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< BACK People Online www.peoplepeoplepeople.de Link kopieren Social fashion by at-risk youth People is a social fashion label based in Berlin. Together with fashion designers and creatives, young people between the ages of 13 and 27 work on editions that explore contemporary themes that are relevant to them. In addition to clothing, the editions include accessories, ceramics and design objects that give shape and voice to the young people‘s ideas. In yearly editions the participants question social norms and their own social role and create a space to artistically express questions about their own identity. Building on the influences from their life on the streets of Berlin they create fashion with a meaning. Previous Next

< Back EMEKA Suits Emeka ist eine Black & Green Lifestyle Brand. Black, da die Marke black-owned und black-made ist und zur Stärkung des afrikanischen Kontinents beiträgt. Green, da sie auf Upcycling-Techniken setzt, um neue Wege für Nachhaltigkeit und zirkuläre Produktion zu entwickeln. Mehringdamm 75, 10965 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > Vicki Malone After Hours 03/07/2026 19.00 - 22.00 Fraenkelufer 28, 10999 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram After Hours at Desire Lines Books, Berlin — an evening of fashion, books and a really good playlist during Berlin Fashion Week. Vicki Malone’s collection of one-of-a-kind pieces, made from rescued vintage and antique textiles, will be styled through the shelves and spaces of Desire Lines — draped, hung, worn. Somewhere between a party and an installation, with no agenda, no schedule, and drinks. Come as you are. Stay as long as you like. Free entry. Open to all All Events

< Previous All Events Next > MYL BERLIN BERLIN MEETS LONDON Day 3 01/07/2026 12.00 - 21.00 Elisabethkirchstraße 1, 10115 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram MYL BERLIN opens its store in Berlin Mitte for Berlin Fashion Week. The independent, gender-fluid label, rooted in Berlin's underground and queer culture and a guest on the official schedule of London Fashion Week, presents its newest collection alongside selected archive pieces, all available to buy and 100 percent Made in Germany. With every garment purchased, you may choose a piece of MYL BERLIN jewellery at half price. On all days we embroider MYL BERLIN t-shirts on site, free of charge. A week opener between Berlin roots and the international stage, open to the public, press and community. All Events

DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. < Back DAWID TOMASZEWSKI https://dawidtomaszewski-shop.com/ Beschreibung Label Avantgardistisches Design, außergewöhnliche Schnitte und kompromisslose Passformen sind nur einige der Attribute, die die Marke DAWID TOMASZEWSKI verkörpern. Das Label wurde 2009 gegründet und ist seither mit seinem hohen modischen Anspruch nicht mehr aus der Modeszene wegzudenken. DAWID TOMASZEWSKI ist eine zeitgenössische deutsche Luxusmarke, die innovatives Design mit Liebe zum Detail und Qualität verbindet. Beschreibung USP Außer von DAWID TOMASZEWSKI COUTURE. DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Die erste ihrer Art, für die Hunderte von Stunden aufgewendet wurden, um sie zum Leben zu erwecken. Weltberühmte Charaktere werden mit der Identität von DAWID TOMASZEWSKI zu einer neuen, aufregenden Kollektion zusammengeführt, die wir mit Ihrer Hilfe auf dem Berliner Salon präsentieren möchten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite photos: 300-1000 , stories: 2000-5000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. Nachhaltigkeit / Innovation 10 Stücke a 350 Stunden pro Stück und ein kleines Team von engagierten Designern, die jedes Stück vom Anfang bis zur vollständigen Fertigstellung kuratiert haben, um hohe Handwerkskunst und minimale Verschwendung von Ressourcen zu gewährleisten. Designs und Materialien aus älteren Kollektionen werden zu neuen Kreationen umgestaltet und erwachen für die DAWID TOMASZEWSKI COUTURE und DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION zu neuem Leben. Stickereien, Pailletten, gewagte Schnitte werden zu Kostenstruktur Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< BACK VONBIRON Online www.vonbiron.com Studio: Burgstraße 4, 80331 München Link kopieren The 3U unique, unisex, up-cycled merged with seasonless small series of styles made out of disposed fabric. Previous Next

Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. < Back I' VR ISABEL VOLLRATH www.isabelvollrath.com Beschreibung Label Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Beschreibung USP Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook Spring/Summer 2022 "Tiger and Venus", Portrait Berliner Zeitung 09/2021 "Wunderwesen", Rundschau Müller&Sohn 01/2020 "Skulpturen aus Stoff" Medienreichweite Regelmäßig (Print, Online) Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit steht seit Gründung meines Labels an erster Stelle. Lokaler Manufakturbetrieb, nachhaltige Materialien, Anfertigung auf Bestellung, handwerklich höchste Qualität, künstlerischer Anspruch, interdisziplinäre Projekte und Austausch kreativer Potenziale. Kostenstruktur Plan mit Preisgeld von 5000€: Honorar Pianist: 1500€ Honorare 2 Mannequins: 1000,00 (je 500,00€) Honorar Guestmanagement: 2000,00€ Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Plan ohne Preisgeld: Honorar Pianist: 1500€ Event ohne Models Einladungen über die Designerin/Studio2Retail Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK Good Garment Collective Kreuzberg www.goodgarmentcollective.com Store: Mariannenplatz 23, 10997 Berlin Link kopieren Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen. Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Previous Next

Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. < Back esther perbandt www.estherperbandt.com Beschreibung Label - esther perbandt, gegründet 2004 in Berlin - Seit vielen Jahren hauptsächlich schwarze Kollektionen - Zielgruppe 90% Frauen 10% Männer, Alter 35-75 Beschreibung USP Die Kollektion zeigt die enorme Weiterentwicklung der Marke in den letzten zwei Jahren. Sie baut auf auf den Wiedererkennungswert und die DNA der Brand auf, zeigt sich aber viel erwachsener, noch hochwertiger und mehr sexy. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden - Showroom der Kollektion "Hungry For Life" im Studio C, Rummelsburger Bucht 2020 - Inszenierung eines Videos und Fotos mit Sven Marquardt der Kollektion "Berlin Beat" 2021 Medienreichweite Instagram: 97.000, Auftritte bei "Making The Cut", GNTM, Shopping Queen, Interviews bei Radio Eins und Deutschlandfunk Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. Nachhaltigkeit / Innovation Ich produziere seit Jahren in kleinen Stückzahlen in Polen, Stoffe werden aus Europa gekauft, meine Reißverschlüsse werden in Deutschland produziert. Ich benutze nur schwarze Stoffe und habe meine Standartstoffe für Winter und für Sommer. Ich habe dadurch nie Stoff Leftovers. Mit meiner Schnittmacherin arbeite ich digital mit Clo 3D, was viel Resourcen an Papier und Stoff für Proben spart durch digitale Anproben. Ich leite zeitlose und klassische Styles an, die meine Kunden 20 Jahre tragen. Kostenstruktur - Location 5.000,- € - Guestmanagement 2.500,- € - Presse 1.000,- € - Models 4.500,- € - DJ 1.000,- € - Technik für DJ 500,- € - Lichttechnik Leihgebühr 800,- € - Videoanimation 1.500,- € - 2 Kameraleute, Editing 3.000,- € - Fotograf 1.000,- € - Choreograf 500,- € - Catering, Versicherung, Gema 500,- € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< Back Homefullofclothes Vintage Store Homefullofclothes ist ein Vintage-Store mit einer kuratierten Auswahl an besonderen Vintage-Kleidungsstücken. Das Sortiment konzentriert sich auf individuelle Stücke aus vergangenen Jahrzehnten und richtet sich an alle, die sich für charaktervolle Vintage-Mode interessieren. Store Gaudystraße 3, 10437 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Presentation Day 3 04/07/2026 14.00 - 22.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< BACK REMESALT Mitte www.remesalt.com Store: Steinstraße 26, 10119 Berlin Link kopieren Designed and handcrafted in Berlin. Genderless and queer aesthetic, inclusive fashion. Made to order for any body shape. Local, handmade and sustainability. Plus I am shearing the space with Stokx Shop. We are 2 designers that work on the atelier/ shop. Previous Next