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< Previous All Events Next > Ibrahim López Couture ANA ELENA D'ORLÉANS – DAS LETZTE KORSETT Day 1 02/07/2026 18.00 - 20.00 Grunewaldstraße 24, 10823 Berlin-Bezirk Tempelhof-Schöneberg, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram Dieses Projekt erzählt die fiktive Geschichte von Ana Elena d'Orléans, der jüngsten Tochter von Philippe II. d'Orléans. Vor dem Hintergrund der Französischen Revolution von 1789 flieht sie vor dem Zusammenbruch ihrer Welt und besitzt nur noch ein einziges Relikt ihrer Herkunft: ein Korsett, gefertigt aus einem Meisterwerk der Malerei aus der Sammlung ihrer Familie. Das Korsett wird zum Symbol von Identität, Erinnerung und kulturellem Erbe. Als letzter Beweis ihrer adeligen Abstammung und ihres Anspruchs auf die französische Krone trägt es die Geschichte einer untergehenden Epoche in sich. Durch die Verbindung von historischer Inspiration, fiktionaler Erzählung und Modegestaltung untersucht das Projekt, wie Kleidung Geschichten bewahren und Identität sichtbar machen kann. Das Korsett wird zugleich zu Schutz, Zeugnis und Archiv – ein Sinnbild für Überleben, Verlust und die Kraft der Erinnerung. All Events

< Previous All Events Next > MYL BERLIN BERLIN MEETS LONDON Day 3 01/07/2026 12.00 - 21.00 Elisabethkirchstraße 1, 10115 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram MYL BERLIN opens its store in Berlin Mitte for Berlin Fashion Week. The independent, gender-fluid label, rooted in Berlin's underground and queer culture and a guest on the official schedule of London Fashion Week, presents its newest collection alongside selected archive pieces, all available to buy and 100 percent Made in Germany. With every garment purchased, you may choose a piece of MYL BERLIN jewellery at half price. On all days we embroider MYL BERLIN t-shirts on site, free of charge. A week opener between Berlin roots and the international stage, open to the public, press and community. All Events

