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A designer's own apartment is transformed into a fashion showroom and onsite style consultation location offering an intimate atmosphere of artful inspiration and slow living practice, with the unique opportunity of 'getting to know' the woman behind the label in her very own home - a hidden refuge in the heart of Berlin. Molly McDonnell, the fashion designer behind and founder of Berlin based slow fashion Brand AVMM, has been living in Berlin and working here in the fashion industry for almost 13 years. Originally born in California, she moved to Berlin to discover and contribute to an exciting and creative city full of possibility. She originally offered her tailoring and design skills to friends and acquaintances directly out of her charming altbau apartment, in the coveted district of Prenzlauer Berg. Now, over a decade later, she is again opening those same doors to her artfully decorated home, as a dedicated showroom to her newly founded women's fashion and lifestyle brand AVMM, as well as offer there an intimate space for one on one style and design consultation. This new and unique shopping concept will allow customers to experience an intimate atmosphere where you can catch a glimpse of the designer's personal world and what inspires her: natural materials, slow living, minimalistic art and design. Customers can also view her personal art collection from local makers, an important part of her inspiration process and take refuge in her serene space. Customers are invited to feel the fabrics, try on the clothing, and hear directly from the designer herself how a local brand comes to life. Perhaps while sipping a tea on the balcony and taking in the view of the iconic TV tower with the Ringbahn going by just on the other side; feeling both hidden away from the city and connected to it at the very same time. While visiting this apartment turned showroom space customers can enjoy private styling tips from someone who has been in the industry for almost twenty years with the possibility of private design consultation and onsite alteration offerings. As part of Berlin fashion week, and with the support of Studio2Retail support, she and her team at AVMM will have an opening party event in this newly transformed living/atelier conversion space, a concept not yet seen in Berlin, and announce its exciting arrival to the Berlin fashion scene. < Back AVMM / Molly McDonnell www.avmm-store.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung A designer's own apartment is transformed into a fashion showroom and onsite style consultation location offering an intimate atmosphere of artful inspiration and slow living practice, with the unique opportunity of 'getting to know' the woman behind the label in her very own home - a hidden refuge in the heart of Berlin. Molly McDonnell, the fashion designer behind and founder of Berlin based slow fashion Brand AVMM, has been living in Berlin and working here in the fashion industry for almost 13 years. Originally born in California, she moved to Berlin to discover and contribute to an exciting and creative city full of possibility. She originally offered her tailoring and design skills to friends and acquaintances directly out of her charming altbau apartment, in the coveted district of Prenzlauer Berg. Now, over a decade later, she is again opening those same doors to her artfully decorated home, as a dedicated showroom to her newly founded women's fashion and lifestyle brand AVMM, as well as offer there an intimate space for one on one style and design consultation. This new and unique shopping concept will allow customers to experience an intimate atmosphere where you can catch a glimpse of the designer's personal world and what inspires her: natural materials, slow living, minimalistic art and design. Customers can also view her personal art collection from local makers, an important part of her inspiration process and take refuge in her serene space. Customers are invited to feel the fabrics, try on the clothing, and hear directly from the designer herself how a local brand comes to life. Perhaps while sipping a tea on the balcony and taking in the view of the iconic TV tower with the Ringbahn going by just on the other side; feeling both hidden away from the city and connected to it at the very same time. While visiting this apartment turned showroom space customers can enjoy private