 Paris Fashion Week - Show & Showroom Januar 2021 Berlin Fashion Week - digital Show Week (fünf Tage Live Stream aus dem Atelier) Medienreichweite 6.000-15.000 Personen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Alles in bester Ordnung! (Workingtitle) Eine Kollaboration aus Einzelstücken des Couture Handwerks und dem Nachwuchs Sneakerdesigner David Enzenhofer und Kumasch Stoffe Berlin. Kernbotschaft dieser Kollektion und unseres Ateliers: ist die Verknüpfung, von traditionellem Handwerk mit Nachhaltigen und Verantwortungsbewussten Handlungsprinzipien, kombiniert mit neuen Technologien und mit dem Schwerpunkt des Erhaltes des Ausbildungsberufes (Bekleidungstechnicker & Maßschneider). Wir zeigen 30 Kleidungsstücke die zu 100% in unserem Berliner Atelier entworfen und angefertigt werden. Veranstaltungsort für die THIMMHOTHCouture Show am 17. März 2022 ist in dieser Saison. Die Imposante Szenerie der Zwingli Kirche Berlin Friedrichshain. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit & Verantwortungsbewusstsein … sind für uns nicht nur trendige Begriffe, mit denen große Fast-Fashion Konzerne werben, um eine Lösung für den massiven Berg an nicht verkaufter Ware pro Saison zu finden. Für THIMMHOTH Couture bedeutet ein verantwortungsbewusstes Handeln als Label & Produzent, dass wir auf natürliche Rohstoffe setzen, die regenerativ und mit so wenig Belastung wie möglich für unser Ökosystem generiert werden können. Kostenstruktur Location (Zwingli Kirche) 500€ Modelsbudget 1.500€ Crew 2.500€ Technik 1.000€ Goodiebags 1.200€ Werbung/PR 1.400€ Sonstiges 800€ Alle Posten ohne Preisgeld Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022

Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. < Back Richert Beil www.richertbeil.com Beschreibung Label Richert Beil wurde 2014 von Jale Richert und Michele Beil in Berlin gegründet. Wir hinterfragen klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Seit 2014 entwerfen wir inklusive Kollektionen, die mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode brechen und stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern de-konstruieren. Beschreibung USP Wir arbeiten nachhaltig und sind dafür bekannt unsere Kollektionen unkonventionell zu präsentieren und damit eine große Reichweite zu erzielen. Wir kombinieren womens-, menswear und gender neutrale Styles in einer Kollektion und nutzen ein eigens entwickeltes Größensystem, um trotz dessen eine sehr gute Passform der Kleidung zu gewährleisten. Unsere Bildsprache ist charakteristisch und wir schaffen mit unseren Kollektionen einen Wiedererkennungseffekt und eine kreative Plattform für Integration. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Rund 500.000, Social Media, Tageszeitungen (Print & Online), TV und Radio zusammen genommen. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. Nachhaltigkeit / Innovation Der Wandel von Mode zu einer inklusiven Perspektive, ist unser wichtigstes Innovationsbestreben. Der Diskurs, die Darstellung und Normalisierung unterschiedlicher Charaktere, Hautfarben, Geschlechtsidentitäten und Körpertypen bei herausragendem Design und fairen Bedingungen in der Wertschöpfungskette, sind unser Standard. Wir integrieren u.a. Upcycling-Prozesse, Dead-Stock Materialien, zertifizierte Biobaumwolle, traditionelle Handarbeiten und nachhaltige Waschprozesse in unserer Kollektion. Kostenstruktur Kostenstruktur Studio2retail Konzept during Berlin Fashion Week 14.3-19.03.2022 Richert Beil Video Diary Videograf*in inklusive Buyouts: 4000€ Models inklusive Buyouts: 5x 500 = 2500€ Web Store Set up für Live-Shopping: 2000€ Equipment/ Technik: 1500€ Moderator*in: 500€ Assistent*innen: 2x500€ = 1000€ GESAMT: 11500€ Eigenkapital: -2000€ Bedarf, das Konzept umzusetzen GESAMT: 9500€ Eine Option ohne das Preisgeld wäre es, andere Kollaborationspartner und Sponsoren zu suchen/finden. Wir möchten das Konzept in jedem Fall umsetzen und würden uns sehr über eine Unterstützung und Zusammenarbeit mit Studio 2 Retail freuen. Wir danken Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit! Atelier Richert Beil Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