Die kommende Herbst Winter Kollektion 2022-23 befasst sich mit Freundschaft und das erste Mal eingeladen sein bei neuen Freunden. Die Aufregung was man anzieht, was man als Gastgeschenk mitbringt und die Neugier wie der Gastgeber wohnt, stehen im Vordergrund. Der Zusschauer sitzt sozusagen in den Hausfluren und beobachtet wie nach und nach sich die „Wohnung“ füllt und die Models/Charaktäre nach einem langen Flurgang an der großen Tafel platzt nehmen. Diese ist gedeckt und die mitgebrachten Blumen werden in die Vasen getan, die Mäntel an der Garderobe aufgehangen etc. Die Zuschauer können nach dem Event noch an einer Pre Order teilnehmen die dann bis zum frühen Abend stehen bleibt. Es ist eine Hommage an die Zeit während der Pandemie. Das Dinner bei Freunden war das maximale Entertainment und war „die“ soziale Unternehmung. Wir feiern die Freundschaft und die Verknüpfung unterschiedlicher Lebensrealitäten. Es soll eine besondere familiäre Stimmung erzeugt werden durch besondere Musik, Licht und Geruch. Es wäre eine spektakuläre Fortsetzung der Modenschaureihe und bringt die Community nochmal ein Stück näher. Die Lokalität ist noch nicht festgesetzt und wird sich im Laufe der nächsten Woche entscheiden. Der finale Raum wird sehr Corona Konform durch seine Größe um alle Hygienemaßnahmen einzuhalten. Nach so vielen digitalen Events sehnt sich die Community/Pressevertreter nach einem Zusammentreffen und Erlebnis. Wir erwarten ca 250-300 Gäste. Wir möchten ein Statement setzen und gemeinsam mit allen Partnern die Berlin Fashion Week auf eine neue Ebene heben und auch für die kommenden Projekte einen besonderen Impuls setzen. < Back WILLIAM FAN www.williamfan.com Beschreibung Label Das Label wurde 2015 gegründet und hat seitdem durchgehend auf der Berlin Fashion Week gezeigt. Wir positionieren uns im High End Segment und führen in Berlin eine enge Partnerschaft mit dem Kadewe. Wir führen selbst ein kleines Geschäft in Berlin Mitte seit 4 Jahren und der Onlineshop wird Anfang März gelauncht. Wir stellen Ready to wear, Taschen, Schuhe und Accessoires her. Beschreibung USP Wir arbeiten organisch an unseren Kollektionen und das Credo ist, das bestehende weiterzuentwickeln. Diese Kollektion hat die Besonderheit, das sehr viel drapiert wird und wir zum ersten Mal Prints verwenden. Wir haben mit lokalen Textilentwicklern zusammen gearbeitet. Es werden wie immer asiatische und europäische Elemente neu vermengt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presse PDF 2021 und Fotos von der Neighbourhood Kollektion. Medienreichweite Über 1,5 Millionen Menschen. Social Media, TV, Radio und Tageszeitung zusammen gerechnet. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die kommende Herbst Winter Kollektion 2022-23 befasst sich mit Freundschaft und das erste Mal eingeladen sein bei neuen Freunden. Die Aufregung was man anzieht, was man als Gastgeschenk mitbringt und die Neugier wie der Gastgeber wohnt, stehen im Vordergrund. Der Zusschauer sitzt sozusagen in den Hausfluren und beobachtet wie nach und nach sich die „Wohnung“ füllt und die Models/Charaktäre nach einem langen Flurgang an der großen Tafel platzt nehmen. Diese ist gedeckt und die mitgebrachten Blumen werden in die Vasen getan, die Mäntel an der Garderobe aufgehangen etc. Die Zuschauer können nach dem Event noch an einer Pre Order teilnehmen die dann bis zum frühen Abend stehen bleibt. Es ist eine Hommage an die Zeit während der Pandemie. Das Dinner bei Freunden war das maximale Entertainment und war „die“ soziale Unternehmung. Wir feiern die Freundschaft und die Verknüpfung unterschiedlicher Lebensrealitäten. Es soll eine besondere familiäre Stimmung erzeugt werden durch besondere Musik, Licht und Geruch. Es wäre eine spektakuläre Fortsetzung der Modenschaureihe und bringt die Community nochmal ein Stück näher. Die Lokalität ist noch nicht festgesetzt und wird sich im Laufe der nächsten Woche entscheiden. Der finale Raum wird sehr Corona Konform durch seine Größe um alle Hygienemaßnahmen einzuhalten. Nach so vielen digitalen Events sehnt sich die Community/Pressevertreter nach einem Zusammentreffen und Erlebnis. Wir erwarten ca 250-300 Gäste. Wir möchten ein Statement setzen und gemeinsam mit allen Partnern die Berlin Fashion Week auf eine neue Ebene heben und auch für die kommenden Projekte einen besonderen Impuls setzen. Nachhaltigkeit / Innovation Wir arbeiten nur mit Deadstock Materialien, sprich wir verwerten nur das was vorhanden ist. Wir sind sehr eng vernetzt mit der Supplier Kette und pflegen