styling tips from someone who has been in the industry for almost twenty years with the possibility of private design consultation and onsite alteration offerings. As part of Berlin fashion week, and with the support of Studio2Retail support, she and her team at AVMM will have an opening party event in this newly transformed living/atelier conversion space, a concept not yet seen in Berlin, and announce its exciting arrival to the Berlin fashion scene. Nachhaltigkeit / Innovation Introducing the concept of design consultation and custom tailoring, within a fashion brand, encourages customers to be more conscious of their consumption. By mindfully exploring what works best for individual body types, style preferences and lifestyles clients can learn to avoid impulse shopping and trend-based fast fashion buying. Offering alteration services enhances the life of a garment and offering custom design encourages deeper respect for and awareness of the production of clothing. Kostenstruktur If I am able to receive financial support from Studio Rental: Minor Apartment Renovations and Event Costs: For apartment renovation: -Newly sanded and oiled floors throughout Material plus labor – 900 euros -Curtain to hide Bed to provide changing room in the'bedroom' (material and labor) – 100 euros -Ikea Pax mirrored clothing wardrobe – 600 euros (to serve as changing mirror and to hide designers private clothing) -Hanging clothing rack installation – 150 euros Sewing Machine for onsite tailoring – 200 For event: Drinks and catering – 350 Sound system rental –50 Printed material for onsite promotion – 50 euros Hire video artist to promote event and location – 400 Dj for the event – 300 Total Costs - 3100 If I do not get the money I can still actualize this vision: Not renovating flooring – 0 euros Used mirrored wardrobe for “changing room” – 200 euros Hanging clothing rack installation – 150 euros Not having a sewing machine onsite and not offering onsite sewing services. Having drinks. but not food for the event – 150 Using my current sounds system – 0 euros. Do not hire video artist to promote event or have printed promotional material Do not hire a DJ for the event Total costs - 500 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Als in Berlin ansässige Brand möchten wir in Kollaboration mit dem Voo Store zur Berlin Fashion Week erstmalig unsere Accessoire Kollektion launchen. Inspiriert von Schmuck der Renaissance besteht die Kollektion aus Chandelier Ohrringen, Colliers und kleinen Handtaschen. Die Elemente nehmen Bezug zu einer früheren Zeit, in der Schmuck voller Geheimbotschaften steckte, welche in Gesten und Ornamentalen Symbolen zum Ausdruck kam: Koketterie, Nostalgie, Erinnerung und Flirts. Wir nehmen diese alten Referenzen auf und übersetzen sie auf moderne Art ins Hier und Jetzt. Sie ist als humorvoller Kommentar zu verstehen: Ohrringe die mit Lakritze verwechselt werden können oder Colliers die vielmehr an Patisserie erinnern. Hierfür soll im Voo Store im Rahmen eines öffentlichen Events eine Installation und Präsentation dieser Pieces mit gastronomischen Fokus stattfinden. Angerichtet auf einem großen Tisch verschwimmen Schmuck, opulente Petit Fours und Blumengestecke zum Garten der Lüste und können vom Besucher betrachtet und teilweise gegessen werden. Teil dieser Installation sind ebenfalls Models die in full Looks die Pieces am Körper tragen und mit der Installation interagieren genauso wie die Zuschauer und Gäste. Nach langer Phase der Einschränkungen der letzten Monate sehnen wir uns wieder danach rauszukommen, zu sehen und gesehen zu werden, Menschen zu treffen, frivol zu sein und das Leben zu feiern. Bei unserem Event möchten wir Genuss erfahrbar machen und ein gemeinschaftliches Erlebnis für alle Besucher zu schaffen. Zusätzlich zum live Event wollen wir die Installation auch digital erlebbar machen und die Interaktion auf dem Präsentationstisch von oben filmen und live im Zeitraffer übertragen. < Back Kasia Kucharska www.kasiakucharska.com Beschreibung Label Kasia Kucharska ist eine in Berlin ansässige Womenswear Brand, bekannt für die Entwicklung von gescribbelter Latex Spitze. Ausgangspunkt unserer Arbeit ist historische Spitze und unser Antrieb, traditionelles Handwerk mittels neuer und nachhaltiger Technologien, zeitgenössisch relevant zu übersetzen. Unsere Designs sind romantisch und exzentrisch, da um das Leben zu feiern und alltäglichen Momenten mehr Bedeutung zu verleihen. Unsere Kund*in ist 18-35 Jahren alt, selbstbewusst, modeaffin. Beschreibung USP Was uns sowohl in technischer als auch in ethischer Hinsicht hervorhebt, ist unsere Herstellungstechnik. Statt mit fertiger Meterware zu arbeiten, überspringen wir die übliche Produktionskette und verarbeiten Flüssiglatex mittels eigens entwickelter, digitaler Drucktechnik zum abfallfreien Endprodukt. Durch unsere Arbeit wollen wir unsere Designs und die Anwendung des Materials einem breiteren Publikum vorstellen, sowie die Möglichkeiten, die es für die Mode bietet. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Da unsere Brand während der Covid-19 Pandemie entstanden ist, hatten wir aufgrund der unsicheren Lage bisher nicht die Gelegenheit, ein analoges Live Event durchzuführen und haben die erste Kollektion ausschließlich über soziale Netzwerke online verbreitet. Unsere zweite Kollektion stellt hierzu einen Meilenstein dar, deren Launch wir sorgfältig geplant haben. Durch das Teilen eigener Bilder/Posts/Stories auf Instagram erreichen wir selbst bis zu 180Tsd. Personen in unserem erweiterten Netzwerk, dies soll auch für die Reichweite des online geteilten Materials für unser kommendes Event gelten. Die kombinierte Reichweite zwischen uns, des Voo Stores und aller Gäste schätzen wir auf etwa 850Tsd. Nutzer*innen. Zudem haben wir zum Kollektionslaunch im Vorfeld Beiträge mit Coeval Magazine und Numero Berlin geplant, die zur Zeit veröffentlicht werden und ebenfalls etwa 150Tsd. Nutzer*innen erreichen werden. In Zusammenarbeit und mit Kuration von 032c, stellen wir als Teil der White Milano eine Sneak unserer Kleider aus. Auf der Messe werden ebenfalls etwa 20Tsd. branchenrelevante Besucher*innen erwartet. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Als in Berlin ansässige Brand möchten wir in Kollaboration mit dem Voo Store zur Berlin Fashion Week erstmalig unsere Accessoire Kollektion launchen. Inspiriert von Schmuck der Renaissance besteht die Kollektion aus Chandelier Ohrringen, Colliers und kleinen Handtaschen. Die Elemente nehmen Bezug zu einer früheren Zeit, in der Schmuck voller Geheimbotschaften steckte, welche in Gesten und Ornamentalen Symbolen zum Ausdruck kam: Koketterie, Nostalgie, Erinnerung und Flirts. Wir nehmen diese alten Referenzen auf und übersetzen sie auf moderne Art ins Hier und Jetzt. Sie ist als humorvoller Kommentar zu verstehen: Ohrringe die mit Lakritze verwechselt werden können oder Colliers die vielmehr an Patisserie erinnern. Hierfür soll im Voo Store im Rahmen eines öffentlichen Events eine Installation und Präsentation dieser Pieces mit gastronomischen Fokus stattfinden. Angerichtet auf einem großen Tisch verschwimmen Schmuck, opulente Petit Fours und Blumengestecke zum Garten der Lüste und können vom Besucher betrachtet und teilweise gegessen werden. Teil dieser Installation sind ebenfalls Models die in full Looks die Pieces am Körper tragen und mit der Installation interagieren genauso wie die Zuschauer und Gäste. Nach langer Phase der Einschränkungen der letzten Monate sehnen wir uns wieder danach rauszukommen, zu sehen und gesehen zu werden, Menschen zu treffen, frivol zu sein und das Leben zu feiern. Bei unserem Event möchten wir Genuss erfahrbar machen und ein gemeinschaftliches Erlebnis für alle Besucher zu schaffen. Zusätzlich zum live Event wollen wir die Installation auch digital erlebbar machen und die Interaktion auf dem Präsentationstisch von oben filmen und live im Zeitraffer übertragen. Nachhaltigkeit / Innovation Das Konzept ist ein interdisziplinärer Austausch zwischen Mode und Gastronomie: So wie wir in unserer Arbeit mit Latex traditionelle Herstellungstechniken in Frage stellen und optimieren, soll das Gleiche auch mit der Fertigung der Gastronomischen Elemente erfolgen. Die Speisen werden in Zusammenarbeit mit einer Berliner Food Designerin hergestellt, mit Fokus auf regionale Herkunft und vegane Zusammensetzung der angebotenen Speisen. Kostenstruktur Bei Durchführung des Events bei Voo fallen keine Kosten für die Raummiete an. Zudem erhalten wir Umfangreiche Unterstützung mit PR vor und während des Events durch Voo. Das genaue Datum für das Event steht noch nicht fest, bewegt sich aber zwischen dem 16.