< BACK Fishbelly Lingerie Mitte www.fishbelly.de Store: Rosenthaler Straße 40-41, Hackesche Höfe (Hof 7), 10178 Berlin Link kopieren Lingerie zum Verführen. Wunderschöne Dessous zum Unwiderstehlich finden. Mit wenig Stoff und hauchzarten Materialien für sinnliche Aufregung sorgen - das ist unsere Mission. Finde dein Lieblingsmodell online oder besuche unser Atelier in den bekannten Hackeschen Höfen im Herzen von Berlin. Previous Next

Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. < Back Fiona Bennett www.fionabennett.com Beschreibung Label Seit 1988 Hüte und Kopfbedeckungen aus Berlin. Das bekannteste Deutsche Hut-Label. Internationale Kundschaft, Nachhaltige Produktion in Berlin. Beschreibung USP *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines jeden die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Eine bunte Hutkollektion, die das Leben zelebriert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 1. Tales of a travelling Milliner, Chapter I: Paul Battenberg-Cartwright, ART EDITION präsentiert auf der fashion Positions 2021 2. ONE WORLD, die inzwischen 4. Edition unserer sustainable Hutlinie. Die Hüte werden nach Entwürfen und Designs von Fiona Bennett in einem Dorf der Bolgatanga Region in Ghana, in traditioneller Technik aus Kinkanhe Gras handgeflochten und mit natürlichen Farben gefärbt. Unsere Hüte präsentierten wir 2019 mit Trommlern und einem Film aus Ghana im Hutpalast. Medienreichweite Print: Berliner Zeitung, Tagesspiegel, Lufthansa Magazin, FAZ, NZZ Ch, Fräulein Magazin, Fachmagazin Müller & Sohn Digital: Fashion Network, Presseportal, Cremeguides Radio: Deutschlandfunk Kultur (60 min. Interview) Social media: Follower 5.204 – fionabennettofficial direkte links zur Presse können angegeben werden, die Werte ansich können von uns nicht ermittelt werden. Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. Nachhaltigkeit / Innovation Wir produzieren schon immer nachhaltig in eigener Manufaktur mit einem kleinen Team in Berlin. Auf die Auswahl der Materialien wird großen Wert gelegt. Wir sind im Hutbereich Vorreiter und Stilbildend. Unsere Kollektionen entstehen ohne kommerziellen Druck da wir klein und wendig sind und den Blick immer auf Innovation legen. Kostenstruktur Kalkulation zu Event 10 Jahre Fiona Bennett an der Potsdamer Straße Vor- und Nachbereitung: 2 Tage á 600,00 € = 1.200,00 € Mitarbeiter: Service 4x á 80,00 € = 320,00 € Assistenz aus dem eigenen Team Models divers 6x á 400,00 € = 2.400,00 € Visagistin (Jazz Mang) 600,00 € Assistenz für Jazz Mang 200,00 € Live Musik 500,00 € Reinigungspersonal 80,00 € Grafik für Einladung inkl. Druck und Versand 750,00 € Eventfotograf 300,00 € Video Dokumantation inkl. Schnitt 400,00 € Pressearbeit: Agentur Ballhaus 500,00 € Dekomaterial Schaufenster 1.000 € Getränke: 50 Fllaschen Cremant á 10,00 € = 500,00 € 40 Glasflaschen Wasser á 1,00 € = 40,00 € 250 Gläser leihen á 1,50 € = 375,00 € 4 Bierbänke leihen á 10,00 € = 40,00 € 8 Sitzbänke leihen á 5,00 € = 40,00 € 6 Absperrungen leihen á 10,00 € = 60,00 € SUMME: 9.305,00 € netto Die Kalkulation basiert auf Erfahrungswerten. Eine Option ohne Preisgeld würde dazu führen, dass man lediglich ein Fest ohne Event-Show-Inszenierung machen würde. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 18, 2022

