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Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. < Back I' VR ISABEL VOLLRATH www.isabelvollrath.com Beschreibung Label Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Beschreibung USP Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook Spring/Summer 2022 "Tiger and Venus", Portrait Berliner Zeitung 09/2021 "Wunderwesen", Rundschau Müller&Sohn 01/2020 "Skulpturen aus Stoff" Medienreichweite Regelmäßig (Print, Online) Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit steht seit Gründung meines Labels an erster Stelle. Lokaler Manufakturbetrieb, nachhaltige Materialien, Anfertigung auf Bestellung, handwerklich höchste Qualität, künstlerischer Anspruch, interdisziplinäre Projekte und Austausch kreativer Potenziale. Kostenstruktur Plan mit Preisgeld von 5000€: Honorar Pianist: 1500€ Honorare 2 Mannequins: 1000,00 (je 500,00€) Honorar Guestmanagement: 2000,00€ Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Plan ohne Preisgeld: Honorar Pianist: 1500€ Event ohne Models Einladungen über die Designerin/Studio2Retail Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK Good Garment Collective Kreuzberg www.goodgarmentcollective.com Store: Mariannenplatz 23, 10997 Berlin Link kopieren Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen. Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Previous Next

Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. < Back esther perbandt www.estherperbandt.com Beschreibung Label - esther perbandt, gegründet 2004 in Berlin - Seit vielen Jahren hauptsächlich schwarze Kollektionen - Zielgruppe 90% Frauen 10% Männer, Alter 35-75 Beschreibung USP Die Kollektion zeigt die enorme Weiterentwicklung der Marke in den letzten zwei Jahren. Sie baut auf auf den Wiedererkennungswert und die DNA der Brand auf, zeigt sich aber viel erwachsener, noch hochwertiger und mehr sexy. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden - Showroom der Kollektion "Hungry For Life" im Studio C, Rummelsburger Bucht 2020 - Inszenierung eines Videos und Fotos mit Sven Marquardt der Kollektion "Berlin Beat" 2021 Medienreichweite Instagram: 97.000, Auftritte bei "Making The Cut", GNTM, Shopping Queen, Interviews bei Radio Eins und Deutschlandfunk Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. Nachhaltigkeit / Innovation Ich produziere seit Jahren in kleinen Stückzahlen in Polen, Stoffe werden aus Europa gekauft, meine Reißverschlüsse werden in Deutschland produziert. Ich benutze nur schwarze Stoffe und habe meine Standartstoffe für Winter und für Sommer. Ich habe dadurch nie Stoff Leftovers. Mit meiner Schnittmacherin arbeite ich digital mit Clo 3D, was viel Resourcen an Papier und Stoff für Proben spart durch digitale Anproben. Ich leite zeitlose und klassische Styles an, die meine Kunden 20 Jahre tragen. Kostenstruktur - Location 5.000,- € - Guestmanagement 2.500,- € - Presse 1.000,- € - Models 4.500,- € - DJ 1.000,- € - Technik für DJ 500,- € - Lichttechnik Leihgebühr 800,- € - Videoanimation 1.500,- € - 2 Kameraleute, Editing 3.000,- € - Fotograf 1.000,- € - Choreograf 500,- € - Catering, Versicherung, Gema 500,- € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< Back Homefullofclothes Vintage Store Homefullofclothes ist ein Vintage-Store mit einer kuratierten Auswahl an besonderen Vintage-Kleidungsstücken. Das Sortiment konzentriert sich auf individuelle Stücke aus vergangenen Jahrzehnten und richtet sich an alle, die sich für charaktervolle Vintage-Mode interessieren. Store Gaudystraße 3, 10437 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Presentation Day 3 04/07/2026 14.00 - 22.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< BACK REMESALT Mitte www.remesalt.com Store: Steinstraße 26, 10119 Berlin Link kopieren Designed and handcrafted in Berlin. Genderless and queer aesthetic, inclusive fashion. Made to order for any body shape. Local, handmade and sustainability. Plus I am shearing the space with Stokx Shop. We are 2 designers that work on the atelier/ shop. Previous Next

Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. < Back SF1OG https://www.sf1og.com/ Beschreibung Label SF1OG wurde 2019 gegründet und hat sich seit dem stark entwickelt. SF1OG bietet nachhaltige Ready-To-Wear Mode mit hohem Design und Qualitätsanspruch. Die Zielgruppe sind Menschen im Alter von 18-35 die sich mit Mode und Design befassen so wie für ihre Umwelt und Geschichte interessieren. Beschreibung USP Der USP von "PP1P" ist das besondere Augenmerk auf Handwerk, Geschichte, Nachhaltigkeit und Design. Jedes Teil wurde in lokaler Handarbeit erarbeitet und wird auch in Berlin produziert werden. Dazu wurden Einzelstücke kreiert aus historischen Stoffen wie handgewebtem Leinen aus dem Jahre 1909 oder Leder von alten Polstermöbeln aus einer Berliner Werkstatt. Es geht um die echten Werte von Mode, die nicht verloren gehen dürfen. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.vogue.pl/a/berlin-berlin-prize-znamy-laureatki-i-laureatow https://www.highsnobiety.com/p/berlin-berlin-prize-finalists/ Spiegel Cover mit Rapper Rin in SF1OG (2021) Loredana und Mozzik im Musikvideo "Rosenkrieg" in SF1OG (2021) https://www.sf1og.com/press Medienreichweite 3.500 Follower (Stand 05.02.22), (@sf1og) (5.500 erreichte Konten im Januar 22) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation gehen Hand in Hand und sind immer Basis der Realisierung eines Outfits. Nachhaltigkeit beginnt für mich beim entwerfen, bei dem verwendeten Papier, geht über die verwendeten Materialien, höchste Qualität und Haltbarkeit, lokale Produktion und recyceltes Verpackungsmaterial. Auch Aufklärung und Kommunikation tragen einen wichtigen Teil bei der Realisierung eines gesunderen Systems. Kostenstruktur Budget Show: - Location Miete: 2000€ - Models (17 a 250€ Gage): 4250€ - DJ: 500€ - Set Gestaltung: 1000€ - Styling + Stylistin (Schuhe add. Schmuck etc): 2000€ - Getränke: Sponsor - Hair + Makeup: 200€ - Drucken von Show Notes/ Einladungen: 500€ ges.: 10.450€ Mit dem Preisgeld können die Kosten für das Event umfassend gedeckt werden. Die Kollektion habe ich komplett selbst von erspartem finanziert, jedoch könnte uns das Preisgeld auch helfen die anschließende Produktion einfacher stemmen zu können, da as aktuell noch schwierig ist. Ohne das Preisgeld werden wir auf Freunde und Bekannte zurückgreifen, einen Teil versuchen selbst zu stemmen und gewisse Abstriche in jedem Punkt machen (Beispiel: kein Set Design, kein/ wenig Styling). Das Preisgeld könnte uns wirklich helfen den nächsten Schritt zu gehen und so professionell zu präsentieren wie wir es uns vorstellen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

< BACK Maqu Friedrichshain www.bymaqu.com Store: Libauer Straße 4, 10245 Berlin Link kopieren Maqu ist ein nachhaltiges Modelabel, welches peruanische Tradition mit modernen, minimalistischen Designs kombiniert, inspiriert von progressiver europäischer Kultur. Maqu feiert Vielfalt und Inklusivität, indem es Kulturen, Stile und Materialien miteinander verbindet. Die Klarheit der Schnitte stellt die Trägerin in den Vordergrund und überrascht mit eleganten und praktischen Details. Bei Maqu werden Klassik und Moderne verwoben. Previous Next

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Side Event Day 1 02/07/2026 14.00 - 20.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< BACK MAHORDE Online www.mahorde.com Link kopieren MAHORDE is an independently owned fashion label led by Brussels-born, Berlin-based designer Aliosha Melis. Founded in 2021 with the launch of the "Panty Bag"—a playful bag designed in the shape of briefs—MAHORDE draws inspiration from the French saying “c’est la femme qui porte la culotte.” This ethos embodies empowerment and encourages individuals to embrace their authentic selves, regardless of societal opinions. The brand has since become synonymous with innovative and intricate design, playful reinterpretations of wardrobe staples, and a passionate emphasis on craftsmanship and collaboration. As exemplified by its name, MAHORDE is a personal and community-driven endeavor that seeks to create and contribute meaningful fashion moments for each individual wearer. Previous Next

< Previous All Events Next > Fashion Council Germany, eBay METAMORPHOSIS talks - Circularity & Sustainability DAY 1 03/07/2026 13.00 - 17.00 tbd RSVP https://www.metamorphosistalks.com/registration Website Instagram Curious about how sustainability, circularity, creativity and innovation are writing fashion's next chapter? We're thrilled to bring back 'METAMORPHOSIS – dialogues about change' powered by eBay! Three days of panel discussions, keynotes, interviews and meaningful conversations during Berlin Fashion Week SS27 (3 – 5 July 2026). 03.07. — “Circularity & Sustainability: rewriting value, rethinking growth” Sustainability is no longer a trend, yet its urgency has only increased as it moves beyond the spotlight into the core of how fashion operates. This day explores how circular thinking, resale and preloved ecosystems, and new business models can redefine value, challenge overproduction, and build a more efficient and future-proof system. Not as a statement, but as a way of working that aligns product, price, people, and long-term impact. All Events

< Back Zeha Berlin Schuhdesign Footwear ZEHA Berlin fertigt handgearbeitete Ledersneaker und Accessoires, die die Geschichte der Marke mit zukunftsweisenden Designansätzen verbinden. Dabei greift das Label die Berliner Modekultur auf und setzt Nachhaltigkeit als wichtigen Bestandteil der Gestaltung in den Mittelpunkt. Store Prenzlauer Allee 213, 10405 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next