-18.03.22 KOSTENPLAN: Food + Flower Installation: Food Designer (by Fruits of our Labor) Produktion und Set up 1.800,00 € Food Installation (Fingerfood für Gäste) 1.000,00 € Blumengestecke (by Studio Linné) Produktion und Set up 800,00 € SUB TOTAL 3.600,00 € Präsentationstisch: Props und Tisch Podeste 300,00 € Miete/Ausleihgebühr für Präsentationsmöbel 400,00 € SUB TOTAL 700,00 € Sound: DJ (to be confirmed) 500,00 € SUB TOTAL 500,00 € Tech support/Logistik: Miete/Ausleihgebühr für Sound 300,00 € Transport 250,00 € SUB TOTAL 550,00 € Fotograf 500,00 € Models: 4 Models (new faces à 250€) 1.000,00 € Haare und Makeup 500,00 € SUB TOTAL 1.500,00 € Getränke: Drinks je nach Verbrauch 2.000,00 € SUB TOTAL 2.000,00 € Total: 9.350,00 € Im Falle wenn wir das Preisgeld nicht erhalten, würden wir eine kleine Präsentation in einer anderen Location anpeilen. Diese müsste noch recherchiert werden. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Feb 17, 2022

< Previous All Events Next > PLATTE PLATTE FABRIC at PLATTE POP 03/07/2026 13.00 - 19.00 Memhardstraße 8 OPEN TO PUBLIC Website Instagram FABRIC POP - UP AT PLATTE BERLIN For the first time ever, FABRIC leaves Hamburg to bring a curated selection of our Member Labels to Berlin. Together with our partner PLATTE Berlin and during Berlin Fashion Week, six Hamburg-based labels will present their current work in the heart of Mitte - from July 2nd to 5th, 2026. ARJOS ANTON, AVA., CHASHO, CRÛ ORIGINS, FREIKOERPER and LAURA CHLASS stand for the breadth of contemporary design coming out of Hamburg right now: handcrafted pieces, raw materials, local production, conceptual leather work, transformable silhouettes and a refined formal language. Each label brings its own handwriting, together they form a snapshot of what sustainable, independent fashion looks like when it is taken seriously. The Pop-up marks the first joint appearance of FABRIC and PLATTE under our newly signed cooperation. Two houses, one ecosystem: FABRIC Hamburg as the production engine, PLATTE Berlin as the stage. All Events

Ein ausgewählter Absolvent der Modehochschule erhält die Möglichkeit, unter Mentorenschaft eine Kollektion mit STUDIO183 Apparel zu entwickeln und ein Launch-Event, eine Installation und ein Pop-up im STUDIO183 Berlin zu veranstalten. Wir möchten einen Wettbewerb für Absolventen der Berliner Modehochschulen (UDK, Weissensee, AMD, Lette Verein) ins Leben rufen, um eine STUDIO183 Apparel Kollektion zu entwerfen. Aufstrebende Talente werden aufgerufen, Entwürfe für die Kollektion einzureichen und dem Gewinner die Realisierung der Kollektion mit einem Geldpreis und einem Mentoring durch die Modedesignerin Veronika Hopponen zu finanzieren. Veronika Hopponen zählt zu den talentiertesten Nachwuchsdesigner/innen Deutschlands, wurde 2020 in VOGUE Germany als eine von Berlins 5 Nachwuchsdesigner/innen präsentiert und ist Designerin der STUDIO183 Apparel Linie. STUDIO183 Berlin stellt die Grundmaterialien für die Kollektion zur Verfügung, bietet ein Preisgeld in Höhe von 1000€, und die Möglichkeit, die eigene Kollektion im STUDIO183 Berlins während eines dreimonatigen Pop-Up-Events und einer Installation im Wert von 1400€, zu verkaufen. Der Sieger wird von der Jury ausgewählt: Veronika Hopponen, Modedesignerin, Katrina Ryback, Gründerin und Inhaberin von STUDIO183 Berlin, Mira Postolache, Content Creator, veröffentlicht von Vogue Talents, ELLE Italia, L'Officiel Malaysia, Schön Magazine, Trend Privé Magazine & Gründerin von 33 Magazine und KREEP. Studios + Magazin. Neben der In-Store-Installation und dem Launch-Event umfasst das Konzept mit unserem Marketing Team, auch die Erstellung von Content, darunter Produktfotos, ein Mode-Editorial und ein Modefilm mit den Teilen der Kollektion, die im größten Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, dem KALTBLUT Magazin, und auf unseren Kanälen - Instagram, Facebook, Website, Newsletter - veröffentlicht werden. Die Kollektion wird im STUDIO183 Berlin unter DESIGNER NAME X STUDIO183 präsentiert; online über www.studio183.co verkauft und mit einem Event lanciert, zu dem wir Presse, VIP-Gäste und Influencer einladen werden. Das Event wird auch über unsere Social-Media-Kanäle und das größte Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, das KALTBLUT-Magazin, beworben. Der Gewinner erhält außerdem eine 40%ige Kommission für alle verkauften Stücke der Kollektion. < Back STUDIO183 Apparel / STUDIO183 Berlin www.studio183.co Beschreibung Label Wir geben dem Konzept der Nachhaltigkeit eine indirekte soziale Bedeutung, indem wir mit lokalen Künstlern&Designern zusammenarbeiten. Alle Kleidungsstücke werden entweder aus wiederverwendeten