< BACK Atelier Stefani Schöneberg https://www.atelier-stefani.com/ Eresburgstr. 26 Link kopieren Atelier Stefani kreiert tragbare Kunstwerke, die von der Identität der Kund:innen inspiriert sind: maßgeschneiderte Schuhe, Slow-Fashion-Exzellenz und die Kraft des Human Touch - ein Erlebnis, das Innovation mit Seele verbindet. Previous Next

< BACK Fiona Bennett Schöneberg www.fionabennett.com Store: Potsdamer Straße 83, 10785 Berlin Link kopieren Hut Manufaktur, maßgefertigte Designer Hüte, Kollektionen, Kundenanfertigungen, Hüte für Film & Bühne Previous Next

Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. < Back LASALINA www.lasalina.de Beschreibung Label Lasalina ist ein Eco Modelabel das Kleidung sozial und nachhaltig produziert – Seid 2012 entstehen hier in Berlin unsere nachhaltigen Produkte. – Eine pulsierende Stadt. Hier befindet sich auch unsere Keimzelle des produktiven Schaffens. Lasalina´s stetig wachsende Kollektionen bieten heute ein breites Angebot von schlichten bis multifunktionaler Damenmode an. Über Freizeit- bis hin zur Businesskleidung. Beschreibung USP Herbst \ Winter Kollektion 2021 \ 2022 und unser Fashion Award prämiertes Produkt 4inONE alias Moorloch Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Bucheintrag 2020- Nachhaltig leben jetzt - von Mimi Sewalski ( Geschäftsführerin Avocadostore ) Eintrag Kapitel 1 und Danksagen Flyer ( foto ) Messeeintrag - Innatex - 2018 Designdiscovery Medienreichweite Buch und Messeplan Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Nachhaltigkeit / Innovation Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Kostenstruktur Für das Model im Schaufenster, Präsentation des verwandelbaren 4inONE Kleidungsstück Moorloch. 500.-€ Für die Pflanzen Kapok, Bambus, Eukalyptus etc. ca. 500.- € ( im Preis sind die Schilder für die Erklärung von der Faser zum Stoff - Erklärung Wasserverbrauch CO2 Emission etc. ) Für die künstliche atmosphärische Deko aus Holz und recycelten Materialien 500.- € Für die Getränke 200.-€ Verleih - Soundanlage 100 .-€ Für ein gutes Hygienekonzept 100 .- € Die Veranstaltung kann ohne Preisgeld nur bedingt stattfinden. Es fallen raus: Model, Pflanzen, Erklär Schilder und ein Teil der Deko. Die Ausstellung soll mehrere Tage gehen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 9, 2021

< BACK Vladimir Karaleev Online https://www.vladimirkaraleev.com Link kopieren Vladimir Karaleev is creating seasonal collections that blend innovative craftsmanship with raw artistic expression. His sustainable practices and materials, combining artisanal signature design with everyday wearability. Previous Next

As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. Back JULIAN DAYNOV 07/23 As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. WHAT DISTINGUISHES BERLIN AS A FASHION HUB FROM OTHER CITIES? To me, it is the "No F*cks Given" attitude - everyone is free to wear whatever they like and is not bothered by any bold, weird, sassy, fetishy or whatever choices of people they see in the streets, on the subway, at a club - anything could be considered cool and everything is allowed as long as you are puling it off with the right attitude. Freedom, openness and liberation are quintessential to Berlin's DNA and this definitely transcends onto the style here. People are easy going, it's not elitist at all and very open and accessible if I compare it to other major fashion capitals like Paris or New York. You can promptly connect over drinks with the hottest creative crowd, bump into the fashion editors of the moment, the stylist of the hottest magazine and the local hot crowd - nobody takes themselves too seriously here and this makes networking and break-throughs a bit easier. WHY DO YOU LIVE IN BERLIN? I picked Berlin because to me it felt like the New York of the 90's, but in a welcoming and warm European way – in transition, imperfect, still awakening, freestyling to define and establish itself, striving to make a name, bold, sexy, inspiring, free, cool and very, very green and wide-spaced. WHAT ARE YOUR THREE FAVORITE PLACES IN THE CITY? Oh, that's a really tough one – someone who traded New York and London for Berlin does not have just three favorite spots here... I like having a silent moment at The Futurium or the Bode Museum – such huge spaces give me some good room for thoughts and ideas. I also often go to the Kleine Grosz Museum and have coffee in their gorgeous garden. In Summer, I pilgrim to Bethanien and their open-air-cinema: it feels so poetic and I love the ease of the place and all people I get to meet there. I love spending time at The Feuerle Collection - such in incredible space where you can ultimately disconnect from the madness of your day-flow and escape into the values of ancient times. I love walking around the Museumsinsel and the side-streets of Mitte or the flea markets on the West Side; I very often lately take a long stroll towards the canal in Kreuzberg, stop for an iced matcha latte at Matchasome, get some juices at What Do