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< Back PUGNAT Fashion Brand (Knitwear) PUGNAT verbindet weiches, handgestricktes Kaschmir mit strukturiertem Design. Fein gestrickte Maschenware und skulpturale Handstrickarbeiten bilden zwei gegensätzliche Elemente, die sich gegenseitig verstärken. Die Entwürfe verbinden Sinnlichkeit mit Stärke und betonen die natürliche Form des Körpers. Studio Flotowstraße 3, 12203 Berlin-Bezirk Steglitz-Zehlendorf, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back SELVA HUYGENS Fashion Brand Selva Huygens ist ein nachhaltiges Berliner Label, das aus ausgedienten Autoteilen, Metall und industriellen Reststoffen tragbare Kunst entwickelt. Die Arbeiten verbinden brutalistische Accessoires aus Metall mit avantgardistischem Textildesign. Online Store Mark Link Previous Next

< Back LUESTUDIO Jewellery LUESTUDIO ist ein konzeptuelles Schmuckstudio, gegründet von der Bildhauerin Carina Lue. Die Arbeiten verbinden organische Materialien mit minimalistischer Eleganz und maximalistischen Formen. Neben nachhaltigem Schmuck entstehen Wearables mit skulpturaler Gestaltung und modernem Statement-Charakter. Online Store Neue Christstraße 6, 14059 Berlin-Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf, Deutschland Mark Link Previous Next

Die aufgewertete #kiosk 2.0-Kollektion verwandelt das Café am Neuen See in eine kleine Upcycling-Mode-Oase zur Berlin Fashion Week. Zum Auftakt der Veranstaltung ist einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week ein Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten geplant, um limitierten Gästen den frühen Zugang zur Kollektion zu ermöglichen. Umgeben vom Neuen See mit #DAMURs charakteristischer Patchwork-Installationskunst, startet #DAMUR dieses Mal mit Animal-Print-Simulation einen Smalltalk mit der Öffentlichkeit, der die neue Ära des nachhaltigen Fashion-Upcycling anspricht. Wir erwarten einen brandneuen Outfitwechsel mit Bäumen als unser Laufstegmodel, das hauptsächlich neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für unsere unkonventionelle Laufstegshow trägt. < Back #DAMUR www.damur.fashion Beschreibung Label Das High-End Streetwear Label #DAMUR , gegründet 2015 in Berlin. Mit Runway, Ready-to-Wear und #Travelwear gibt es 3 separate Produktlinien bei #DAMUR. Starke Farbkontraste, mutige Ausführungen, asymmetrische Details und raffinierte Textilauswahlen präsentieren den Charakter der Marke und der Stadt Berlin - Sexy, spielerisch und abenteuerlich. Zielgruppe sind Frauen und Männer aus der Mittelschicht im Alter von 25-40 Jahren, die offen für alternative Streetwear-Label mit Berliner Spirit sind. Beschreibung USP 1. Patchwork Design mit den gleichen kategorisierten Stoffe 2. Tierhautmuster mit Patchwork erstellen (z. B. Zebra-Print-Simulation). Gleichzeitig werden die wesentlichen Details der Originalkleidung wie Reißverschlüsse oder Taschen beibehalten, um die Geschichte jedes Kleidungsstücks lesbar und teilbar zu halten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden #YouAreNotBlackEnough (SS2020) Lookbook Link: https://www.dropbox.com/sh/9xji0dyfdff2pf5/AADc86kKH6kr5l4vwDrCZpa3a?dl=0 https://www.dropbox.com/sh/8y92sru4ln872hy/AAA1xf6_EIqnKXV4UyJb-NAma?dl=0 #kiosk (FW2021) Fotos von Präsentationen (Kraftwerk): https://www.dropbox.com/sh/slve4v8syjgufjx/AABOUWY0_ajiIuO6RN1Xt0nwa?dl=0 Presseberichte Links: https://vraimagazine.com/taipei-fashion-week-fw21/ https://www.bekindmagazine.com/the-future-of-sustainable-fashion/ Medienreichweite Social Media (IG&FB): 10-15k Reichweite Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die aufgewertete #kiosk 2.0-Kollektion verwandelt das Café am Neuen See in eine kleine Upcycling-Mode-Oase zur Berlin Fashion Week. Zum Auftakt der Veranstaltung ist einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week ein Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten geplant, um limitierten Gästen den frühen Zugang zur Kollektion zu