eine sehr familiäre Beziehung. Wir glauben, dass Nachhaltigkeit bei Design anfängt und mit einer Lebenseinstellung weitergeführt wird. Wir möchten gezielt und limitiert Produkte aus den Markt bringen, die Wertestabil sind in Stil und Qualität. Kostenstruktur Die Show wird von mir selbst und von Partnern mitgetragen. Die fixen Kosten sind Models, Technik, Set Design, Mitarbeiter, Musik, Foto und Video. Durch die Unterstützung von Studio 2 Retail kann ein Teil der Kosten übernommen werden. Beispielsweise die Models, wo der Kostenumfang bei einer Show ca bei 7.000-10.000 € liegen. Es wäre eine große Entlastung die finanzielle Belastung zu stützen. Als kleines Unternehmen ohne Investoren bin ich davon finanziell abhängig, dass durch Partnerschaften und Sponsoren so ein kulturelles Event realisierbar gemacht werden kann. Durch unseren Anspruch für die Inszenierung entstehen immer höhere Kosten und ich möchte jeden gut und fair bezahlen. Das Preisgeld ermöglicht mir die Feinheiten von der Show zu perfektionieren und eine grandiose Show zu performen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. < Back Per Se https://www.perse.clothing/ Beschreibung Label Per Se ist ein von Yannick Heidemanns und Tim Borchert in 2018 gegründetes Berliner Highfashion Avantgarde Modelabel. Per Se arbeitet ausschließlich mit Berliner Produktionen und Schnittateliers zusammen. Die Kollektions-Stoffe werden ausschließlich von kleinen familiengeführten Webereien aus Italien, Japan und Litauen bezogen. Besonderen Wert legt Per Se auf einen intensiven Austausch und eine enge Verknüpfung mit lokalen und internationalen Künstler*innen. Beschreibung USP Die Kollektion zeichnet sich durch eine Auswahl an extrem hochwertigen Materialien aus. Jeder Stoff wurde in enger Zusammenarbeit mit unseren Webereien aus Italien und Japan entwickelt. Besonderes Augenmerk haben wir neben der Materialzusammenstellung, auf eine sich unter dem Einfluss des Trägers verändernde Komposition gelegt, um zu ermöglichen mit dem Kleidungsstück zu wachsen. Die Stoffe wurden vor der finalen Verarbeitung handgewaschen oder mit natürlichen Zutaten gefärbt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Per Se hat bis dato 1 Projekt (Vorwort 2020) und eine Kollektion (Selbstgespräch 2021) veröffentlicht. Auszüge der beiden Arbeiten (inklusive Presseberichte) finden sich im Anhang. Das Vorwort ist eine Studie der Silhouette und dient als Einführung zu unseren Arbeiten. Die Kollektion Selbstgespräch wurde im Jan. 21 im Rahmen der Berliner Modewoche mittels eines Designer Talks und einer Installation vorgestellt. Link zur gesamten Kampagne: https://www.perse.clothing/works/ Medienreichweite 4500 Personen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. Nachhaltigkeit / Innovation Fokus auf die lokale Umsetzung in den Bereichen Location & Catering, sowie ein durchdachtes Ressourcen- und Energiekonzept (minimal waste / Wiederverwertbarkeit). Der innovative Charakter wird durch eine neu gedachte Vernetzung von unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen & in der Herangehensweise der Filmproduktion, sowie des Screenings aufgenommen. Kostenstruktur Kostenstruktur und Finanzierung ———————————————————————- Kostenaufstellung mit Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (80-100 Gäste) - 2.350 € (Getränke & Finger Food) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.800 € Leinwand - 800 € Tontechnik - 1100 € Lichttechnik - 550 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 4.250 € Give-Aways und Werbematerialien: 30 x Film auf CD - 300€ 100 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 400€ Guest Management & PR: 1.000€ Gesamtkosten: 9.300 € ———————————————————————— Kostenaufstellung ohne Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (30-50 Gäste) - 500 € (Nur Getränke) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.000 € Leinwand - 400 € Tontechnik - 700 € Lichttechnik - 250 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 2.350 € Give-Aways und Werbematerialien: 10 x Film auf CD - 100€ 50 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 200€ Gesamtkosten: 4.150 € ——————————————————————— Das Preisgeld würde uns die Möglichkeit geben unser Budget zu erweitern , um unseren Film einem breiteren Publikum vorzustellen und das Technikequipment zu finanzieren, um den Film in bestmöglicher Bild/Ton/Lichtqualität zu zeigen. Darüber hinaus könnten wir auch ein Professionalen Guest & PR Management aufsetzen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

