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< Back Amicaliste Fashion Brand Amicaliste ist eine Modemarke, die französische Streetwear der 1990er-Jahre mit klassischen Preppy-Elementen verbindet. Der kreative Ansatz ist von der Kultur des Amateurfußballs und zeitlosen Kleidungsstücken geprägt. Die Marke interpretiert alltägliche Garderobenstücke in einem zeitgemäßen Kontext neu. Dabei verbindet sie sportlich inspirierte Elemente mit klassischen Schnitten und Details. Die Kollektionen greifen Themen wie Gemeinschaft, Stil und Authentizität auf. Der gestalterische Fokus liegt auf vielseitig kombinierbaren Kleidungsstücken mit einem Bezug zur französischen Streetwear-Kultur. Amicaliste verbindet so sportliche Einflüsse mit klassischer Modeästhetik. Online Store Mark Link Previous Next

< BACK Richert Beil Treptow www.richertbeil.com Showroom: Rethelstraße 5, 12435 Berlin Link kopieren Jale Richert und Michele Beil hinterfragen klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Unter RICHERT BEIL entwerfen sie inklusive Kollektionen, die mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode brechen und stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern de-konstruieren. Studiobesuch auf Anfrage möglich, Terminvereinbarung via info@richertbeil.com Previous Next

< Back CCY CURRENCY Fashion Brand CCY (CURRENCY) ist ein Berliner Knitwear- und Fusion-Label. Der Designprozess beginnt mit der Auseinandersetzung mit Textilien und deren Eigenschaften. Im Mittelpunkt stehen Materialgefühl, Ausdruck und die analoge Erfahrung, die durch die Verarbeitung der Materialien entsteht. Online Store Mark Link Previous Next

< Back Lemanjá Fashion Fashion Brand Lemanjá Goddess Dresses steht für luxuriöse, limitierte und saisonunabhängige Kleider. Die genderneutralen Designs sind alters- und größenunabhängig und werden nachhaltig in Europa gefertigt. Kaftan, Cape und Kimono bilden die Grundlage der wandelbaren Kleider, die unterschiedliche Geschichten erzählen. Store Kaiserstraße 24, 14109 Berlin-Bezirk Steglitz-Zehlendorf, Deutschland Mark Link Previous Next

< BACK Atelier Stefani Schöneberg https://www.atelier-stefani.com/ Eresburgstr. 26 Link kopieren Atelier Stefani kreiert tragbare Kunstwerke, die von der Identität der Kund:innen inspiriert sind: maßgeschneiderte Schuhe, Slow-Fashion-Exzellenz und die Kraft des Human Touch - ein Erlebnis, das Innovation mit Seele verbindet. Previous Next

< Previous All Events Next > RAUM.Berlin Fashion Council Germany 02/07/2026 12.00 - 14.00 Kurfürstenstraße 72-74, 10787 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC VIA RSVP https://www.eventbrite.de/e/raumberlin-official-presentation-format-of-berlin-fashion-week-tickets-1991558877213?aff=oddtdtcreator Website Instagram 16 Designers · 4 Days · 4 Presentations per Day: RAUM.Berlin combines runway and exhibition in a curated space during Berlin Fashion Week. RAUM.Berlin is a curated presentation format taking place during Berlin Fashion Week, inviting visitors to experience fashion beyond the traditional runway. Designers of DAY 1 | Thursday, July 2, 2026: ELODIE CARSTENSEN · Lennart Bohle · Natascha von Hirschhausen · PLNGNS All Events

< BACK ULTRAVANTGARDE Online www.ultravantgarde.com/boutique Link kopieren ULTRAVANTGARDE is an ultra-slow fashion label based in Berlin. Inspired by the essence of fashion, it playfully combines nostalgia with innovation through an eclectic selection and fusion of core elements of different garments from across eras. Here, the boundaries blur as sportswear gracefully interlaces with evening wear, Victorian elegance embraces contemporary casual attire, and antique robes find new life in the vibrant world of 80s fashion, creating a visual symphony of contrasts and harmonies. With each garment, ULTRAVANTGARDE takes on a captivating journey through the annals of fashion history, invoking a sense of nostalgia and innovation in equal measure. The pieces are predominantly crafted from leftover, vintage and deadstock fabrics and materials, breathing new life into discarded treasures. This conscious choice echoes a commitment to reducing waste and minimizing our ecological footprint. Each creation stands as a testament to the art of revival and reinvention. Previous Next