You Fancy Love?! and never skip desserts at Frühstück 3000 in the West. Food-wise I am really easy: Cecconi's, Borchardt or Kink for casual dinners, lunch at Klub Kitchen or Remi, drinks at Bellboy or Torbar, brunch at Benedict and for all the rest and in-between: The Soho House. WHAT IS YOUR VIEW ON BERLIN FASHION WEEK? I am very fortunate to have been looking it the whole evolution of the platform as a guest and external observer basically since the very fist issue. It is remarkable how it always managed to adapt to the city's changing vibe and showcased a strong essence of the spirit of Berlin. It was shaped by the zeitgeist, the themes that moved the local talents and the heavily sub-culture dominated micro-trends, which took over the entire fashion world by storm and pushed Berlin more and more into the spotlight of a trend-setting urban culture hub often visited for inspiration and trend spotting. I am really excited to watch this journey and hopefully soon witness the growth and transformation into a global fashion hub for talent and business. AS A TREND AND STYLE EXPERT, HOW WOULD YOU DESCRIBE BERLIN FASHION? The city is all about multiculturalism and serves a vibrant mix of styles and attitudes towards fashion - basically a whole new style take in every part of town. I find it really hard to put a common factor over this incredibly rich range going from artistic, casual, easy and edgy East Side Street & Party Culture Looks up to West Side heavily brand dominated glam. Perhaps as a whole, visitors often perceive it as pretty alternative, very often all black, heavily street-wear inspired and definitely rather comfortable and modest than all glammed up and bling. To me it is basically a bit of it all. Previous Next

Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. < Back SF1OG https://www.sf1og.com/ Beschreibung Label SF1OG wurde 2019 gegründet und hat sich seit dem stark entwickelt. SF1OG bietet nachhaltige Ready-To-Wear Mode mit hohem Design und Qualitätsanspruch. Die Zielgruppe sind Menschen im Alter von 18-35 die sich mit Mode und Design befassen so wie für ihre Umwelt und Geschichte interessieren. Beschreibung USP Der USP von "PP1P" ist das besondere Augenmerk auf Handwerk, Geschichte, Nachhaltigkeit und Design. Jedes Teil wurde in lokaler Handarbeit erarbeitet und wird auch in Berlin produziert werden. Dazu wurden Einzelstücke kreiert aus historischen Stoffen wie handgewebtem Leinen aus dem Jahre 1909 oder Leder von alten Polstermöbeln aus einer Berliner Werkstatt. Es geht um die echten Werte von Mode, die nicht verloren gehen dürfen. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.vogue.pl/a/berlin-berlin-prize-znamy-laureatki-i-laureatow https://www.highsnobiety.com/p/berlin-berlin-prize-finalists/ Spiegel Cover mit Rapper Rin in SF1OG (2021) Loredana und Mozzik im Musikvideo "Rosenkrieg" in SF1OG (2021) https://www.sf1og.com/press Medienreichweite 3.500 Follower (Stand 05.02.22), (@sf1og) (5.500 erreichte Konten im Januar 22) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Kollektion "PP1P" soll im Rahmen einer Show zur Fashion Week Berlin präsentiert werden. PP1P steht für "The past and the present in Poland". Die Kollektion befasst sich mit meiner Herkunft, meiner Kultur. Meine Großmutter musste im 2. Weltkrieg aus ihrem Heimatdorf (damals Märzwiese, Deutschland, heute Polen) fliehen. Die traumatischen Erfahrungen teilte sie stets in Bruchstücken mit, eines Tages machten wir einen Ausflug zu dem Dorf und ich war zutiefst berührt und inspiriert, alles sah aus wie vor 100 Jahren. Im Rahmen der Recherche fuhr ich erneut nach Polen, sammelte viele Fotos und Eindrücke, befragte meine Großmutter und schaute Dokumentationen. Die Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart habe ich in PP1P verarbeitet und übersetzt in eine neue Idee, die einen Teil von diesem Erbe erzählen soll. Die Materialien sind gezielt ausgewählt, es wurden teils alte Textilien aufgearbeitet und recycelt, und zum Teil wurden neue nachhaltige und hochwertige Stoffe wie Wolle und Leinen verwendet. Klassisches Tailoring wird mit modernen und funktionalen Details versehen. Die Show selbst soll die Emotion transportieren, daher planen wir eine Vermischung von Performance und klassischem Runway. Die Models laufen zunächst ruhig und geordnet, Tragen schwere Gegenstände. Dann bilden sie eine Formation, fliehen anschließend, teils alleine teils zusammen. Der Raum über den wir aktuell nachdenken ist kalt, weiß, lässt den Zuschauern den Fokus auf das Geschehen und ihr Gefühl. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation gehen Hand in Hand und sind immer Basis der Realisierung eines Outfits. Nachhaltigkeit beginnt für mich beim entwerfen, bei dem verwendeten Papier, geht über die verwendeten Materialien, höchste Qualität und Haltbarkeit, lokale Produktion und recyceltes Verpackungsmaterial. Auch Aufklärung und Kommunikation tragen einen wichtigen Teil bei der Realisierung eines gesunderen Systems. Kostenstruktur Budget Show: - Location Miete: 2000€ - Models (17 a 250€ Gage): 4250€ - DJ: 500€ - Set Gestaltung: 1000€ - Styling + Stylistin (Schuhe add. Schmuck etc): 2000€ - Getränke: Sponsor - Hair + Makeup: 200€ - Drucken von Show Notes/ Einladungen: 500€ ges.: 10.450€ Mit dem Preisgeld können die Kosten für das Event umfassend gedeckt werden. Die Kollektion habe ich komplett selbst von erspartem finanziert, jedoch könnte uns das Preisgeld auch helfen die anschließende Produktion einfacher stemmen zu können, da as aktuell noch schwierig ist. Ohne das Preisgeld werden wir auf Freunde und Bekannte zurückgreifen, einen Teil versuchen selbst zu stemmen und gewisse Abstriche in jedem Punkt machen (Beispiel: kein Set Design, kein/ wenig Styling). Das Preisgeld könnte uns wirklich helfen den nächsten Schritt zu gehen und so professionell zu präsentieren wie wir es uns vorstellen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. < Back DAWID TOMASZEWSKI https://dawidtomaszewski-shop.com/ Beschreibung Label Avantgardistisches Design, außergewöhnliche Schnitte und kompromisslose Passformen sind nur einige der Attribute, die die Marke DAWID TOMASZEWSKI verkörpern. Das Label wurde 2009 gegründet und ist seither mit seinem hohen modischen Anspruch nicht mehr aus der Modeszene wegzudenken. DAWID TOMASZEWSKI ist eine zeitgenössische deutsche Luxusmarke, die innovatives Design mit Liebe zum Detail und Qualität verbindet. Beschreibung USP Außer von DAWID TOMASZEWSKI COUTURE. DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Die erste ihrer Art, für die Hunderte von Stunden aufgewendet wurden, um sie zum Leben zu erwecken. Weltberühmte Charaktere werden mit der Identität von DAWID TOMASZEWSKI zu einer neuen, aufregenden Kollektion zusammengeführt, die wir mit Ihrer Hilfe auf dem Berliner Salon präsentieren möchten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite photos: 300-1000 , stories: 2000-5000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung DAWID TOMASZEWSKI besticht durch kreative Wege, seine Kollektionen jede Season in neuer Art und Weise zu inszenieren. Während der Berlin Fashion Week wird die AW-22/23 Kollektion in Form einer Installation präsentiert. Extravagante Couture erwacht zum leben, während die Gäste die Handwerkskunst und Details Selbiger hautnah erleben können. Die exklusive Präsentation findet während der Berlin Fashion Week statt: Eine Installation mit lebhaften Puppen. Extravagante Couture wird zum Leben erweckt und die ausgewählten VIP-Gäste, Prominente und Influencer haben die Chance, die Handwerkskunst zu spüren und die Kollektion zum Greifen nah zu erleben. Die aufstrebende Rooftop-Bar Baret in Humboldt wird die Veranstaltung mit einem Flying Buffet, einer offenen Bar und einem DJ umrahmen. Wie könnte man die gewagte Extravaganz besser mit einem unbegrenzten Blick auf die Stadt und tollen Drinks kombinieren? Neben der Dawid Tomaszewski AW22-23 COUTURE Kollektion erwartet Sie eine erstmalige Zusammenarbeit, die zum ersten Mal von einem deutschen Designer durchgeführt wird: die DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION. Dawid Tomaszewski macht seinem Titel alle Ehre, immer wieder extravagante Farb- und Stilkombinationen ins Leben zu rufen und präsentiert einmal mehr die beliebten Charaktere in Verbindung mit seinen aufwendigen Designs. Nachhaltigkeit / Innovation 10 Stücke a 350 Stunden pro Stück und ein kleines Team von engagierten Designern, die jedes Stück vom Anfang bis zur vollständigen Fertigstellung kuratiert haben, um hohe Handwerkskunst und minimale Verschwendung von Ressourcen zu gewährleisten. Designs und Materialien aus älteren Kollektionen werden zu neuen Kreationen umgestaltet und erwachen für die DAWID TOMASZEWSKI COUTURE und DAWID TOMASZEWSKI x PEANUTS COUTURE COLLECTION zu neuem Leben. Stickereien, Pailletten, gewagte Schnitte werden zu Kostenstruktur Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. < Back BRACHMANN by Jennifer Brachmann https://brachmannofficial.com/ Beschreibung Label BRACHMANN, established in 2014, creates playfully minimalist fashion collections inspired by architecture for women and men. With a handwriting educated by the Bauhaus design principles, it deconstructs luxury essentials, redefining the notions of chic & elegance. BRACHMANN offers postclassical collections for the contemporary wearer who seeks to express her or his own creative personality by individually reinterpreted classics. FCG nominated the label for the International Woolmark Prize 2016. Beschreibung USP USP der Kollektion ist die Inspiration durch drei ikonische Bauten in Berlin: James Simon Galerie, Mies van der Rohe Haus, The Cube Building. Die Kollektion spielt mit Räumen, Ebenen und Oberflächen. Die klaren Schnitte folgen strengen architektonischen Linien, geometrischen Formen und klaren Achsen, die durch Funktionsnähte und Falten betont werden. Die Stoffe der Kollektion greifen die Spannung zwischen glatten und spröden Materialien und die Farben die Farbpalette der Architektur auf. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Preview Lookbook aktuell (Axl Jansen) & Lookbook A/W 2020 (Axl Jansen) Défilé BFW SS2018 Kronprinzenpalais: https://brachmannofficial.com/defile-ss-2018-bms/ Medienreichweite Lookbooks ca. 100.000 Medien (Print, digital) und 20.000 Social Media; Show 250.000 Media, 50.000 social Media Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. Nachhaltigkeit / Innovation BRACHMANN denkt Nachhaltigkeit durch Qualität beim Design: Das Label zielt auf zeitlose Styles mit übersaisonaler Relevanz und Qualität der Verarbeitung. Die Styles kommunizieren über Kollektionen hinweg und ergänzen sich zu einer Garderobe durch starke Labelhandschrift und Designkonzept. Made-to-Order Konzept in B-to-C vermeidet Überproduktion. Regionales Sourcen von Stoffen bei zertifizierten EU-Anbietern, teils aus Überbeständen. Lokale und regionale Produktion. Starke Kundenbindung. BRACHMANN fokussiert auf ästhetische Innovationen. Durch die Dekonstruktion und Rekonstruktion von Klassikern entstehen Hybride, neue Silhouetten, Schnittkonstruktionen und Details. Kostenstruktur Kostenstruktur - Locationkosten (Aufsichtspersonal): 1000€ - Produktion - Licht: 2000€ - Produktion - Ton: 2000€ - Produktion - Seating: 500€ - Produktion - Personal: 2000€ - PR & Guestmanagement: 5000€ Models: 15 x 250€: 3750€ Styling: 500€ H&M: 2.000€ GEAM: 250€ Schuhe: Sponsor H&M Kosmetika: Sponsor Gesamtkosten: 20.000€ Finanzierungsplan I - Preisgeld: 16.000€ - Eigenanteil: 4.000€ Finanzierungsplan II Wenn Preisgeld 10.000€, dann reduzieren sich die oberen Kostenansätze im Verhältnis Gesamtbudget 12500€ Preisgeld: 10.000€ Eigenanteil: 2.500€ Wenn kein Preisgeld, keine Show Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 10, 2021

< Previous All Events Next > 2# Rocío Peralta Andalusisches Design Botschaft von Spanien: Rocío Peralta. Andalusisches Design RSVP via e-mail: emb.berlin.cul@maec.es 2026/01/31 19:00 Luckenwalder Str. 3, 10963 Berlin, Deutschland Website Instagram Die Botschaft von Spanien präsentiert die andalusische Modedesignerin Rocío Peralta. Sie ist eine der dynamischsten Vertreterinnen der andalusischen Modeszene. In Berlin präsentiert sie eine Auswahl ihrer neuesten Kreationen. Livemusik und Tanz begleiten die Modeschau, dazu Networking mit Spezialitäten aus Andalusien.

20.08.2021 < All Press Releases 20.08.2021 Gewinnerkonzepte des Studio2Retail Projektes im Rahmen der Berlin Fashion Week Download STUDIO2RETAIL VOTIERUNG PREISGELD Gewinnerkonzepte des Studio2Retail Projektes im Rahmen der Berlin Fashion Week: WILLIAM FAN William Fans Leidenschaft und sein Streben nach Perfektion zeigen sich in der raffinierten Umsetzung eines Dialoges zwischen asiatischen und europäischen Kontrasten. Das Label arbeitet mit Manufakturen in Deutschland und Hong Kong zusammen und legt hohen Anspruch auf traditionelle Handwerkskunst. Am September 2021 wird Designer William Fan seine neue Spring/Summer 2022 Kollektion ihm Rahmen der Berlin Fashion Week präsentieren. Seine unisex Kollektionen sind in Shows zu sehen, die an einzigartigen Orten Berlins stattfinden und die unterschiedlichen Facetten der Stadt zelebrieren. William Fan: "Ich freue mich, dass nach langer Zeit nun wieder Kultur stattfinden kann und wir nun zu einem physischen Zusammentreffen einladen dürfen. Im Konzept der Show sowie in der Kollektion wird die Vielfalt von Berlin zu sehen sein. Die Show findet am Mittwoch, den 8.9. 2021 um 11:30 Uhr statt (nur mit Einladung). MALAIKARAISS Seit 2010 steht Malaikaraiss für einen starken und zugleich zarten, femininen Look, der trotz klarer Schnittführung und spannenden Texturen nie seine Leichtigkeit verliert. Mit viel Liebe zum Detail entwickeln die Designerin und ihr kreatives Team Kollektionen, die neben Ready-to-Wear auch Lederaccessoires und hochwertigen Schmuck umfassen. Das Konzept von Malaikarraiss sieht ein Experience Space, im Sinne eines kombinierten Installations-/Retail Event vor, welches von der Fashion bis zur Art Week stattfindet. Während der Präsentation der neuen SS22 Kollektion kann zugleich eine Ausstellung der Illustratorin Anna Zimmermann besucht werden. Zum Abschluss wird es ein Talkformat zum Thema Nachhaltigkeit und Change in Fashion geben. Weitere Details zum Event werden in Kürze bekannt gegeben. PLATTE BERLIN PLATTE.Berlin eröffnet die Berlin Fashion Week mit einem innovativen Runway Format, in Form eines Vogueing Balls, zur Unterstützung des Studio2Retail Week. Die PLATTE hat in seinem Runway Format einen D2C & B2C Schwerpunkt und zeigt ausgesuchte Ready-to-Buy Looks von Berliner Designer:innen. Diese Looks werden von einem Stylistenteam in Zusammenarbeit mit den Designer:innen zusammengestellt und können im Anschluss an die Runway Show sofort im PLATTE Pop Up oder direkt bei den Designer:innen gekauft werden. 90% des Umsatzes gehen an die teilnehmenden Labels, 10% werden an eine LGBTQ Institution gespendet. Die PLATTE möchte mit diesem neuen Runway Format Berliner Modeschaffende direkt unterstützen und Berliner dazu animieren lokal und bewusster zu shoppen. PLATTE. Pop-up- Event: 06.09.2021 - 08.09.2021 von 12-20 Uhr Vogueing Fashion Show mit After Show Party: 07.09.2021 ab 17 Uhr Adresse: Platte.berlin, Memhardstr. 