< Previous All Events Next > esther perbandt BLACKHEARTS 04/07/2026 21.00 - 23.30 Oranienburger Str. 54, 10117 Berlin, Deutschland RSVP https://tally.so/r/1ARxr4 Website Instagram BLACKHEARTS The New Digital Capsule Collection by Esther Perbandt BLACKHEARTS is a live presentation at the intersection of fashion, performance, film, and artificial intelligence. Berlin-based designer Esther Perbandt premieres an AI-generated short film created from her own artistic vision and translates it into physical space through a live performance featuring four dancers, selected pieces from a new digital capsule collection, and a live composition by renowned musician Sven Helbig. The event also celebrates the relaunch of the Esther Perbandt website and the public debut of the brand's AI. Developed by Lucca Elwood, founder of Jenna, it is trained on Esther Perbandt's design philosophy, aesthetic history and styling logic. Ask it about the collection, styling, sizing or the brand — on WhatsApp or directly on the store. Lucca Elwood – creative technology partner, driving the digital future of Esther Perbandt. All Events

< BACK ROBE Online www.wardrobeaffaire.com Link kopieren ROBE is a platform making it as easy as possible to discover and shop circular fashion. Previous Next

Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. < Back I' VR ISABEL VOLLRATH www.isabelvollrath.com Beschreibung Label Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Beschreibung USP Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook Spring/Summer 2022 "Tiger and Venus", Portrait Berliner Zeitung 09/2021 "Wunderwesen", Rundschau Müller&Sohn 01/2020 "Skulpturen aus Stoff" Medienreichweite Regelmäßig (Print, Online) Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit steht seit Gründung meines Labels an erster Stelle. Lokaler Manufakturbetrieb, nachhaltige Materialien, Anfertigung auf Bestellung, handwerklich höchste Qualität, künstlerischer Anspruch, interdisziplinäre Projekte und Austausch kreativer Potenziale. Kostenstruktur Plan mit Preisgeld von 5000€: Honorar Pianist: 1500€ Honorare 2 Mannequins: 1000,00 (je 500,00€) Honorar Guestmanagement: 2000,00€ Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Plan ohne Preisgeld: Honorar Pianist: 1500€ Event ohne Models Einladungen über die Designerin/Studio2Retail Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK Anekdot Neukölln www.anekdotboutique.com Studio: Urbanstraße 71, 10967 Berlin Link kopieren Berlin-based ANEKDOT is an upcycling lingerie and swimwear brand creating high quality, limited edition pieces that sensually enhance the female figure. A fusion between exquisite nostalgia and sleek comfort for a modern lifestyle, the classic colours, soft textures, exclusive materials and timeless designs are made to remain as favourites in your wardrobe for many years to come, embracing your natural shape and stimulate the desire to be the best version of yourself. Previous Next

< BACK KILL AKIRA Online www.killakira.com Link kopieren KILL AKIRA is a Berlin-based streetwear label founded by Vail in 2020. The label offers handmade clothing, upcycled pieces and jewellery. The brand's philosophy is that the products are produced in small quantities and sustainably in order to distance itself from mass consumption. KILL AKIRA is for everyone who wants to savour every moment of their life, celebrate or feel spicy. Previous Next

Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global < Back DANNY REINKE www.dannyreinke.com Beschreibung Label Danny Reinke wuchs als Sohn eines Fischers in einem kleinen Dorf am Stettiner Haff auf und hat von kleinauf miterlebt, wie wichtig nachhaltige Handwerkskunst ist. Diese Handwerkskunst bildet die Basis seiner heutigen Arbeit und soll weiter bewahrt werden. Danny produziert alles in liebevoller Handarbeit seit 2017 in Berlin – auf Maß und auf Nachfrage. Danny‘s Mode ist langlebig, hochwertig und unter höchsten Qualitätsmerkmalen produziert. Perfektionismus – durchdacht bis ins kleinste Detail. Beschreibung USP Die Kollektion ist einzigartig durch den intensiven Bezug zu Berlin durch Danny’s Wahrnehmung und emotionale Beziehung zu Berlin während der Pandemie. So spiegelt seine Kollektion die vielen Seiten Berlins wider: Der verspielte Charme von Mitte trifft auf klare dunkle Konturen des Charlottenburger Chic. Die widersprüchlichen Gefühle des Designers sind ein Abbild der diversen Subkulturen, die sich in der Pandemie mit Isolation und Frust auseinandersetzen und mal wieder neu orientieren mussten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook SS2022 Lookbook AW2021 Presse Medienreichweite 5 bis 10 Mi. Impressionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global Nachhaltigkeit / Innovation Die Designs werden nur in Berlin produziert und nur Materialien verwendet, die aus der EU stammen. Danny achtet auf hohe ökologische Standards seiner Zulieferer, auf die Arbeitsbedingungen bei der Entwicklung der Stoffe und auf kurze Transportwege, um die Produktion maximal umweltfreundlich zu gestalten. Auf Basis einer Zero-waste-Policy werden alle Abfälle, die bei der Herstellung anfallen, zur Herstellung von Plüschkissen und anderen Accessoires als Teil seiner Heimkollektion verwendet. Kostenstruktur COSTS DANNY REINKE VENUE 1.300€ MODELS 3.600€ RETAIL SHOP 800€ PR 1.000€ SOCIAL MEDIA ADS 300€ TECH AND SOUND 2.000€ HYGIENE CONCEPT 1.100€ SECURITY 400€ LIVE STREAM 1.500€ VIDEO + PHOTOGRAPHY 2.000€ MISC. 1.000€ TOTAL 15.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< BACK Couple Dansant Online https://coupledansant.com.pl/en/ Link kopieren Couple Dansant, specializes in transforming vintage garments into one-of-a-kind pieces. By adorning jackets and coats with luxurious fur boas and tassels, the brand breathes new life into pre-loved clothing, ensuring each item tells its own story. Previous Next

< BACK Apalo Studio Charlottenburg https://apalostudio.com Tauroggener Str. 2, 10589 Berlin Link kopieren Apalo Studio is a creative lifestyle fashion brand specializing in high-quality and timeless fashion accessories. The first collection featured silk scarves, and future expansions will include leather bags and shoes. Previous Next