< Back White Label Project Concept Store & Art Gallery White Label Project ist ein Concept Store und eine Art Gallery für interkulturellen Austausch und kreative Kollaborationen. Präsentiert werden kuratierte Mode, Schmuck und Interior von frauengeführten Impact Brands aus verschiedenen Regionen der Welt sowie zeitgenössische Fotografie internationaler Künstlerinnen. Store Kleine Hamburger Str. 15, 10117 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > Genaro Rivas Genaro Rivas STATE OF IMPACT SS27 04/07/2026 11.00 Kurfürstendamm 229, 10719 Berlin, Germany RSVP rsvp@genarorivas.com Website Instagram Genaro Rivas presents STATE OF IMPACT, a menswear collection exploring what happens after rupture: the fall, the fracture, and the possibility of rebuilding something stronger. Presented during Berlin Fashion Week, the collection is the first chapter of a 2026 international project connecting Berlin, London and Copenhagen under one vision. Rooted in tailoring, deconstruction and material innovation, the collection brings together organic denim, hand embroidery, reconstructed objects, bio-based accessories, and next-generation materials developed with partners including Ponda, Banofi, Savian and Lemar through SEAQUAL® yarn. For Rivas, a self-taught Peruvian designer based in London, impact is both emotional and strategic: a statement of resilience, transformation and Latin American presence within the global fashion system. STATE OF IMPACT reflects his ongoing vision of fashion with purpose — sharp, visceral, responsible and ready for the market. All Events

< Back FRANZIUS Fashion Brand FRANZIUS ist ein Berliner Modelabel, gegründet von Stephanie Franzius, die ihre Karriere in New York begann. Die Kollektionen verbinden klare Linien, hochwertige Materialien und innovative Drapierungen mit zeitgemäßem Design. Mäntel, Jacken und vielseitige Kleidungsstücke stehen für Funktionalität und individuelle Gestaltung. Store Streustraße 5, 13086 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > HE Boutique BLN Dare to be! 04/07/2026 14.00 - 19.00 Böckhstraße 26, 10967 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram Enter the world of HE Boutique BLN during Berlin Fashion Week — where dark avant-garde fashion, entirely designed and made in Berlin, meets a curated selection of local artists and independent designers. Discover sculptural silhouettes, raw elegance, and a space where fashion, art, and underground culture converge. ✨ All Events