ermöglichen. Umgeben vom Neuen See mit #DAMURs charakteristischer Patchwork-Installationskunst, startet #DAMUR dieses Mal mit Animal-Print-Simulation einen Smalltalk mit der Öffentlichkeit, der die neue Ära des nachhaltigen Fashion-Upcycling anspricht. Wir erwarten einen brandneuen Outfitwechsel mit Bäumen als unser Laufstegmodel, das hauptsächlich neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für unsere unkonventionelle Laufstegshow trägt. Nachhaltigkeit / Innovation #kiosk2.0 ist eine innovative Upcycle-Modepraxis, die sich zum Ziel gesetzt hat, gebrauchte Kleidung systematisch aufzuwerten und neue Stücke filigran zu entwerfen. Die gesamte Kollektion wird hauptsächlich aus Second-Hand-Kleidung und Deadstock-Stoffen hergestellt. Die gebrauchte Kleidung wird von NochMall, ein Upcycling Warenkaufhaus von BSR (Berliner Stadtreinigungsbetriebe), zur Verfügung gestellt. Kostenstruktur Ohne Preisgeld-> +Raummiete: 5k +Miete Technik: 5k +Transport (Exponate, Setausstattung): 2k =Gesamtkosten: 12k Euro Mit Preisgeld (10k Euro) -> +Raummiete:10k +Miete Technik: 9k +Transport (Exponate, Setausstattung): 3k =Gesamtkosten: 22k Euro Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 5, 2021

EQUIPE BERLIN ist ein Zusammenschluss von sechs Berliner Modelabels: Agnes Nordenholz, KUVERT Berlin, Julia Leifert, Manakaa Project, Nove, Pugnat, initiiert als gemeinsamer Neustart nach der Corona Krise. EQUIPE BERLIN präsentiert bei einem Event am 09.09.2021 zur Berlin Fashion Week ein neues Shopkonzept, dass die Designer:innen direkt mit den Kund:innen verknüpft und damit die Möglichkeit bietet die Geschichte und die Gesichter hinter den Brands erfahrbar zu machen. Die Labels von EQUIPE BERLIN bündeln ihre Kräfte, um ihren Kollektionen verstärkte Sichtbarkeit zu verleihen und unmittelbar den Endkundinnen zu präsentieren. Der direkte Informationsaustausch mit den Kund:innen bietet die Möglichkeit einer `Customer Education´. (Zur Verfügung stellen von Hintergrundinformationen zu Material, Produktionsstätten, Fachwissen Nachhaltigkeit, Angebot zur Werkstattbesichtigung etc.) Für den Store-Event bei der Fashion Week Berlin ist eine Foto- und Videopräsentation geplant: Mit Hilfe einer Stylistin werden nicht nur die Keylooks der einzelnen Labels herausgearbeitet, sondern auch die Kombinierbarkeit der Kollektionen und die Möglichkeiten einer nachhaltigen Garderobe. Diese Looks werden filmisch und fotografisch festgehalten und inszeniert. Die Präsentation beim Store-Event am 09.09. findet ebenfalls in Anwesenheit der Stylistin statt, die dann vor Ort den Gästen/ Kund:innen beratend zur Seite steht. Die Distanz des digitalen Hochglanz wird somit aufgebrochen und mittels der Stylistin sprichwörtlich für den eigenen Leib zugänglich gemacht. Voraussichtlicher Ort des Store-Events ist der Manakaa Project SHOWROOM, Giesebrechtstr. 6, 10629 Berlin-Charlottenburg Des weiteren sind Concept-PopUp-Stores in Städten in ganz Deutschland geplant, in denen die Labels von EQUIPE BERLIN ihre Produkte präsentieren und verkaufen. Auch hierfür ließe sich die Videopräsentation mit Berliner Absender nachhaltig nutzen. < Back Manakaa Project www.manakaaproject.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung EQUIPE BERLIN ist ein Zusammenschluss von sechs Berliner Modelabels: Agnes Nordenholz, KUVERT Berlin, Julia Leifert, Manakaa Project, Nove, Pugnat, initiiert als gemeinsamer Neustart nach der Corona Krise. EQUIPE BERLIN präsentiert bei einem Event am 09.09.2021 zur Berlin Fashion Week ein neues Shopkonzept, dass die Designer:innen direkt mit den Kund:innen verknüpft und damit die Möglichkeit bietet die Geschichte und die Gesichter hinter den Brands erfahrbar zu machen. Die Labels von EQUIPE BERLIN bündeln ihre Kräfte, um ihren Kollektionen verstärkte Sichtbarkeit zu verleihen und unmittelbar den Endkundinnen zu präsentieren. Der direkte Informationsaustausch mit den Kund:innen bietet die Möglichkeit einer `Customer Education´. (Zur Verfügung stellen von Hintergrundinformationen zu Material, Produktionsstätten, Fachwissen Nachhaltigkeit, Angebot zur Werkstattbesichtigung etc.) Für den Store-Event bei der Fashion Week Berlin ist eine Foto- und Videopräsentation geplant: Mit Hilfe einer Stylistin werden nicht nur die Keylooks der einzelnen Labels herausgearbeitet, sondern auch die Kombinierbarkeit der Kollektionen und die Möglichkeiten einer nachhaltigen Garderobe. Diese Looks werden filmisch und fotografisch festgehalten und inszeniert. Die Präsentation beim Store-Event am 09.09. findet ebenfalls in Anwesenheit der Stylistin statt, die dann vor Ort den Gästen/ Kund:innen beratend zur Seite steht. Die Distanz des digitalen Hochglanz wird somit aufgebrochen und mittels der Stylistin sprichwörtlich für den eigenen Leib zugänglich gemacht. Voraussichtlicher Ort des Store-Events ist der Manakaa Project SHOWROOM, Giesebrechtstr. 6, 10629 Berlin-Charlottenburg Des weiteren sind Concept-PopUp-Stores in Städten in ganz Deutschland geplant, in denen die Labels von EQUIPE BERLIN ihre Produkte präsentieren und verkaufen. Auch hierfür ließe sich die Videopräsentation mit Berliner Absender nachhaltig nutzen. Nachhaltigkeit / Innovation EQUIPE BERLIN bietet nachhaltiges Design, mit höchstem Anspruch an Fairness, Transparenz und Nachhaltigkeit. Sowohl bei der Beschaffenheit, Herstellung und Herkunft der Materialien, als auch bei der Verarbeitung ist dies unter Berücksichtigung neuester Entwicklungen z.B. in der Textilherstellung ein Hauptanliegen. Wir produzieren exquisite Kollektionen in kleinen Stückzahlen, was diese gemeinsame Präsentation möglich macht. Das Format wir als rotierender, temporärer Concept-Store weitergeführt . Kostenstruktur Variante 1 – mit Preisgeld Konzept mit Videoinstallation, Fotoshooting und Styling-Event im Showroom (findet nur mit Förderung statt) Produktionskosten Video und Foto: insgesamt ca. 5.500,- € - Fotograf:in 1.500,- € - Videodreh 1.000,- € - Postproduktion 500,- € - Models 1.400,- € - Stylist:in 600,- € - Hair und Make up Artist 500,- € Veranstaltungskosten: insgesamt ca. 2.500,- € - Technik 400,- € - Catering 400,- € - Raum 400,- € - Sozial Media/ PR 300,- € - Einladung 200,- € - Live-Styling 800,- € Gesamtkosten: 8.000,- € Eigenanteil: 2.000,-€ Antragssumme/ Preisgeld: 6.000,- € Variante 2 – ohne Preisgeld Konzept mit Styling-Event im Showroom Veranstaltungskosten: insgesamt ca. 2.100,- € - Catering 400,- € - Raum 400,- € - Sozial Media/ PR 300,- € - Einladung 200,- € - Stylist:in 800,- € Gesamtkosten/ Eigenanteil: 2.100,- € Alle Preisangaben sind Schätzpreise. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 9, 2021

Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. < Back Per Se https://www.perse.clothing/ Beschreibung Label Per Se ist ein von Yannick Heidemanns und Tim Borchert in 2018 gegründetes Berliner Highfashion Avantgarde Modelabel. Per Se arbeitet ausschließlich mit Berliner Produktionen und Schnittateliers zusammen. Die Kollektions-Stoffe werden ausschließlich von kleinen familiengeführten Webereien aus Italien, Japan und Litauen bezogen. Besonderen Wert legt Per Se auf einen intensiven Austausch und eine enge Verknüpfung mit lokalen und internationalen Künstler*innen. Beschreibung USP Die Kollektion zeichnet sich durch eine Auswahl an extrem hochwertigen Materialien aus. Jeder Stoff wurde in enger Zusammenarbeit mit unseren Webereien aus Italien und Japan entwickelt. Besonderes Augenmerk haben wir neben der Materialzusammenstellung, auf eine sich unter dem Einfluss des Trägers verändernde Komposition gelegt, um zu ermöglichen mit dem Kleidungsstück zu wachsen. Die Stoffe wurden vor der finalen Verarbeitung handgewaschen oder mit natürlichen Zutaten gefärbt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Per Se hat bis dato 1 Projekt (Vorwort 2020) und eine Kollektion (Selbstgespräch 2021) veröffentlicht. Auszüge der beiden Arbeiten (inklusive Presseberichte) finden sich im