Materialien oder mit nachhaltigen Produktionsmethoden hergestellt. Altersgruppe:20-35Jahre,Genre:independent, street, artsy. Zielgruppe:größtenteils Deutsche; die sich für der Bedeutung von Traceability und Slow Fashion bewusst sind. Sie schätzen Handarbeit, Einzelstücke und Storytelling. Beschreibung USP Eine kreative Abschlusskollektion wird in einem kommerziellen Kontext platziert, und das Ziel ist die Schaffung eines Markenwerts für upgecyclete Mode.Neue innovative Produktionsmethoden die nachhaltige Ansätze beinhalten, werden angewandt; z.b.: Die Verarbeitung von Dead Stock, nachhaltig-innovative Materialien.Die Schaffung eines langfristigen, nachhaltigen und stabilen Konzeptes und Produktionsmodells, welches Wachstum im nachhaltigen Sektor und größeres Bewusstsein und Interesse an Upcycling Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Geld collection: https://www.kaltblut-magazine.com/geld-by-studio183/ (2018) No techno on a dead planet (.pdf attached, 2020) Medienreichweite 40.000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Ein ausgewählter Absolvent der Modehochschule erhält die Möglichkeit, unter Mentorenschaft eine Kollektion mit STUDIO183 Apparel zu entwickeln und ein Launch-Event, eine Installation und ein Pop-up im STUDIO183 Berlin zu veranstalten. Wir möchten einen Wettbewerb für Absolventen der Berliner Modehochschulen (UDK, Weissensee, AMD, Lette Verein) ins Leben rufen, um eine STUDIO183 Apparel Kollektion zu entwerfen. Aufstrebende Talente werden aufgerufen, Entwürfe für die Kollektion einzureichen und dem Gewinner die Realisierung der Kollektion mit einem Geldpreis und einem Mentoring durch die Modedesignerin Veronika Hopponen zu finanzieren. Veronika Hopponen zählt zu den talentiertesten Nachwuchsdesigner/innen Deutschlands, wurde 2020 in VOGUE Germany als eine von Berlins 5 Nachwuchsdesigner/innen präsentiert und ist Designerin der STUDIO183 Apparel Linie. STUDIO183 Berlin stellt die Grundmaterialien für die Kollektion zur Verfügung, bietet ein Preisgeld in Höhe von 1000€, und die Möglichkeit, die eigene Kollektion im STUDIO183 Berlins während eines dreimonatigen Pop-Up-Events und einer Installation im Wert von 1400€, zu verkaufen. Der Sieger wird von der Jury ausgewählt: Veronika Hopponen, Modedesignerin, Katrina Ryback, Gründerin und Inhaberin von STUDIO183 Berlin, Mira Postolache, Content Creator, veröffentlicht von Vogue Talents, ELLE Italia, L'Officiel Malaysia, Schön Magazine, Trend Privé Magazine & Gründerin von 33 Magazine und KREEP. Studios + Magazin. Neben der In-Store-Installation und dem Launch-Event umfasst das Konzept mit unserem Marketing Team, auch die Erstellung von Content, darunter Produktfotos, ein Mode-Editorial und ein Modefilm mit den Teilen der Kollektion, die im größten Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, dem KALTBLUT Magazin, und auf unseren Kanälen - Instagram, Facebook, Website, Newsletter - veröffentlicht werden. Die Kollektion wird im STUDIO183 Berlin unter DESIGNER NAME X STUDIO183 präsentiert; online über www.studio183.co verkauft und mit einem Event lanciert, zu dem wir Presse, VIP-Gäste und Influencer einladen werden. Das Event wird auch über unsere Social-Media-Kanäle und das größte Indie-Fashion-Magazin in Deutschland, das KALTBLUT-Magazin, beworben. Der Gewinner erhält außerdem eine 40%ige Kommission für alle verkauften Stücke der Kollektion. Nachhaltigkeit / Innovation Wie kann man verschiedene Quellen von verworfenen Kleidungsstücken und/oder Materialien nutzen und neue Kleidungsstücke kreieren, die die Kunden von STUDIO183 ansprechen? Die Innovation liegt in der Kombination diverser Quellen von ausrangierten Materialien. Kostenstruktur Option 1 Mit Preisgeld: Design Mentorship 2000€ Preisgeld für den / die Sieger/in 1000€ Photoshoot Fashion Editorial (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Produkt Fotos Photoshoot (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Fashion film (Models, HMU, Stylisten, Videographer) 1500€ Launch Event (Drinks, Photograph, Installation, DJ, Sound System and Lichter) 800€ Social Media Marketing 1000€ Materialien für die Kollektion 1000€ & Props für Video Produktion & Event 300€ ______________________________________ Option 2 Ohne Preisgeld Design Mentorship 2000€ Photoshoot Fashion Editorial (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Produkt Fotos Photoshoot (Models, HMU, Stylisten, Photograph) 1000€ Fashion film (Models, HMU, Stylisten, Videographer) 1500€ Launch Event (Drinks, Photograph, Installation, DJ, Sound System and Lichter) 800€ Social Media Marketing 2000€ Materialien für die Kollektion 1000€ & Props für Video Produktion & Event 300€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