Die starke Verbindung zwischen Mystik und übernatürlichen Wahrnehmungen, alten Fetischismus-Symbolen wird die Grundlage der Installation sein. Dabei bleibt alles etwas verschwommen, neblig und schwer fassbar. Der Ort: Eine dunkler Raum. An die Decke und die Wänden werden riesige, sich bewegende Schlangen projiziert, die sich in ihren farbigen Windungen durch den ganzen Raum schlängeln. An den Wänden werden sechs Spiegel angebracht, jeder vor einem anderen, um das Gefühl der Desorientierung und des pulsierenden, beängstigenden Raums zu verstärken. Farbige grelle Lichter werden hier und da Schritte und Figuren auf dem Boden, Spiegel und Schlangenfinger hervorheben, unter einem tief vibrierenden Techno-Sound. Überall im Raum werden Kleidungsstücke aufgehängt, die von der Decke herabhängen. Einige wenige weiße Strahlen werden sie beleuchten, damit das Publikum ihre Erscheinung wie eine Reihe alter übernatürlicher Identitäten wahrnehmen kann. So hauchen wir mit der Kollektion unserer organischen Verbindungen zur Natur wieder Leben ein: Gewundene Wurzeln von Pilzen werden wie auf einem psychedelische Trip von Schamanen zu Farben gemischt und erblühen in einem optischen Druck, der mit Formen spielt, mit dem Körper atmet und sich mit ihm verändert. Bänder und Ausschnitte sind Metaphern für die pulsierende Sinnlichkeit der Schlange, die gewundene Instabilität der Kleidung wird zur Darstellung der irdischen Veränderlichkeit und der übernatürlichen Flüchtigkeit. Wir knüpfen an alte peruanischen Priester an, die in öffentlichen Zeremonien vor riesigen Schlangen-Figuren ihre übernatürliche Macht zeigten und die irdischen Wahrnehmungen mit Hilfe von psychedelischen Drogen überwinden. Eine Schlange ist damit kein gefährliches Tier mehr, sondern ein gütiger Gott, der in der tiefen Unterwelt lebt und friedlich mit der Erde koexistiert. In unserer Myzel-artigen Darstellung von Dunkelheit und Licht, Kontrollierbarkeit und Unkontrollierbarkeit, Leben und Tod entsteht Sinnliches und Paranormales. < Back Maqu www.bymaqu.com Beschreibung Label Zeitlos minimalistisch – natürlich nachhaltig. Bei Maqu werden Klassik und Moderne verwoben. Die Klarheit der Schnitte stellt die Trägerin in den Vordergrund und überrascht mit eleganten und praktischen Details. Wir entwickelt Innovationen aus Traditionen. Maqu startete in der Kunstszene von Lima/Peru und begann 2016 in Berlin mit der ersten Kollektion. Die Zielgruppe ist offenherzig wie international, liebt sich und das Leben. Beschreibung USP Maqu entwickelte eine Kollektion, mit der Frauen zu anspruchsvollen Diven erhoben werden - ohne Angst, ihren Körper zu zeigen und in eine tausendjährige Reise einzutauchen, indem sie Accessoires tragen, die eine alte Geschichte und eine tiefe Verbindung mit der Gegenwart darstellen. Mystik und Suggestion, Materialismus und Spiritualismus, Vergangenheit und Gegenwart sind ein wichtiger Bestandteil der peruanischen Kultur und der Inspiration von Maqu. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.bymaqu.com/press-1 https://www.youtube.com/watch?v=BGFWlNPN3DA&t=15s Medienreichweite 10000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die starke Verbindung zwischen Mystik und übernatürlichen Wahrnehmungen, alten Fetischismus-Symbolen wird die Grundlage der Installation sein. Dabei bleibt alles etwas verschwommen, neblig und schwer fassbar. Der Ort: Eine dunkler Raum. An die Decke und die Wänden werden riesige, sich bewegende Schlangen projiziert, die sich in ihren farbigen Windungen durch den ganzen Raum schlängeln. An den Wänden werden sechs Spiegel angebracht, jeder vor einem anderen, um das Gefühl der Desorientierung und des pulsierenden, beängstigenden Raums zu verstärken. Farbige grelle Lichter werden hier und da Schritte und Figuren auf dem Boden, Spiegel und Schlangenfinger hervorheben, unter einem tief vibrierenden Techno-Sound. Überall im Raum werden Kleidungsstücke aufgehängt, die von der Decke herabhängen. Einige wenige weiße Strahlen werden sie beleuchten, damit das Publikum ihre Erscheinung wie eine Reihe alter übernatürlicher Identitäten wahrnehmen kann. So hauchen wir mit der Kollektion unserer organischen Verbindungen zur Natur wieder Leben ein: Gewundene Wurzeln von Pilzen werden wie auf einem psychedelische Trip von Schamanen zu Farben gemischt und erblühen in einem optischen Druck, der mit Formen spielt, mit dem Körper atmet und sich mit ihm verändert. Bänder und Ausschnitte sind Metaphern für die pulsierende Sinnlichkeit der Schlange, die gewundene Instabilität der Kleidung wird zur Darstellung der irdischen Veränderlichkeit und der übernatürlichen Flüchtigkeit. Wir knüpfen an alte peruanischen Priester an, die in öffentlichen Zeremonien vor riesigen Schlangen-Figuren ihre übernatürliche Macht zeigten und die irdischen Wahrnehmungen mit Hilfe von psychedelischen Drogen überwinden. Eine Schlange ist damit kein gefährliches Tier mehr, sondern ein gütiger Gott, der in der tiefen Unterwelt lebt und friedlich mit der Erde koexistiert. In unserer Myzel-artigen Darstellung von Dunkelheit und Licht, Kontrollierbarkeit und Unkontrollierbarkeit, Leben und Tod entsteht Sinnliches und Paranormales. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation bedingen sich und werden sinnlich erfahrbar, in dem wir die innige Verbindung von uns mit der Welt darstellen. Intensiv wird verdeutlicht: Die Natur selbst offenbart uns Innovationen und wir können sie weiterentwickeln. Die Kräfte des Lebens führen wir in den Designs zusammen und machen sie fühlbar in fantastischen Stoffen. Bei Materialien und Methoden mixen wir Tradition & Moderne – maximal ökologisch und fair. Kostenstruktur Material/Ausstattung 360€. Licht und Elektrik: 1250€ DJ: 200€ Miete in Mitte bis jetzt 3 Tage á 600€: 1800€ (Wenn wir noch etwas günstigeres finden auch zwei Tage mehr.) PR: 250€ Extras: 250€ ______________________ 4110€ Die Finanzierung ist nur mit dem Preisgeld möglich. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022