8, 10178 Berlin Showtickets sind unter press@platte.berlin erhältlich Green Fashion Slow Mit der GREEN FASHION FAIR BERLIN öffnet das 1. Fashionevent während der Berlin Fashion Week seine Tore für Konsument:innen und präsentiert Sustainable Fashion Brands & Speaker & Shows & Workshops & Food & Drinks & Music! Start ist am Freitagabend mit einer Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem diesjährigen 80. Geburtstag. Dafür wird im Kino des Hauses Ungarn der Film "Westwood" gezeigt. Eventtag mit mehreren Slow Fashion Inszenierungen: 11.09.2021, 11- 14 Uhr Adresse: Haus Ungarn Karl-Liebknecht-Straße 9 10178 Berlin Tickets für die Green Fashion Fair Berlin gibt es hier: https://www.eventbrite.de/d/germany--berlin/green-fashion-fair/ Manakaa Project EQUIPE BERLIN ist ein Zusammenschluss von vier Berliner Modelabels mit nachhaltigem Ansatz: Agnes Nordenholz, Kuvert Berlin, Manakaa Project und Pugnat. Bei dem Store-Event von EQUIPE BERLIN erlebt man sowohl die Geschichte und die Gesichter hinter den Brands, als auch die Vielfalt der Kollektionen. Eine Foto- und Videopräsentation in Kooperation mit einer Stylistin zeigt Keylooks der einzelnen Labels und deren Kombinierbarkeit und gibt somit Impulse für eine nachhaltige Garderobe. Die Stylistin wird während des Events anwesend sein und den Gästen/ Kund:innen beratend zur Seite stehen. EQUIPE Store-Event: 09.09.2021, 16 - 22 Uhr Adresse: Manakaa Project Showroom Giesebrechtstr. 6 10629 Berlin Registrierungslink erhältlich unter: info@equipeberlin.com . Uncommon matters MATERIAL MATTERS - eine interdisziplinäre Ausstellung vom VBM - Verein Berliner Modedesigner*innen in der PLATTE.Berlin. Materialien sind wertvoll: Kreativität ist der Schlüssel zum behutsamen Umgang mit unseren Ressourcen. Die sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunst-, Mode- und Designinstallationen inspiriert das Publikum dazu, Stofflichkeiten unterschiedlichster Art für neue Zwecke und in alternativen Anwendungen zu begreifen. Sie setzt reizvolle Impulse, um bei Designer*innen - Kreativen und Konsument*innen das Bewusstsein für die Macht der Entscheidung zu schärfen, die sie bei Gestaltung und Konsum haben. Die Ausstellung beinhaltet einen Upcycling-Workshop mit Schmuckkünstlerin Denise Raytan und Modedesignerin Amelie Riech am 11. und 12.09. sowie einen Panel Talk zum Thema "Formen und Formate - NFTs & CO2", konzipiert von VBM-Vorstand Cläre Caspar am 15.09. um 19:00 Uhr. Vernissage: 10.09.2021, 18:30 Uhr Detaillierte Informationen und Akkreditierung unter www.materialmatters-berlin.net Become A-Ware Become A-Ware macht aus potenziellen und zur Entsorgung bestimmten Retouren Kleidungsstücke, die mit Design und Bewusstsein glänzen. Become A-Ware lädt zur Party »share, swap & glamorize« am 10. September in die Frankenstraße 1 in 10781 Berlin ein: Ab 18 Uhr gibt es bei Become A-Ware eine Tauschaktion, bei der man fehlbestellte Kleidungsstücke gegen passende tauschen kann. Zudem kann man in einem speedy upcycling workshop lernen, die Fehlbestellungen in Lieblingsstücke zu verwandeln und es wird spannende und unterhaltsame Videos und Infos zu den Themen Fast Fashion und Retourenwesen geben, während man sich mit Slow Food und Widerstandsgeist stärken kann. Good Garment Collective Die digitale Schnittentwicklung und 3D-Visualisierung von Bekleidung bietet einzigartige Möglichkeiten für die Produktentwicklung und kann auch kleinen und mittleren Modeunternehmen helfen, Ressourcen zu sparen. Wie wir, als Produktionsagentur diese nachhaltige und innovative 3D-Technologie in der Modellentwicklung anwenden, zeigen wir Euch bei unserem Atelier-Event am 09. 09.2021 um 16 Uhr mit anschließender Q&A mit unseren Schnittmacher:innen. Corona-Hinweis: Das Event findet im Freien statt. Um die Hygieneregeln gemäß des Berliner Hygienerahmenkonzepts der Senatsverwaltung für Kultur einhalten zu können, wird die Anzahl der Besucher:innen vor Ort begrenzt. ATELIER EVENT:3D Fashion Design I 3D-Visualisierung von Bekleidung Am 09.09.2021, 16-19 Uhr Adresse: Good Garment Collective Gneisenaustr. 53a 10961 Berlin Eine Online-Registrierung ist notwendig für die Teilnahme am Event: https://tickettune.com/ggc/veranstaltungen/ slow friday- fair fashion store Langsamkeit muss nicht immer etwas Schlechtes sein, gerade nicht in der Mode. 2019 wurde der Fair Fashion Store „slow Friday“ in Mitte eröffnet. Nur eine Feier gab es nicht. Diese wird nun mit zweieinhalb Jahren Verspätung nachgeholt: am 10. September, von 12 bis 18 Uhr im Store in der Gormannstraße 25, 10119 Berlin. Slow Friday lädt ein, mehr über das Konzept, das Labels und die Wertschöpfungskette zu erfahren und mit einer Fotoaktion die Geschichte hinter einem Lieblingskleidungsstücke zu erzählen. Dazu werden fair gehandelte Freigetränke und vegane Torte angeboten. Store-Event: 10.09.2021, 12-18 Uhr Adresse: slow Friday Gormannstr. 