< BACK Atelier Stefani Schöneberg https://www.atelier-stefani.com/ Eresburgstr. 26 Link kopieren Atelier Stefani kreiert tragbare Kunstwerke, die von der Identität der Kund:innen inspiriert sind: maßgeschneiderte Schuhe, Slow-Fashion-Exzellenz und die Kraft des Human Touch - ein Erlebnis, das Innovation mit Seele verbindet. Previous Next

< BACK Fiona Bennett Schöneberg www.fionabennett.com Store: Potsdamer Straße 83, 10785 Berlin Link kopieren Hut Manufaktur, maßgefertigte Designer Hüte, Kollektionen, Kundenanfertigungen, Hüte für Film & Bühne Previous Next

< BACK IMPARI Mitte www.impari-moda.com Store: Torstraße 3 Link kopieren Born in Berlin, rooted in identity. IMPARI moves at the intersection of craft, culture, and consciousness. Every piece we create is part of a bigger dialogue: bold silhouettes, vibrant palettes, and self-developed prints meet materials made from recycled PET. Designed to stand out. Designed to make a difference. In 2023, we initiated Nnoboa in Ghana a collaborative studio space supported by Code for Africa e.V., dedicated to nurturing young creatives through workshops in sustainability, creative authorship, and entrepreneurial skills. Our latest step toward circularity: the WITH[out]WASTE Project. An ongoing material innovation that transforms plastic waste into textile fibers and 3D printing filaments. Manufactured between Berlin and Ghana, this system doesn’t just reduce waste, it redefines it. From resource to raw beauty. From problem to possibility. Previous Next

Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Back FÜNF FRAGEN AN KERSTIN WENG Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Was macht die Berliner Fashion Week für dich so besonders? Der Standort Berlin ist wahnsinnig spannend, weil es die einzige deutsche Metropole ist, die auch international einen Reiz ausübt. Alle Leute finden Berlin cool, da tut sich etwas, sie ist in Bewegung und damit auch genau die Stadt, wo die Fashion Week hingehört. Wie wichtig sind für die Vogue Berliner Labels und deutsche Designer*innen? Für die deutsche Vogue sind deutsche Marken und deutsche Designer:innen essenziell. Das sieht man auch daran, dass die ehemalige Vogue-Chefredakteurin Christian Arp den Berliner Salon mitinitiiert hat. Wir möchten im Heft und digital deutsches Design explizit fördern: Während der Berlin Fashion Week werden wir ein digitales Special zur deutschen Mode im Allgemeinen veröffentlichen und mit der September-Ausgabe haben wir eine mehrseitige und regelmäßige Serie zu deutschem Design gestartet. Und natürlich arbeiten wir mit dem Fashion Council Germany zusammen, um deutschen Brands mehr Sichtbarkeit zu verleihen und Nachwuchs Designer*innen zu fördern. Welche Chance bietet die Berlin Fashion Week für Designer*innen und was muss sich noch verbessern? Ich freue mich, wenn deutsche Marken im Ausland ihre Kollektionen zeigen, aber ich freue mich auch, wenn deutsche Marken in Berlin bleiben, um den Standort Berlin zu stärken. Denn genau da haben wir noch Luft nach oben und einiges zu tun. Mein Traum wäre, dass viele deutsche Labels international erfolgreich sein können, ohne dass sie Deutschland verlassen müssen. Dazu braucht es Sichtbarkeit und den Support verschiedenster Stellen: eine staatliche sowie mediale Unterstützung und natürlich auch von den international bekannten Content Creator*innen. Bist du Team Concept Store oder gehst du direkt zu den Labels? Ich treffe mich, wenn ich in Berlin bin, gerne mit den Brands selbst. Ich freue mich zum Beispiel schon sehr auf meinen Besuch bei Malaikaraiss, mein Kollege Patrick war neulich erst bei William Fan im Store. Das soll nicht heißen, dass ich dem Konzept des Concept Stores widerspreche, aber das ist einfach meine persönliche Vorliebe. Warum ist das Konzept von Studio2Retail deiner Meinung nach so wichtig? Man verleiht so Marken eine größere Sichtbarkeit und man kann neue Labels, die man noch gar nicht auf dem Schirm hatte, kennenlernen. Die Bandbreite der Brands und die Art der Mode und der Konzepte dahinter ist sehr vielfältig. Außerdem ist es wichtig, dass Endkonsument*innen miteinbezogen werden: Fashion Week klingt oft nach Inner Circle und nach exklusiv statt inklusiv. Aber es ist wichtig, dass man die Leute, die in der Stadt leben und sind, mitnimmt – so macht man Mode zu einem Prio-Thema. Auch für die Stadt selbst. