< BACK PERLENSAU Treptow www.perlensau.com Studio: Bouchéstraße 12 (Halle 20), Motion Lab Berlin, 12435 Berlin Link kopieren PERLENSAU emerges as a profound metaphor embodying the boundless expanse of existence, encompassing the sacred and the profane, the interplay of yin and yang. Its purpose lies in the complete immersion and expression of life's multifaceted essence—an avantgarde accessoires philosophy defying superficiality. An insatiable impulse to create, fortified by technical expertise and a futuristic aesthetic, nurtures the founders' visionary enterprise. The fervor for pioneering aesthetics acts as the catalyst propelling the brand's prosperous journey. Yet, beyond its striking visual impact, paramount importance rests upon minimizing ecological impact. Therefore, these pieces are meticulously crafted from premium materials—vegetable-tanned leather, recyclable PVC, and almost always nickel-free stainless steel. To eliminate unwarranted surplus, the majority of items are custom-made upon order. Each design exemplifies meticulous craftsmanship, exuding unrivaled attention to detail and uncompromising quality, ensuring longevity. As a profound expression of solidarity amidst the war crisis in Ukraine, we have deliberately chosen to procure the majority of our materials from this resilient nation. And our aim is to inspire people to live with few timeless objects made to last. This is why quality over quantity is a cornerstone of our ethos and we have no interest in trends or seasonal collections. Social and environmental issues are at the core of our work. By sourcing local materials, producing as little waste as possible and making our customers think about the impact of their choices, we aim to find sustainable solutions at every step of production. The underlying essence is to curate an experience that perpetually lingers, never to be missed again. Amidst any lingering hesitations of suitability, we assure you that upon the piece's embrace against your form, an upwelling of self-assurance akin to that of a galactic Amazonian shall surge within you. Revel in the certainty of setting trends rather than following them—a testament to the indomitable spirit of PERLENSAU. Our ethos is rooted in simplicity and minimalism. Previous Next

< BACK CRUBA Mitte www.cruba.de Store: Auguststraße 28, 10117 Berlin Link kopieren Die Bedeutung der Stadt Berlin für das Label steckt bereits im Namen: CRUBA steht für Create Resolutions Using Berlin Arguments. Gegründet wurde CRUBA 2009 von der Designerin Mira von der Osten, die an der Parsons School of Design in New York studiert und anschließend für Issey Miyake, Donna Karan und Tommy Hilfiger gearbeitet hat. Die Kollektionen entstehen im Studio im Herzen von Berlin Mitte - Auguststrasse 28. Die Entwürfe sind eine von der Dynamik der Stadt inspirierte Kombination aus Kunst und Funktionalität. Der Designprozess ist dreidimensional, ähnlich dem einer Skulptur. So steht nicht nur der menschliche Körper im Fokus, sondern auch seine Bewegungen. Mit den Entwürfen ihres eigenen Labels nähert sie sich den Menschen – und damit der Welt. Ein Bewusstsein für Menschen und Umwelt sowie der Respekt vor natürlichen Ressourcen und die Auswirkungen von Mode auf das Klima gehören zum Markenkern von CRUBA. Alles wird in kleinen familiengeführten Betrieben gefertigt; die nachhaltigen und recycelten Stoffe werden ausschließlich aus Europa bezogen. CRUBA kreiert Slow Fashion. Sammlerstücke, die sich zu einer langlebigen Garderobe aufbauen. Seit 2021 ist CRUBA Teil des Louis Vuitton Travel Guides und wird getragen von Natalie Portman, Cindy Sherman und Brandi Carlile. Previous Next

< BACK Ritual Unions Mitte https://www.ritual-unions.com Choriner Str. 3, 10119 Berlin Link kopieren Ritual Unions is a Berlin-based couture brand redefining modern bridal and evening wear through bold, sensual, and rebellious designs. The brand merges high-end classic couture craftsmanship with edgy, progressive aesthetics. Previous Next

Der Store Event feiert nachträglich das 15jährige Bestehen der Mode- und Schmuckmarke Sabrina Dehoff und steht im Zeichen der ersten Kollektion aus dem Jahr 2006: Little Helpers. Geplant ist die Präsentation einer Re-Edition dieser Kollektion aus kleinen handgefertigten Lederanhängern in den typischen ikonographischen Formen des Labels: Bunnymask, Catmask, Dove, Ghost und einige mehr. Diese Modelle waren der erfolgreiche Beginn des Labels, die auf der ersten Messe in Paris weltweit verkauft wurden. Die Kollektion Little Helpers markierte die Einzigartigkeit und ikonographische Formensprache von Sabrina Dehoff. 15 Jahre später, ist die Philosophie und die Freude am Experimentieren, die Gleiche geblieben, die Kundi*nnen sollen sich am Schmuck von Sabrina Dehoff erfreuen und er soll Begleiter, Talisman und eben auch ein Little Helper sein. Der Relaunch wird begleitet von weiteren Schmuckklassikern, wie den Kordelarmbändern und Schmuck mit handbemalten farbigen Steinen – die auf großen Wunsch vieler Fans, in einer neuen Interpretation wieder aufgelegt werden. Das Event ist geplant als ein großes Get together von Kund*innen und Wegbegleitern wie Kooperationspartner*Innen, Presse, Fotografi*nnen und Kreativen. Der Event wird in dem beliebten Store in der Auguststraße ausgerichtet. In Kooperation mit Marsano werden üppige Blumengestecke im Innen- und Aussenbereich inszeniert. Der Aussenbereich wird durch eine regenfeste Überdachung geschützt. Das Konzept befindet sich hierfür in Arbeit. Das Blumenkonzept und das Catering soll farblich die Formensprache und das Schwarz / Weiß der Kollektion reflektieren. Für Besucher*in wird es zudem ein Schmuckstück als Geschenk geben eine vergoldete Silberkette mit Anhänger. < Back Sabrina Dehoff www.sabrinadehoff.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Der Store Event feiert nachträglich das 15jährige Bestehen der Mode- und Schmuckmarke Sabrina Dehoff und steht im Zeichen der ersten Kollektion aus dem Jahr 2006: Little Helpers. Geplant ist die Präsentation einer Re-Edition dieser Kollektion aus kleinen handgefertigten Lederanhängern in den typischen ikonographischen Formen des Labels: Bunnymask, Catmask, Dove, Ghost und einige mehr. Diese Modelle waren der erfolgreiche Beginn des Labels, die auf der ersten Messe in Paris weltweit verkauft wurden. Die Kollektion Little Helpers markierte die Einzigartigkeit und ikonographische Formensprache von Sabrina Dehoff. 15 Jahre später, ist die Philosophie und die Freude am Experimentieren, die Gleiche geblieben, die Kundi*nnen sollen sich am Schmuck von Sabrina Dehoff erfreuen und er soll Begleiter, Talisman und eben auch ein Little Helper sein. Der Relaunch wird begleitet von weiteren Schmuckklassikern, wie den Kordelarmbändern und Schmuck mit handbemalten farbigen Steinen – die auf großen Wunsch vieler Fans, in einer neuen Interpretation wieder aufgelegt werden. Das Event ist geplant als ein großes Get together von Kund*innen und Wegbegleitern wie Kooperationspartner*Innen, Presse, Fotografi*nnen und Kreativen. Der Event wird in dem beliebten Store in der Auguststraße ausgerichtet. In Kooperation mit Marsano werden üppige Blumengestecke im Innen- und Aussenbereich inszeniert. Der Aussenbereich wird durch eine regenfeste Überdachung geschützt. Das Konzept befindet sich hierfür in Arbeit. Das Blumenkonzept und das Catering soll farblich die Formensprache und das Schwarz / Weiß der Kollektion reflektieren. Für Besucher*in wird es zudem ein Schmuckstück als Geschenk geben eine vergoldete Silberkette mit Anhänger. Nachhaltigkeit / Innovation Jede Kollektion wird mit der Absicht entworfen, zeitlose, besondere Stücke zu schaffen, mit minimalem Abfall und minimalem CO2-Fußabdruck. Die Modelle zeichnen sich durch eine eigene Formensprache aus und oft steckt die Innovation im Design und der Verwendung von für Schmuck ungewöhnlichen Materialien und Techniken, wie bereits bei den Little Helpers. Wir produzieren nachhaltig und fair, überwiegend in Deutschland mit vertrauensvollen Partnern. Kostenstruktur Das Preisgeld soll für folgende Ausgaben verwendet werden. Die restlichen Kosten werden vom Label selbst getragen. Außenerweiterung: 800,00 € Blumendeko: 800,00 € 100 Goodies inkl. Verpackung und Tüte: 1800,00€ Catering: ( Getränke, Snacks, Gläser) 1500,00 € Servicemitarbeiter: 500,00 € Eventfotograf: 300,00 € Einladung: 500,00 € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

< BACK #DAMUR Kreuzberg www.damur.fashion Store: Reichenberger Straße 147, 10999 Berlin Link kopieren Seit 2015 definieren Damur Huang und sein Label #DAMUR High-End-Streetwear neu: mit provokanten Kreationen, die gleichzeitig nachhaltig und rebellisch sind. Geprägt von der Energie Taiwans und dem experimentellen Geist Berlins steht die Marke für „naughty elegance“. #DAMUR bricht Konventionen und Modegrenzen durch mutige Kreationen, Cut-Outs, genderfreie Silhouetten und asymmetrische Schnitte. Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle: Die Produktion priorisiert hochwertige Deadstock-Stoffe und Upcycling-Materialien – ressourcenschonend und innovativ. Wer Mut, Nachhaltigkeit und radikale Selbstbestimmung verkörpern möchte, findet in #DAMUR einen Partner, der Mode als Haltung versteht. Since 2015, Damur Huang and his label #DAMUR have been redefining high-end streetwear with provocative creations that are both sustainable and rebellious. Born from the energy of Taiwan and the experimental spirit of Berlin, the brand stands for “naughty elegance.” #DAMUR breaks conventions and fashion boundaries with bold creations, cut-outs, genderless silhouettes, and asymmetrical cuts. Sustainability plays a central role: production prioritises high-quality dead stock fabrics and upcycled materials -resource-effective and innovative. Those who want to embody courage, sustainability, and radical self-determination will find in #DAMUR a partner that treats fashion as an attitude. Previous Next

< Previous All Events Next > 2# White Label Project Female Fashion Voices open to public 2026/01/31 12:00 - 18:00 Kleine Hamburger Str. 15, 10117 Berlin, Deutschland Website Instagram We are delighted to present our showroom and pop-up store during Berlin Fashion Week under the curatorial theme FEMALE FASHION VOICES, celebrating female fashion designers from around the globe who are shaping a more responsible and culturally rooted fashion industry. Through their work, these designers advance sustainable material innovation, preserve indigenous and cultural knowledge, and actively empower local and indigenous communities through craft-led production, reinterpreted through a contemporary aesthetic. The showroom brings together brands such as Balkanica (Peru), Lafaani (India), MAZ (Colombia), Olga Fisch (Ecuador), and a selection of pieces from WLP's curation. Discover and shop the full collection at our showroom and pop-up store. Meet some of the founders who will invite you into the fascinating world of their respective practices, local crafts, and cultural heritage. Showroom opening hours: January 30 to February 3: weekdays: 10AM - 7PM; Saturday: 12PM - 6PM

< BACK Rare Berlin Friedrichshain www.instagram.com/rare_berlin Kopernikusstraße 21, 10245 Berlin-Friedrichshain Link kopieren This unique Berlin space is more than a store—it's a celebration of shared values in sustainability, upcycling, and independent fashion. The co-management approach fosters unity and allows each designer to engage personally with customers, offering a unique retail experience. One of the charms of Rare Berlin is the personal touch you experience when you visit. Shoppers are welcomed to the store by the designers themselves, who share shifts in the shop. This unique opportunity to meet the creators behind the pieces adds a special layer to the shopping experience, offering deeper insights into the inspiration and craftsmanship that go into each design. It’s not just about purchasing fashion—it’s about connecting with the artists and their stories. Meet the Designers at RARE Berlin Tata Christiane Tata Christiane, founded by Julie Bourgeois and Gabriel Santini, is a Berlin-based label known for its avant-garde, whimsical designs. Tata Christiane blends street costume with deconstructed couture, creating unique pieces that emphasize individuality, color, and sustainability. The brand uses upcycled and vintage fabrics, offering both unique pieces and biannual collections that celebrate creativity and the fusion of art and fashion. Therapy Recycle and Exorcise Therapy Berlin is an upcycling fashion brand founded by sisters Angie and Poli Aguirre. It focuses on creating unique, sustainable clothing and accessories using 90% second-hand or discarded materials. The brand emphasizes inclusivity, body positivity, and gender fluidity, rejecting mainstream beauty standards and promoting a more ethical and human approach to fashion. With roots in Berlin and Cordoba, Argentina, Therapy Berlin's manifesto and ethos revolve around conscious consumption and responsible fashion practices. Fade Out Label Fade Out Label, founded by Andrea Bonfini, specializes in unique, unisex clothing made from deconstructed vintage materials. The brand embraces a "dump-to-hanger" ethos, emphasizing sustainability and recycling. Fade Out Label rejects conventional fashion timelines, creating timeless, comfortable, and original pieces. Everyday Pieces Elise Rolot, a fashion designer from Belgium, founded her upcycling clothing label in Berlin in 2014. She transforms second-hand textiles like duvet covers and curtains into unique garments, prioritizing sustainability and craftsmanship. Elise sources materials from local flea markets and second-hand shops, crafting each item with meticulous care and attention to detail. RARE Berlin, as the name suggests, embodies the essence of rarity, with each piece being a rare find crafted with care. The name draws inspiration from nature, gemstones, rare minerals, and astronomical objects, reflecting the uniqueness of its offerings. Stay tuned as RARE Berlin will host interactive workshops, events, and sample sales, creating a dynamic shopping experience that goes beyond the ordinary. It aims to be a vibrant hub for fashion lovers and creatives in Berlin. By uniting these four brands, RARE Berlin offers a unique shopping destination that captures the spirit of Berlin—artsy, innovative, and forward-thinking. Join us at RARE Berlin and discover a treasure trove of independent fashion and unique pieces. Opening Times: Wednesday to Friday 1 to 7 PM Saturdays 12 to 7 PM Previous Next