< Previous All Events Next > Acceptance Letter SALON KLEINE HITZE Day 2 01/07/2026 15.00 - 21.00 Hobrechtstraße 66, 12047 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram Acceptance Letter invites you to a four-day pop-up at Van Hofen during Berlin Fashion Week. Discover our Spring/Summer 2026 Selections and samples from the previous seasons, available at special prices just during these days. Tue 30 June — Ticketed opening dinner, Korean dishes by chef Shinhye Wed 1 July, 15:00 – 21:00 — Sample sale + Welcome drinks Thu 2 July, 15:00 – 21:00 — Sample sale + Welcome drinks 19:30 Live performance by Hannah Endrulat Fri 3 July, 12:00– 18:00 — Final day All Events

< Previous All Events Next > Neo.Fashion. COLLECTIVE GRADUATES SHOW – HOCHSCHULE BIELEFELD & HOCHSCHULE HAMBURG 03/07/2026 21.30 - 22.00 Neues Ufer 13, 10553 Berlin TICKET https://neofashion.de/tickets/ Website Instagram Graduates of Hochschule Bielefeld & Hochschule Hamburg show their work during the Neo.Fashion festival. Meet emerging designers and industry professionals, see presentations and shows all day long... All Events

Bianca Ruessel is Director Global Communications at haebmau.ATELIER based in Berlin. Back BIANCA RUESSEL 02/24 Bianca Ruessel is Director Global Communications at haebmau.ATELIER based in Berlin. What does the Berlin fashion scene have that makes it unique? Unique is a big word – Berlin in general is a vibe which to this day is unmatched and unrepeatable. It drives a certain style and mysterious look with global radiant power. It’s a lie that black is the dominant colorway as a handful of fashion icons make Berlin style what it really is: a significant look that always comes with personality and can’t be copied. Drawing on your long-standing experience, what is one PR tool that some brands might neglect but you feel is crucial for succeeding in the fashion industry? Sometimes trust in local expertise and in-depth know-how of various scenes. Real recognizes real, and the really influential people are not measured by engagement rates or followers, they are measured by pure influence and creating a certain credibility within their community. Basically, I would recommend trusting more in your local “speedboats”. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? Showcasing great new German designers – and elevated looks. Brands with their own identity and newcomers who get a platform to shine in their own country, on and off the runway throughout various shows, presentations and events. I’m also really happy to see the fusion of craftsmanship, jewelers and art within the Fashion Week schedule. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? To be honest, the best fashion I explore is within my circle of friends, which consists mostly of very cosmopolitan people and creative, unique minds. They inspire me constantly. Also, the club scene has always been my go-to for seeing and “feeling” fashion looks come up or have a comeback. I am glad to see that buyers in Berlin support German designers and as I live in Kreuzberg, Voo Store is my go-to shopping destination. I love vintage treasures and I am a regular at flea markets across the city. Previous Next

Berlin Digital Fashion Symphony wird eine neue Plattform die die sich schnell verändernde Landschaft der digitalen Mode und beleuchtet die vielfältigen künstlerischen Praktiken experimentellen und nicht-traditionellen Modedesignern wie Schirin Negahbani, Harriet Davey, Yifan Pu, Agusta Yr, PortraitXO, Ican Harem, Tianzhuo Chen & mehr. Die ständig wachsende Bedeutung der sozialen Medien, neue Mixed-Reality-Technologien und das Aufkommen hybriden digitalen Räumen wie dem sogenannten "Metaverse" haben einen neuen Raum geschaffen, in dem Modedesign und Identitäts- und Identitätskonstruktion neu überdacht und verhandelt werden können. Digitale Kleidungsstücke bieten radikal neue Möglichkeiten, sich der Mode zu nähern, Sie ermöglichen Muster, Stoffe und Designs, die in der die in der realen Welt unmöglich wären, sich aber als digitale Objekte nahtlos in unsere digitalen Realitäten ein. Sie lassen sich als AR-Filter überlagert werden oder, mit dem Aufkommen der