25 10119 Berlin Lebenskleidung Unter dem Titel "Sustainable Materials. The Stories Behind" lädt Euch Lebenskleidung zu vier Tagen voller spannender Hintergründe und Diskussionen ein. Im Fokus stehen dabei die Key Materials des Kreuzberger Unternehmens: Baumwolle, Wolle, Lyocell und all jenes, was Perspektiven auf neue Materialinnovationen eröffnen kann. Neben 30-minütigen Input-Vorträgen wird es viel Raum für Nachfragen, zum Kennenlernen der Stoffe und natürlich für die Geschichten hinter ihrer Entstehung geben - denn Stoffe & Stories gehören für Lebenskleidung untrennbar zusammen. Begleitet wird das Event von Getränken, Snacks und einem perfekten Soundtrack. Store- Event - SUSTINABLE MATERIALS: 07- 10.09.2021 zwischen 16 und 19 Uhr Adresse: Lebenskleidung Leuschnerdamm 13 10999 Berlin Die Sitzplätze sind begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über den Registrierungslink: https://lkevent.simplybook.it/v2/ Aurelia Paumelle Das Konzept von Aurelia Paumelle basiert auf dem bewussten Konsum und Recycling alter Kleidung. Die Teilnehmer:innen können dabei in einem Upcyclingworkshop aus einem alten Sweater ein neues Teil kreieren und anschließend personalisieren. Damit das Kleidungsstück optimal passt, stehen den Teilnehmer:innen zur Verfügung, die von der Designerin selbst angefertigt wurden. Der Workshop wird dann unter ihrer Anleitung und mit Hilfe von professionellen Werkzeugen und Nähmaschinen durchgeführt. Dabei kann der gesamte Herstellungsprozess eines Kleidungsstückes miterlebt werden, wodurch das Bewusstsein für Slow Fashion und Upcycling alter Kleidung gestärkt wird. Sweater Workshop: 07-10.09.2021, jeweils von 10-12:20 Anmeldung unter: https://calendly.com/aureliapaumelle/sweater-workshop?month=2021-09&date=2021-09-07 Esther Perbandt WELCOME TO MY BLACK UNIVERSE Esther Perbandt lädt ein zu einem Abend voller Kunst, Musik und Gesprächen in ihr Studio und ihren Laden. Erstmals in Berlin präsentiert, wird sowohl eines ihrer textilen Werke, die sie jüngst in einer Solo-Ausstellung in der Galerie Jochen Hempel Leipzig zeigte, so wie ein unveröffentlichtes Portrait der Designerin von dem Fotografen Sven Marquardt. Dazu gibt es Cremant, schwarze Überraschungen und „Dark Disco“ Tunes der Musikerin „Moderna“ aus Los Angeles. ESTHER PERBANDT STORE EVENT: 09.09.2021, 18- 22 Uhr Adresse: Almstadtstr. 3, 10119 Berlin Dies ist eine öffentliche Veranstaltung. Es wird um eine vorherige Anmeldung per Mail an: RSVP@estherperbandt.com gebeten. Die Corona-Regeln müssen beachtet werden: Bitte erscheint geimpft, getestet oder genesen! #DAMUR Zur Berlin Fashion Week verwandelt #DAMUR mit Hilfe seiner aufgewerteten #kiosk 2.0-Kollektion einen geheimen Garten in eine kleine Upcycling-Mode-Oase. Der Auftakt der Veranstaltung findet einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week, bei einem Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten statt. Limitierten Gästen wird der frühe Zugang zur Kollektion ermöglicht. Umgeben von schöner Natur wird ein Outfitwechsel erwartet, bei dem Bäume als Laufstegmodelle fungieren und neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für #DAMURs unkonventionelle Show tragen. #DAMUR Offsite Show #kiosk 2.0-Kollektion in einem geheimen Garten: 05.09.2021 Adresse: ein geheimer Garten (genaue Location folgt) Weitere Details zum Event werden in Kürze bekannt gegeben. KONK TAUKO meets TATACHRISTIANE- der Kontrast zweier Modelabels, strenge Schlichtheit trifft auf überbordende Kreativität Im KONK werden während der Berlin Fashion Week zwei berlin-based Fashion Labels gegenübergestellt, die in ihrer Ästhetik nicht unterschiedlicher sein könnten und dennoch vom Ansatz her vieles gemeinsam haben. Zu sehen sind unterschiedliche Spektren der Recycling-/ Upcycling-Mode zwischen minimalistischen und exzentrischen Ansätzen. Die Verwendung von Industrietextilien aus Gesundheitseinrichtungen (TAUKO) und die handwerkliche Verarbeitung von „Leftovers aus vorherigen Collectionen“ (TATACHRISTIANE) bilden die Basis der Kollektionen. Während der Fashionweek präsentieren beide Labels einen Überblick der letzten Jahre und veranstalten einen Stock/ Archivesale mit tollen Angeboten. KONK Store Event Eröffnungsfeier: 07.09.2021, ab 17 Uhr Finnisage: 11.09.2021, ab 17 Uhr Adresse: KONK Kleine Hamburger Str.15 10117 Berlin Bei beiden Events werden die Künstlerinnen anwesend sein. Previous Next

Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. Back MANUEL ALMEIDA VERGARA 02/24 Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. How has the Berlin fashion scene developed since you started writing about fashion and where is it heading? I would say that the fashion scene in Berlin has developed in very different ways. Some brands that started in the early 2000s and therefore shaped the scene early on, have professionalized. Lala Berlin, for example, or Kaviar Gauche. Other brands such as Perret Schaad or Achtland have had to give up. Therefore, I think it's always worthwhile to look at individual success stories and not just at the scene as a whole. This gives you a better feeling for the fact that in Berlin, as in any other city, success is just as possible as failure. Often the focus is on the latter stories, which leads to them being associated with Berlin as a location and that doesn't always have to be the case. With this in mind, it is also worth taking a closer look at brands such as Liebeskind, Trippen or Zalando: Because they are more part of the mainstream, they are often omitted from many contexts, yet they are also - extremely successful - parts of the Berlin fashion scene. It is also interesting that exciting new labels such as GmbH, Ottolinger and, most recently, Sia Arnika have emerged in the last years, which are also attracting a lot of international attention and are definitely associated with Berlin. Which Berlin designers or labels have particularly stood out in recent years? On the one hand, there are designers who have been working in Berlin for a long time, but who I still consider to be very progressive - not only in terms of the product, but also in the way they work and sell. William Fan, for example, who works explicitly with private customers. As well as Odély Teboul, who I would also like to highlight for her incredible craftsmanship. Anne Bernecker, who is still quite new in the scene, also has an interesting approach with unique hand-embroidered items that she sells to private customers. I think that‘s very modern: Thinking smaller, not chasing the big international success and acting naturally sustainable in this way. In my opinion, there is nothing less contemporary than the "bigger, further, faster" premises that have shaped - and to a large extent destroyed - the past decades of fashion. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? As always, I am most looking forward to the exchange with other actors from the industry. For me, the Fashion Week is especially a good networking event. And of course there are many shows that I'm excited about. Whether those by William Fan or Odély Teboul with her brand Lou de Bètoly - both of which I think are great, as I mentioned earlier. Or Olivia Ballard and Sia Arnika, who have shown themselves to be very promising young talents in recent seasons. I'm also excited about Kitschy Couture by young designer Abarna Kugathasan particularly. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? In Berlin as well, fashion happens on the street, so to speak. In great neighborhoods, such as Potsdamer Straße or Kantstraße, in trendy restaurants like Pars, Remi or Ryotei. Walking through the city with open eyes remains the most important discipline for me as a journalist. Looking on stores in particular, Andreas Murkudis continues to be a lonely leader for me. And: I will always love KaDeWe. Previous Next

07.09.2021 < All Press Releases 07.09.2021 BERLIN FASHION WEEK: OFFIZIELLE ERÖFFNUNG IM ALHAMBRA BERLIN DURCH BÜRGERMEISTERIN UND WIRTSCHAFTSSENATORIN RAMONA POP Download Gemeinsam mit dem Auftakt des STUDIO2RETAIL Projektes, des Kooperationsvorhabens des Fashion Council Germany und der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, fand gestern die offizielle Eröffnung der Berlin Fashion Week durch Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop statt. Zum langersehnten Eröffnungsabend wurde in das neue ALHAMBRA BERLIN am Berliner Kurfürstendamm geladen. Das Opening Event unter höchsten Covid19 Vorsichtsmaßnahmen mit insgesamt 200 geladenen Gästen aus den Bereichen Mode, Medien, Wirtschaft und Politik, trug neben der Präsentation der Kollektionen von 30 deutschen Designer:innen des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops zu einem gelungenen Auftakt der Berlin Fashion Week bei. Berlin, 07.09.2021 Zusammen mit Ramona Pop, Berliner Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin für Energie, Wirtschaft und Betriebe, lud der Fashion Council Germany gestern zur Eröffnung der Berlin Fashion Week und Kick-off der durch die Senatsverwaltung geförderten STUDIO2RETAIL Initiative in das ALHAMBRA BERLIN ein. Mit den Worten „Berliner Mode ist divers, authentisch und weltoffen" eröffnete Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Pop die Berliner Fashion Week und lud die zahlreichen internationalen und nationalen Gäste dazu ein, die vielfältigen kreativen Events zu besuchen und dabei die Berliner Modeindustrie zu unterstützen „„Die Berlin Fashion Week steht ganz im Zeichen von Nachhaltigkeit, Innovation, Diversität und Cross Culture sowie der Unterstützung kreativer Talente. Das große Highlight ist die Vielfalt der Formate. Ganz besonders freut mich dabei, dass neben außergewöhnlichen Schauen und beeindruckenden Kollektionen auch Umweltbewusstsein und sozialverträgliche Standards im Mittelpunkt der Fashion Week stehen. Diese Modewoche schärft unseren Blick für das enorme Potential der Berliner Desiger*innen und lädt zu bewusstem und lokalem Konsum ein.