< BACK P&C Conscious Fashion Store Tiergarten https://www.peek-cloppenburg.de/de/stores/conscious-fashion-store-berlin Store: Alte Potsdamer Straße 7, 10785 Berlin Link kopieren Mit dem P&C Conscious Fashion Store geht die Peek & Cloppenburg Düsseldorf Gruppe einen wichtigen Schritt in ihrer Nachhaltigkeitsinitiative We Care Together. Previous Next

< Previous All Events Next > 4# Fashion Council Germany 'METAMORPHOSIS - dialogues about change' powered by eBay RSVP https://www.metamorphosistalks.com/registration 2026/02/02 13:00 - 17:00 Karl-Liebknecht-Str. 34A, 10178 Berlin, Deutschland Website Instagram Fashion Council Germany introduces ‘METAMORPHOSIS – dialogues about change’ powered by eBay. The talk series as a part of Berlin Fashion Week features international experts in fashion and circular economy, engaging in discussions about the various facets and essential transformations needed in the industry. The next edition will take place during Berlin Fashion Week AW26 from January 30th to February 2nd 2026, everyday from 1.00 pm to 5.00 pm. Location: Embassade Event Space, Karl-Liebknecht-Str. 34A, 10178 Berlin-Mitte See the full programme: https://www.metamorphosistalks.com/schedule

Im Rahmen der Fashion Week möchten wir unsere neue Kollektion ‘Neverend‘ vorstellen. Hierfür planen wir am 16.3.22 ein interaktives Event in der Platte Berlin. Als organisatorische Rahmenbedingungen des Events planen wir eine Bar aufzubauen und einen DJ für die musikalische Untermalung des Abends einzuladen. Wir möchten unsere Looks an 7 Models präsentieren, die durch ihre unterschiedliche Ausstrahlung jeden einzelnen Look individuell unterstreichen sollen. Sie werden sich unter das Publikum mischen und sich mit den Gästen amüsieren. Wir zielen darauf ab, die Atmosphäre locker und entspannt zu gestalten, sodass die Gäste sich nicht nur die Mode von weitem betrachten können, sondern auch mit den Models direkt interagieren, wodurch die Kollektion nahbar wird. Da unsere Kollektion und insbesondere unsere Tüllkleider sehr fotogen sind, möchten wir unsere BesucherInnen dazu ermutigen, möglichst viele Fotos zu machen und diese in den sozialen Netzwerken zu teilen. Darüber hinaus planen wir einen Teil der Gäste mit BONDY Kollektionen einzukleiden, damit sich die Menge ästhetisch mit in die Kollektion einfügt. Somit wird das Publikum direkt in die gesamte Kampagne mit einbezogen, was nochmals die Niedrigschwelligkeit der Kollektion unterstreicht. Teil des Launches ist unser Special drop: Eine limited Edition von unseren Merch-Shirts, die in einer Zusammenarbeit mit der 3D Künstlerin Tabitha Swanson entstanden sind. Das Shirt wird man im Anschluss an den Abend exklusiv in der Platte kaufen können. Zusätzlich zeigen wir die Kollektion auf einem Bildschirm. < Back BONDY/ Judith Bondy www.bondy.shop Beschreibung Label Beschreibung USP In dieser Kollektion haben wir uns mit einem gigantischen Tüllkleid unserem Ursprung gewidmet. Die Farben der Kollektion harmonieren perfekt mit dem nahenden Frühling. Durch den Einsatz von Strass und Blütenmotiven wirkt die Kollektion erst verspielt, wird aber durch die Verwendung von Metall und PVC kontrastiert. Auch Themen wie digital Fashion haben uns beeinflusst. In Zusammenarbeit mit den 3D Designerinnen Erika Körner und Tabitha Swanson wurden ein 3D-Kleid und -Print entwickelt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://drive.google.com/drive/folders/1x2uIfTxthzT3VQPhZ7yN8DiZAdEBjsU0?usp=sharing Medienreichweite 4685 Follower auf Instagram Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Im Rahmen der Fashion Week