Am Samstag, den 11.09.21 werden über den gesamten Eventtag mehrere Slow Fashion Inszenierungen stattfinden. Mit unseren Inszenierungen wollen wir die Besucher:innen einladen zu verweilen und die Kollektionen in Ruhe auf sich wirken zu lassen. Außerdem bieten wir den Designer:innen die Möglichkeit, persönlich über ihre Philosophie, Arbeitsweise und Materialien zu sprechen. Auf der Bühne des schöne Kinosaals im Haus Ungarn inszenieren wir Szenenbilder (Tableau vivant) in denen die Models sich choreographiert - frei bewegen. Es sind 4 - 5 Szenenbilder geplant. < Back GREEN FASHION FAIR BERLIN SLOW Fashion Inszenierungen www.greenfashionfairberlin.de Beschreibung Label Paul Kadjo Ethical High Fashion Brand that unites two Nations German Fashion Award Winner 2021 Lanius Fair & Organic Fashion seit 1999 Victoria Geiser Aurelia Paumelle Nat-2 FriedrichDippmann Rena Maria Weber Christiane Strobel ASCK Studio COA GOA The Tribe Iloe siehe pdf im Anhang Beschreibung USP - entschleunigte Szenenbilder - Diversity - Storytelling Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Agnes Friedrich Projektleitung der Modenschauen & Podiumsdiskussionen für Messen u.a. Greenshowroom, Neonyt, Ambiente, Bazaar Berlin, Grüne Woche Berlin Medienreichweite Facebook-Event 40.000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Am Samstag, den 11.09.21 werden über den gesamten Eventtag mehrere Slow Fashion Inszenierungen stattfinden. Mit unseren Inszenierungen wollen wir die Besucher:innen einladen zu verweilen und die Kollektionen in Ruhe auf sich wirken zu lassen. Außerdem bieten wir den Designer:innen die Möglichkeit, persönlich über ihre Philosophie, Arbeitsweise und Materialien zu sprechen. Auf der Bühne des schöne Kinosaals im Haus Ungarn inszenieren wir Szenenbilder (Tableau vivant) in denen die Models sich choreographiert - frei bewegen. Es sind 4 - 5 Szenenbilder geplant. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit: ausschließlich Labels der Sustainable Fashion Storytelling Diversity Kostenstruktur Einnahmen: Ausstellergebühren ca. 15.000 € Tickets ca. 10.000 - 20.000 € Kosten: Location und Technik ca. 20.000 € Projektleitung ca. 10.000 € Werbung ca. 2000 € Team ca. 1500 € Inszenierungen und Models ca. 2500 € Deko ca 500 € DJ ca. 500 € Fotograf / Video ca. 1300 € Sehr gerne integrieren wir auch noch weitere Berliner Labels! Lasst uns wissen wenn Ihr Wunsch-Labels habt, die wir noch supporten können. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 11, 2021

Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. Back NESSIE DEGERLI 07/24 Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. What elements of Berlin's culture or history do you believe contribute to the distinctiveness of its fashion scene? Berlin is a patchwork city. The colors of each patchwork makes the city complete. We are nothing without the huge scenes of the many cultures that contribute to what makes Berlin so special. As a creative hub, Berlin offers an unparalleled environment where individuals can freely express themselves and thrive artistically. In what ways do you see social media platforms shaping the identity and exposure of fashion brands, especially in Berlin? Building a community and creating a space for individuals who seek to see more. Social media allows communities and niche groups to come together. From a PR perspective, what do you think labels need to consider when trying to build their brand that is often overseen? I feel like many brands want to share a general cosmos they create within their vision. Most of the time the personal story is left behind. In a crowded industry, consumers seek authenticity and relatability. Brands that highlight their unique narratives can differentiate themselves and resonate more deeply with their audience. Are there any emerging talents or underground movements in Berlin's fashion scene that you find particularly intriguing? The next generation creatives are very bold and like to think out of the box. While appreciating our traditional brands who helped moving Berlin forward, I think any young creative mind who likes to think out of the box and do things their own way is supporting to rediscover Berlin as a fashion capital. Previous Next