Anhang. Das Vorwort ist eine Studie der Silhouette und dient als Einführung zu unseren Arbeiten. Die Kollektion Selbstgespräch wurde im Jan. 21 im Rahmen der Berliner Modewoche mittels eines Designer Talks und einer Installation vorgestellt. Link zur gesamten Kampagne: https://www.perse.clothing/works/ Medienreichweite 4500 Personen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Im Rahmen der Frühling/Sommer Kollektion 2022 plant Per Se einen Kurzfilm, welcher im Garten des Künstlerhauses GlogauAir als Teil der nächsten Berliner Modewoche 2021 präsentiert werden soll. Ziel ist es eine Vernetzung zwischen der Mode- & Filmwelt zu schaffen, um verschiedene Interessensgruppen zu vereinen und einen Raum für interdisziplinären Austausch zu ermöglichen. Gerade diese übergreifenden Projekte tragen aus unserer Sicht einen wichtigen Teil zur Stärkung und Internationalisierung der lokalen Berliner Kulturlandschaft bei. Der Kurzfilm wurde auf 16mm abgedreht und orientiert sich am Thema der neuen Per Se Kollektion "Beobachtung". Der Film untersucht die Wechselwirkungen und Zusammenhänge von Erinnerungen und Beobachtungen und versucht gleichzeitig einen offenen Diskurs der Beziehung zwischen Mode und Film zu forcieren. Das gesamte Projekt wird dabei ausschließlich von Berliner Künstler*innen, Schauspieler*innen und weiteren Kulturschaffenden repräsentiert und unterstützt. Nachhaltigkeit / Innovation Fokus auf die lokale Umsetzung in den Bereichen Location & Catering, sowie ein durchdachtes Ressourcen- und Energiekonzept (minimal waste / Wiederverwertbarkeit). Der innovative Charakter wird durch eine neu gedachte Vernetzung von unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen & in der Herangehensweise der Filmproduktion, sowie des Screenings aufgenommen. Kostenstruktur Kostenstruktur und Finanzierung ———————————————————————- Kostenaufstellung mit Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (80-100 Gäste) - 2.350 € (Getränke & Finger Food) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.800 € Leinwand - 800 € Tontechnik - 1100 € Lichttechnik - 550 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 4.250 € Give-Aways und Werbematerialien: 30 x Film auf CD - 300€ 100 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 400€ Guest Management & PR: 1.000€ Gesamtkosten: 9.300 € ———————————————————————— Kostenaufstellung ohne Preisgeld Location - 1.000 € (inklusive des Gartens und einer Ausweichmöglichkeit im Innenraum) Catering (30-50 Gäste) - 500 € (Nur Getränke) Screening Equipment leihen: Filmprojektor - 1.000 € Leinwand - 400 € Tontechnik - 700 € Lichttechnik - 250 € Techniker vor Ort - 250 € Equipment & Technik = 2.350 € Give-Aways und Werbematerialien: 10 x Film auf CD - 100€ 50 x Print-Heft zur Kollektion & Film - 200€ Gesamtkosten: 4.150 € ——————————————————————— Das Preisgeld würde uns die Möglichkeit geben unser Budget zu erweitern , um unseren Film einem breiteren Publikum vorzustellen und das Technikequipment zu finanzieren, um den Film in bestmöglicher Bild/Ton/Lichtqualität zu zeigen. Darüber hinaus könnten wir auch ein Professionalen Guest & PR Management aufsetzen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

< Back HULFE Fashion Brand HULFE ist ein von den Künstlerinnen Daphne Ahlers und Lilli Thiessen gegründetes Designstudio. Über die Entwicklung von Accessoires setzt sich das Studio mit der Erweiterung und Veränderung von Körpern und Objekten auseinander. Online Store Mark Link Previous Next

< Back wallawalla Accessories (Handbags) Wallawalla ist ein Berliner Label, das vergessene Textilien in handgefertigte Taschen verwandelt. Die Unikate entstehen im Zeichen des Upcyclings und verbinden kreative Gestaltung mit handwerklicher Fertigung und einem nachhaltigen Ansatz. Online; Stockists: Bikini, Kleiderei Mark Link Previous Next