möchten wir unsere neue Kollektion ‘Neverend‘ vorstellen. Hierfür planen wir am 16.3.22 ein interaktives Event in der Platte Berlin. Als organisatorische Rahmenbedingungen des Events planen wir eine Bar aufzubauen und einen DJ für die musikalische Untermalung des Abends einzuladen. Wir möchten unsere Looks an 7 Models präsentieren, die durch ihre unterschiedliche Ausstrahlung jeden einzelnen Look individuell unterstreichen sollen. Sie werden sich unter das Publikum mischen und sich mit den Gästen amüsieren. Wir zielen darauf ab, die Atmosphäre locker und entspannt zu gestalten, sodass die Gäste sich nicht nur die Mode von weitem betrachten können, sondern auch mit den Models direkt interagieren, wodurch die Kollektion nahbar wird. Da unsere Kollektion und insbesondere unsere Tüllkleider sehr fotogen sind, möchten wir unsere BesucherInnen dazu ermutigen, möglichst viele Fotos zu machen und diese in den sozialen Netzwerken zu teilen. Darüber hinaus planen wir einen Teil der Gäste mit BONDY Kollektionen einzukleiden, damit sich die Menge ästhetisch mit in die Kollektion einfügt. Somit wird das Publikum direkt in die gesamte Kampagne mit einbezogen, was nochmals die Niedrigschwelligkeit der Kollektion unterstreicht. Teil des Launches ist unser Special drop: Eine limited Edition von unseren Merch-Shirts, die in einer Zusammenarbeit mit der 3D Künstlerin Tabitha Swanson entstanden sind. Das Shirt wird man im Anschluss an den Abend exklusiv in der Platte kaufen können. Zusätzlich zeigen wir die Kollektion auf einem Bildschirm. Nachhaltigkeit / Innovation Da wir die destruktiven Aspekte der Modeindustrie ablehnen ist uns Nachhaltigkeit sehr wichtig. Wir stellen hauptsächlich Einzelanfertigungen her, oft aus deadstock fabrics. Auch der Verleih ist ein großer Teil unseres Geschäftmodells. Wir möchten zeigen, dass Mode schön, bunt, künstlerisch und fair sein kann. Als Innovation ist auch digitale Kleidung erstmalig Teil der Kollektion. Nachhaltigkeit ist oft ein Hindernis, für uns ist es die Chance unsere Kreativität herauszufordern. Kostenstruktur Einige der Kosten sind von dem Veranstaltungsort festgelegt. Hierzu zählen: Personalkosten, Tür& Check in, Bar inkl. Personal, Endreinigung. Die weiteren Kosten sind Personenkosten wie: DJ Gage, Models, Hair& Make up, AssistentIn, Transport, die variabel sind und davon abhängen, wie viele Models wir buchen. Um eine gute Präsenz zu haben wäre es uns wichtig 7 Models zu buchen. Die übrigen Kosten bestehen aus Verpflegung für unser Team und Einladungen und Goodie bags für unsere BesucherInnen. Mit Preisgeld/ Ohne Preisgeld Personalkosten Platte= 500€/ 500€ 2x Tür & Check in= 300€/ 300€ Bar inkl. Personal (gestellt von der Platte)= 600€/ 500€ DJ Gage= 250€/ 200€ Technik (DJ)= 100€/ 100€ Präsentation der Fotos= 200€/ 100€ Models: 7x 100€ = 700€/ 5x 100€ = 500€ 3x Hair& Make up= 450€/ 2x Hair& Make up = 300€ Einladungen (Druck& Versand)= 80€/ 50€ 1x AssistentIn= 150€/ 100€ Goodie bags= 300€/ 300€ Catering für das Team= 200€/ 150€ Endreinigung= 100€/ 100€ Transport= 50€/ 30€ Total= 4480€/ 3185€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 16, 2022

< BACK PLATTE.Berlin Mitte www.platte.berlin Store: Memhardstraße 8, 10178 Berlin Link kopieren PLATTE.Berlin ist ein Ort für radikale Kreativität, neue Perspektiven und die Förderung einer jungen, nachhaltigen Modekultur. Mit dem NEXT GEN Pop-Up und Experience zeigt die Plattform einmal mehr die Stärke, Innovationskraft und Haltung einer neuen Generation von Designer:innen. Previous Next

Ein ausgewählter Absolvent der Modehochschule erhält die Möglichkeit, unter Mentorenschaft eine Kollektion mit STUDIO183 Apparel zu entwickeln und ein Launch-Event, eine Installation und ein Pop-up im STUDIO183 Berlin zu veranstalten. Wir möchten einen Wettbewerb für Absolventen der Berliner Modehochschulen (UDK, Weissensee, AMD, Lette Verein) ins Leben rufen, um eine STUDIO183 Apparel Kollektion zu entwerfen. Aufstrebende Talente werden aufgerufen, Entwürfe für die Kollektion einzureichen und dem Gewinner die Realisierung der Kollektion mit einem Geldpreis und einem Mentoring durch die Modedesignerin Veronika Hopponen zu finanzieren. Veronika Hopponen zählt zu den talentiertesten Nachwuchsdesigner/innen Deutschlands, wurde 2020 in VOGUE Germany als eine von Berlins 5 Nachwuchsdesigner/innen präsentiert und ist Designerin der STUDIO183 Apparel Linie. STUDIO183 Berlin stellt die Grundmaterialien für die Kollektion zur Verfügung, bietet ein Preisgeld in Höhe von 1000€, und die Möglichkeit, die eigene Kollektion im STUDIO183 Berlins während eines dreimonatigen Pop-Up-Events und einer Installation im Wert von 1400€, zu verkaufen. Der Sieger wird von der Jury ausgewählt: Veronika Hopponen, Modedesignerin, Katrina Ryback, Gründerin und Inhaberin von STUDIO183 Berlin, Mira Postolache, Content Creator, veröffentlicht von Vogue Talents, ELLE Italia, L'Officiel Malaysia, Schön Magazine, Trend Privé Magazine & Gründerin von 33 Magazine und KREEP. Studios + Magazin. Neben der In-Store-Installation und dem Launch-Event umfasst das Konzept mit unserem Marketing Team, auch die Erstellung von Content, darunter Produktfotos, ein Mode-Editorial und ein Modefilm mit den Teilen der Kollektion, die im größten Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, dem KALTBLUT Magazin, und auf unseren Kanälen - Instagram, Facebook, Website, Newsletter - veröffentlicht werden. Die Kollektion wird im STUDIO183 Berlin unter DESIGNER NAME X STUDIO183 präsentiert; online über www.studio183.co verkauft und mit einem Event lanciert, zu dem wir Presse, VIP-Gäste und Influencer einladen werden. Das Event wird auch über unsere Social-Media-Kanäle und das größte Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, das KALTBLUT-Magazin, beworben. Der Gewinner erhält außerdem eine 40%ige Kommission für alle verkauften Stücke der Kollektion. < Back STUDIO183 Apparel / STUDIO183 Berlin www.studio183.co Beschreibung Label Wir geben dem Konzept der Nachhaltigkeit eine indirekte soziale Bedeutung, indem wir mit lokalen Künstlern&Designern zusammenarbeiten. Alle Kleidungsstücke werden entweder aus wiederverwendeten Materialien oder mit nachhaltigen Produktionsmethoden hergestellt. Altersgruppe:20-35Jahre,Genre:independent, street, artsy. Zielgruppe:größtenteils Deutsche; die sich für der Bedeutung von Traceability und Slow Fashion bewusst sind. Sie schätzen Handarbeit, Einzelstücke und Storytelling. Beschreibung USP Eine kreative Abschlusskollektion wird in einem kommerziellen Kontext platziert, und das Ziel ist die Schaffung eines Markenwerts für upgecyclete Mode.Neue innovative Produktionsmethoden die nachhaltige Ansätze beinhalten, werden angewandt; z.b.: Die Verarbeitung von Dead Stock, nachhaltig-innovative Materialien.Die Schaffung eines langfristigen, nachhaltigen und stabilen Konzeptes und Produktionsmodells, welches Wachstum im nachhaltigen Sektor und größeres Bewusstsein und Interesse an Upcycling Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Geld collection: https://www.kaltblut-magazine.com/geld-by-studio183/ (2018) No techno on a dead planet (.pdf attached, 2020) Medienreichweite 40.000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Ein ausgewählter Absolvent der Modehochschule erhält die Möglichkeit, unter Mentorenschaft eine Kollektion mit STUDIO183 Apparel zu entwickeln und ein Launch-Event, eine Installation und ein Pop-up im STUDIO183 Berlin zu veranstalten. Wir möchten einen Wettbewerb für Absolventen der Berliner Modehochschulen (UDK, Weissensee, AMD, Lette Verein) ins Leben rufen, um eine STUDIO183 Apparel Kollektion zu entwerfen. Aufstrebende Talente werden aufgerufen, Entwürfe für die Kollektion einzureichen und dem Gewinner die Realisierung der Kollektion mit einem Geldpreis und einem Mentoring durch die Modedesignerin Veronika Hopponen zu finanzieren. Veronika Hopponen zählt zu den talentiertesten Nachwuchsdesigner/innen Deutschlands, wurde 2020 in VOGUE Germany als eine von Berlins 5 Nachwuchsdesigner/innen präsentiert und ist Designerin der STUDIO183 Apparel Linie. STUDIO183 Berlin stellt die Grundmaterialien für die Kollektion zur Verfügung, bietet ein Preisgeld in Höhe von 1000€, und die Möglichkeit, die eigene Kollektion im STUDIO183 Berlins während eines dreimonatigen Pop-Up-Events und einer Installation im Wert von 1400€, zu verkaufen. Der Sieger wird von der Jury ausgewählt: Veronika Hopponen, Modedesignerin, Katrina Ryback, Gründerin und Inhaberin von STUDIO183 Berlin, Mira Postolache, Content Creator, veröffentlicht von Vogue Talents, ELLE Italia, L'Officiel Malaysia, Schön Magazine, Trend Privé Magazine & Gründerin von 33 Magazine und KREEP. Studios + Magazin. Neben der In-Store-Installation und dem Launch-Event umfasst das Konzept mit unserem Marketing Team, auch die Erstellung von Content, darunter Produktfotos, ein Mode-Editorial und ein Modefilm mit den Teilen der Kollektion, die im größten Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, dem KALTBLUT Magazin, und auf unseren Kanälen - Instagram, Facebook, Website, Newsletter - veröffentlicht werden. Die Kollektion wird im STUDIO183 Berlin unter DESIGNER NAME X STUDIO183 präsentiert; online über www.studio183.co verkauft und mit einem Event lanciert, zu dem wir Presse, VIP-Gäste und Influencer einladen werden. Das Event wird auch über unsere Social-Media-Kanäle und das größte Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, das KALTBLUT-Magazin, beworben. Der Gewinner erhält außerdem eine 40%ige Kommission für alle verkauften Stücke der Kollektion. Nachhaltigkeit / Innovation Wie kann man verschiedene Quellen von verworfenen Kleidungsstücken und/oder Materialien nutzen und neue Kleidungsstücke kreieren, die die Kunden von STUDIO183 ansprechen? Die Innovation liegt in der Kombination diverser Quellen von ausrangierten Materialien. Kostenstruktur Option 1 Mit Preisgeld: Design Mentorship 2000€ Preisgeld für den / die Sieger/in 1000€ Photoshoot Fashion Editorial (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Produkt Fotos Photoshoot (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Fashion film (Models, HMU, Stylisten, Videographer) 1500€ Launch Event (Drinks, Photograph, Installation, DJ, Sound System and Lichter) 800€ Social Media Marketing 1000€ Materialien für die Kollektion 1000€ & Props für Video Produktion & Event 300€ ______________________________________ Option 2 Ohne Preisgeld Design Mentorship 2000€ Photoshoot Fashion Editorial (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Produkt Fotos Photoshoot (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Fashion film (Models, HMU, Stylisten, Videographer) 1500€ Launch Event (Drinks, Photograph, Installation, DJ, Sound System and Lichter) 800€ Social Media Marketing 2000€ Materialien für die Kollektion 1000€ & Props für Video Produktion & Event 300€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events