< BACK KEYI Magazine Pankow https://www.keyimagazine.com Gustav-Adolf-Str. 168, 13086 Berlin Link kopieren KEYI MAGAZINE is an independent fashion, art, and music magazine—online and in print. Bilingual in English, Mandarin, Korean, and Japanese, it bridges cultures and promotes diversity, sustainability, and conscious creativity. Founded by KEYI STUDIO. Previous Next

< Previous All Events Next > 2# Obectra OBECTRA - new store opening party open to public 2026/01/31 17:00 - 22:00 Torellstraße 3, 10243 Berlin, Germany Website Instagram Studio Obectra moved to a new location, so let's celebrate a new shop and great new beginnings.

< BACK Unbi studio Prenzlauer Berg www.unbistudio.com Store: Pappelallee 12, 10437 Berlin Link kopieren Our inspiration Wabisabi – the inclusive beauty of imperfect and incomplete – has been our fundamental inspiration. Wabisabi is a worldview focused on the acceptance of transience and imperfection, which has been cultivated through all forms of Japanese art. Based on this concept of inclusive beauty, unbi studio redefines 'Jewellery' as a means to express aesthetics of imperfection and creates objects focusing on heavy textures, oxidised colour, nature inspired shapes. Behind unbi studio unbi studio is a contemporary jewellery brand founded by Eunbi Kim, who was born in Gwangju and grew up in Busan, South Korea. Drawing and creating objects has always been enjoyable to her since she was little. After finishing her BFA in metalsmithing in Seoul, she explored career paths in the fashion industry and online retail. Throughout those years in different fields, she was hungry for creative work and had evolved her passion as a jewellery designer. In 2019 she moved to Berlin following her dream, since then she has been developing her collection through working at local jewellery studios. In early 2022 she founded her jewellery label, shortly after joining Whatif Berlin studio-gallery. Her Journey has just begun and she is excited about adventures ahead. Previous Next

< BACK TALBOT RUNHOF Charlottenburg www.talbotrunhof.com Store: Schlüterstraße 50, 10629 Berlin Link kopieren Seit 2000 entwerfen Johnny Talbot und Adrian Runhof unter dem Namen TALBOT RUNHOF glamouröse Abendkleider und Cocktaildresses. Mit ihrem Faible für besondere Stoffe, perfekte Schnittführungen und extravagante Details hat sich die Marke „Made in Germany“ weltweit eine Fangemeinde erschlossen. Wer TALBOT RUNHOF trägt, hat etwas vor! Previous Next

< BACK BUKI AKOMOLAFE Kreuzberg www.bukiakomolafe.com Mehringdamm 75, 10965 Berlin Link kopieren BUKI AKOMOLAFE stands for Contemporary high-end clothing precise tailoring using high quality eco materials. BUKI AKOMOLAFE is an homage to the gentlewoman of today. A refined balance between clean European classical tailoring and traditional craftsmanship, and techniques of West-Africa. Previous Next

< Previous All Events Next > 3# Kitschy Couture Kitschy & Friends RSVP press@kitschycouture.store 2026/02/01 16:00 - 22:00 press@kitschycouture.store Website Instagram At Kitschy Couture, we take great pride in creating environments in which marginalized communities can find a stage, a voice and a sense of belonging. With each new collection, we nurture an ever-growing Kitschy family that transcends borders, cultures, and disciplines - empowering individuals to embrace their heritage and unique identities! Our runway shows bring people together to celebrate diversity, inclusivity and unity through fashion - a concept that we aim to extend beyond the runway with our “Kitschy & Friends” event! This season we are creating an intimate family-space, in which we celebrate the community that continues to inspire us by inviting them into our world to strengthen ties and form new bonds to expand our network. By opening up fashion spaces that are often exclusive or inaccessible, we create an environment where our community can gather, connect, and celebrate diversity together!