< Back JEEIJ STUDIO Fashion Brand JEEIJ ist ein Berliner Womenswear-Label mit eigenem Atelier. Die Kollektionen werden im Studio gefertigt und können auf Wunsch in individuellen Maßen bestellt werden. Handgefertigte und gradierte Schnitte prägen die charakteristische Designsprache, die durch außergewöhnliche Linien und hohen Tragekomfort auffallen. Studio Rykestraße 16, 10405 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. < Back Fiona Bennett www.fionabennett.com Beschreibung Label Seit 1988 Hüte und Kopfbedeckungen aus Berlin. Das bekannteste Deutsche Hut-Label. Internationale Kundschaft, Nachhaltige Produktion in Berlin. Beschreibung USP *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines jeden die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Eine bunte Hutkollektion, die das Leben zelebriert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 1. Tales of a travelling Milliner, Chapter I: Paul Battenberg-Cartwright, ART EDITION präsentiert auf der fashion Positions 2021 2. ONE WORLD, die inzwischen 4. Edition unserer sustainable Hutlinie. Die Hüte werden nach Entwürfen und Designs von Fiona Bennett in einem Dorf der Bolgatanga Region in Ghana, in traditioneller Technik aus Kinkanhe Gras handgeflochten und mit natürlichen Farben gefärbt. Unsere Hüte präsentierten wir 2019 mit Trommlern und einem Film aus Ghana im Hutpalast. Medienreichweite Print: Berliner Zeitung, Tagesspiegel, Lufthansa Magazin, FAZ, NZZ Ch, Fräulein Magazin, Fachmagazin Müller & Sohn Digital: Fashion Network, Presseportal, Cremeguides Radio: Deutschlandfunk Kultur (60 min. Interview) Social media: Follower 5.204 – fionabennettofficial direkte links zur Presse können angegeben werden, die Werte ansich können von uns nicht ermittelt werden. Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. Nachhaltigkeit / Innovation Wir produzieren schon immer nachhaltig in eigener Manufaktur mit einem kleinen Team in Berlin. Auf die Auswahl der Materialien wird großen Wert gelegt. Wir sind im Hutbereich Vorreiter und Stilbildend. Unsere Kollektionen entstehen ohne kommerziellen Druck da wir klein und wendig sind und den Blick immer auf Innovation legen. Kostenstruktur Kalkulation zu Event 10 Jahre Fiona Bennett an der Potsdamer Straße Vor- und Nachbereitung: 2 Tage á 600,00 € = 1.200,00 € Mitarbeiter: Service 4x á 80,00 € = 320,00 € Assistenz aus dem eigenen Team Models divers 6x á 400,00 € = 2.400,00 € Visagistin (Jazz Mang) 600,00 € Assistenz für Jazz Mang 200,00 € Live Musik 500,00 € Reinigungspersonal 80,00 € Grafik für Einladung inkl. Druck und Versand 750,00 € Eventfotograf 300,00 € Video Dokumantation inkl. Schnitt 400,00 € Pressearbeit: Agentur Ballhaus 500,00 € Dekomaterial Schaufenster 1.000 € Getränke: 50 Fllaschen Cremant á 10,00 € = 500,00 € 40 Glasflaschen Wasser á 1,00 € = 40,00 € 250 Gläser leihen á 1,50 € = 375,00 € 4 Bierbänke leihen á 10,00 € = 40,00 € 8 Sitzbänke leihen á 5,00 € = 40,00 € 6 Absperrungen leihen á 10,00 € = 60,00 € SUMME: 9.305,00 € netto Die Kalkulation basiert auf Erfahrungswerten. Eine Option ohne Preisgeld würde dazu führen, dass man lediglich ein Fest ohne Event-Show-Inszenierung machen würde. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 18, 2022

< Back INTERNATIONAL CITIZEN Fashion Brand INTERNATIONAL CITIZEN ist eine spirituell ausgerichtete Luxusmarke. Die Kollektionen verbinden die Symbolik von Chakren und Kristallen mit einer minimalistischen Designsprache, präzisen Schnitten und sinnlichen Formen. Dabei verbindet die Marke spirituelle Elemente mit einer reduzierten, zeitgemäßen Ästhetik. Online Store Mulackstraße 32, 10119 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back DAWID TOMASZEWSKI Fashion Brand Dawid Tomaszewski gründete 2009 sein gleichnamiges Label und ist für elegante und präzise Kollektionen bekannt. Seine Entwürfe verbinden klare, moderne Linien mit traditionellen Handwerkstechniken. Nach seinem Studium in London, Berlin und Poznań präsentierte er Kollektionen in Berlin, Paris und New York. Showroom & Store Richard-Wagner-Str. 25, 50674 Köln, Deutschland Mark Link Previous Next