Avatarkultur, außerhalb des etablierten Verständnisses von Körperformen und binären Geschlechtsidentitäten gedacht werden und diese in Frage stellen. Sie können mit den Nutzern von Plattform zu Plattform wandern, Plattform wechseln, sich von einer digitalen Identität zur anderen anpassen und neue Ökonomien anbieten, wie der Aufstieg von Blockchain ermöglichten NFT-Marktplätzen. Diese Veranstaltung wird das kleinere Pilotevent zu einem groß angelegten Folgeevent während der Berliner Fashion Week im September 2022 sein. Die Berliner Fashion Week wird ihre eigene Identität in der nationalen und globalen Szene haben, als ein neuer Raum, der sich durch seine lebendige und kreative Szene neu definiert und mutig mit neuen Genres und Erfahrungen voranschreitet. Die Berlin Fashion Symphony wird ein neuralgischer Bestandteil dieser Identität. Durch die Zusammenführung von Visionären, Künstlern, Designern, Architekten, Tech-Innovatoren, Musikern und Marken im Herzen Berlins kann eine neue Identität organisch Gestalt annehmen und ein internationales Publikum inspirieren, so dass Berlin im Jahr 2022 und darüber hinaus definitiv als Standort für kreative Unternehmen, Besucher und Investoren gewählt wird. Als Location wird das Kühlhaus in der Lückenwalder Straße in Berlin genutzt. < Back Berlin Fashion Noosphere by Quinto GmbH www.quinto.com Beschreibung Label Das Projekt ist eine Kollaboration zwischen Norma Quinto und Michail Stangl. Quinto leitete in New York fast 20 Jahre eine Firma für PR und Event-Produktion u.a. für Marc Jacobs, Sean John, Marlies Dekkers. In Deutschland gründete sie 2014 QUINTO und arbeitet seitdem für Top-Designer und Luxusmarken. Michail Stangl ist Kurator und Kulturstratege, Entwickler von ZORA, dem führenden Open-Source-Toolset für Web3- und NFT-Plattformen. Zudem ist er eine der progressive Kraft in der Underground-Szene. Beschreibung USP Berlin Digital Fashion Symphony wird die erste Plattform die die sich schnell verändernde Landschaft der digitalen Mode und beleuchtet die vielfältigen künstlerischen Praktiken experimentellen und nicht-traditionellen Modedesignern. Mit der Gründung dieser Plattform ist erstmals die Institutionalisierung einer Präsentations- und Austauschplattform für eines der disruptivsten Spektren an der Schnittstelle von Technologie und Mode. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Berlin Digital Fashion Symphony producers Norma Quinto and Michail Stangl references for a 5+ digital fashion designers Medienreichweite Reichweite von 2001 - 2022 : ca. 50-80 Millionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Berlin Digital Fashion Symphony wird eine neue Plattform die die sich schnell verändernde Landschaft der digitalen Mode und beleuchtet die vielfältigen künstlerischen Praktiken experimentellen und nicht-traditionellen Modedesignern wie Schirin Negahbani, Harriet Davey, Yifan Pu, Agusta Yr, PortraitXO, Ican Harem, Tianzhuo Chen & mehr. Die ständig wachsende Bedeutung der sozialen Medien, neue Mixed-Reality-Technologien und das Aufkommen hybriden digitalen Räumen wie dem sogenannten "Metaverse" haben einen neuen Raum geschaffen, in dem Modedesign und Identitäts- und Identitätskonstruktion neu überdacht und verhandelt werden können. Digitale Kleidungsstücke bieten radikal neue Möglichkeiten, sich der Mode zu nähern, Sie ermöglichen Muster, Stoffe und Designs, die in der die in der realen Welt unmöglich wären, sich aber als digitale Objekte nahtlos in unsere digitalen Realitäten ein. Sie lassen sich als AR-Filter überlagert werden oder, mit dem Aufkommen der Avatarkultur, außerhalb des etablierten Verständnisses von Körperformen und binären Geschlechtsidentitäten gedacht werden und diese in Frage stellen. Sie können mit den Nutzern von Plattform zu Plattform wandern, Plattform wechseln, sich von einer digitalen Identität zur anderen anpassen und neue Ökonomien anbieten, wie der Aufstieg von Blockchain ermöglichten NFT-Marktplätzen. Diese Veranstaltung wird das kleinere Pilotevent zu einem groß angelegten Folgeevent während der Berliner Fashion Week im September 2022 sein. Die Berliner Fashion Week wird ihre eigene Identität in der nationalen und globalen Szene haben, als ein neuer Raum, der sich durch seine lebendige und kreative Szene neu definiert und mutig mit neuen Genres und Erfahrungen voranschreitet. Die Berlin Fashion Symphony wird ein neuralgischer Bestandteil dieser Identität. Durch die Zusammenführung von