“ Fashion Council Germany Vorstandsvorsitzende Mandie Bienek blickt positiv in die Berliner Fashion Week: "Mit unserem Kooperationsvorhaben STUDIO2RETAIL wollen wir dort ansetzen, wo Unterstützung notwendig ist: Mit Sichtbarkeit genialer Talente aus Berlin, Aufklärung zum Thema Nachhaltigkeit und Aktivierung neuer Umsatzmöglichkeiten. Es ist unser aller Verantwortung Nachhaltigkeit schneller und gezielter zum Standard in unserer Branche werden zu lassen." Das STUDIO2RETAIL Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, lokale Berliner Designer:innen einem breiteren Publikum vorzustellen und dabei gleichzeitig den durch die Pandemie gezeichneten Einzelhandel zu unterstützen. Ein weiteres Anliegen der Initiative stellt die Aufklärung aktueller Mode- und Konsument:innen-themen wie Nachhaltigkeit, Design und Qualität dar. Die Kollektionen der Designer:innen können vor Ort angesehen und anprobiert und im Anschluss bequem nach Hause bestellt werden. Die Auftaktveranstaltung in der großzügigen Location in einem ehemaligen, mehrstöckigen Lichtspielhaus am Kurfürstendamm ermöglichte es, die vorgeschriebenen Covid-19- Sicherheitsabstände und Hygienevorschriften problemlos einzuhalten. Zu den eingeladenen Gästen* zählten neben Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop: Anita Tillmann (Premium Group), Anja & Gerit Kling (Schauspielerinnen), Annette Weber (Glamometer), Antonia Goy & Björn Kubeja (Working Title), Dawid Tomazewski (Dawid Tomazewski), Fiona Bennett (Fiona Bennett), Jörg Ehrlich (Odeeh), Kerstin Schneider (Harpers Bazaar), Leyla Piedayesh (lala Berlin), Marcel Ostertag (Marcel Ostertag), Marcus Kurz (Nowadays, Berliner Salon, MBFW), Marcus Luft (Gala), Olaf Schmidt (Messe Frankfurt), Petra Pfaller (Bunte), Silke Emig (Textilwirtschaft), Tamara Gräfin von Nayhauss (Moderatorin), William Fan (William Fan) uvm. Zu den ausgestellten Brands des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops gehören: #Damur, Abury, Agnes North Wood, Anna Auras, Ashes and Soil, Astrid Jansen, Atelier Elle Pé, Claus Tyler, Cruba, Dear Darling Berlin, Faulhaber Projects, Mrs. Frieda, HE Emanuela Holder, ITEM m6, Julia Leifert, Justin Reddig, Kaska Hass, Liapure Design Studio, Maison Héroïne, Mersor, MOOT, Natascha von Hirschhausen, Nove, Pearl Pig, Susumu Ai, Tanja Christiani, Tatjana Philipp, William Fan, Yuna Miray und Zoé de Huertas Adresse: ALHAMBRA BERLIN Kurfürstendamm 86 10707 Berlin U-Bahn-Station: U7 Adenauerplatz Öffnungszeiten: 07.09.2021 – 11.09.2021 täglich von 11.00 bis 19 Uhr *alle eingeladenen Gäste wurden registriert und sind entweder vollständig geimpft, negativ getestet oder von einer Covid-19-Erkrankung genesen. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt: Lydia Kleiber Fashion Council Germany e. V. press@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50 About Fashion Council Germany Der Fashion Council Germany e. V. ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische & nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken. Im Januar 2015 auf Initiative nationaler Branchenexpert:innen in Berlin gegründet, setzt sich der FCG für deutsches Modedesign als Kultur- und Wirtschaftsgut ein und fördert den Designnachwuchs aus Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Education, Sustainability und Fashion Technology sowie auf der disziplinübergreifenden Dialogförderung und Networking. Vor diesem Hintergrund leistet der FCG essenzielle Lobbyarbeit in Politik, Wirtschaft und Kultur, bemüht sich um die Sichtbarkeit und betont die globale Relevanz des Modedesigns und des Mode-Standorts Deutschland im In- und Ausland. Website: fashion-council-germany.org Aktuelle Studie: https://www.fashion-council-germany.org/stories-details/studie-status-deutscher mode FCG Konferenz: Conference | The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/ Projekt Zukunft: Berlin hat seit 2007 mit weit über 15 Millionen Euro an zusätzlicher Unterstützung zur Entwicklung der Modebranche am Standort beigetragen. Zur Milderung der Auswirkungen der Pandemie im Modebereich wurden allein seit 2020 rund 5 Millionen Euro zur Verfügung gestellt. Neben den Förderungen zur Berliner Modewoche werden die Gemeinschaftspräsentationen zur Paris Fashion Week, weitere Präsentationsmöglichkeiten (FashionPositions) sowie Coachingleistungen und Workshops unterstützt. Der Aufbau eines dauerhaften Fashion Hub zu den Themen Nachhaltigkeit und Digitalisierung sowie ein digitaler Guide zum Upcycling gebrauchter Kleidung (A-Gain Guide) befinden sich darüber hinaus in Vorbereitung. https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft www.fashion-week-berlin.de About Berlin Fashion Week Die Berlin Fashion Week findet vom 6.-12. September 2021 statt. Ein innovatives Programm mit einem hybriden Crossover-Format zwischen Mode und Kunst mit Catwalk-Shows, Installationen und Präsentationen, Networking Events, Talks und Showroom- sowie Atelierbesuchen. Mehr Informationen zu allen weiteren geplanten Veranstaltungen und Formaten finden Sie hier. www.fashion-week-berlin.de Previous Next