Visionären, Künstlern, Designern, Architekten, Tech-Innovatoren, Musikern und Marken im Herzen Berlins kann eine neue Identität organisch Gestalt annehmen und ein internationales Publikum inspirieren, so dass Berlin im Jahr 2022 und darüber hinaus definitiv als Standort für kreative Unternehmen, Besucher und Investoren gewählt wird. Als Location wird das Kühlhaus in der Lückenwalder Straße in Berlin genutzt. Nachhaltigkeit / Innovation Durch die Thematisierung digitaler Mode befasst sich die Berlin Digital Fashion Symphony auch mit dem ökologischen Fußabdruck der Modeindustrie im Allgemeinen, da ihre Produktionskosten erheblich niedriger sein können, wenn nicht sogar, insbesondere im Vergleich zu den verschwenderischen Produktionszyklen insbesondere der Fast Fashion. Die Institutionalisierung der ersten Plattform zu einem Innovationsthema wie Digital Fashion leistet einen wertvollen Beitrag zur innovativen Metropole Berlin. Kostenstruktur Venue 2.000€ Tech Equipment Rental 5.500€ Digital Designers Fees 1.000€ Production 3.000€ Advertising 1.500€ PR 2.500€ Hygiene concept 1.000€ Security + staff 2.000€ Misc. 1.500€ Total 20.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< BACK Nadia Maria Marino Online https://www.nadiamariamarino.com/ Link kopieren Nach dem Masterabschluss am Central Saint Martins gründete Nadia Maria Marino ihr gleichnamiges Label für nachhaltige Slow Fashion. In Handarbeit entstehen zeitlose Unikate aus Naturmaterialien wie Strick, Upcycling-Stoffen und Lederresten – lokal produziert in Deutschland. Previous Next

< Previous All Events Next > Osamu Arai (ARAI) Musuhi Day 2 03/07/2026 14.00 - 18.00 Kopenhagener Str. 16, 10437 Berlin, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram The ARAI Collection 2026–27 is presented as an immersive, performative showroom where clothing comes to life through wear and interaction. Hosted at Kissabō tea house in Berlin, the event blends fashion, movement, and multisensory experience: performers wear the garments, move through the space, serve tea, and engage directly with visitors. Guests can observe, try on, and order pieces, fostering a close connection between designer, audience, and clothing. Collaborations with dancers, composers, and visual artists create an atmosphere engaging all five senses, emphasizing craftsmanship, materiality, and sustainability through mindful production and presentation. The collection, “Musuhi (Birth Spirit),” draws on Zen philosophy—exploring emptiness, stillness, and harmony—expressed through garments that evoke emotional and spatial awareness. A traveling “tea space” concept will promote the event across Berlin beforehand. The exhibition remains open to the public July 2–5. All Events

< Previous All Events Next > GINA MELOSI Forge Your Own Silver Ring 02/07/2026 15.00 - 16.30 Siegfriedstraße 212, 10365 Berlin, Germany RSVP https://ginamelosi.com/workshops Website Instagram Celebrate Berlin Fashion Week with this exclusive introductory jewellery workshop at the GINA MELOSI studio. In this hands-on 90-minute session, you'll create your own contemporary silver ring using professional jewellery-making techniques. Learn how to measure, form, texture, file and finish your ring before watching it being soldered and completing the final polish. Leave wearing a unique handcrafted piece made by you. No previous experience required. All tools and materials are provided. **90 minutes • Max. 6 participants • Includes up to 3 g Fairmined silver • Berlin Fashion Week Special: €119 incl. VAT** All Events

< Previous All Events Next > Another Pop-Up Another Pop-Up 05/07/2026 12.00 - 17.00 Friends Space, Glogauer Str. 2, Kreuzberg, Berlin OPEN TO PUBLIC VIA RSVP https://luma.com/zrztfh5b Website Instagram Another Pop-Up is a one-day, curated event on July 5th at Friends Space by Freunde von Freunden in Kreuzberg: Independent brands from fashion, jewelry, photography and interiors come together to tell their stories. The panel talk on discovery and intentional shopping is hosted by Daria (@dariavandarius, author of The Feeling of Berlin and WAA podcast). Drinks, snacks, and music. Free sign-up via Luma. The idea was born from our shared feeling that the best things we discover come through our friends, communities, personal experiences, and conversations. Another Pop-Up is our way of recreating that and giving people opportunities to share their tastes and brands the chance to tell their stories. All Events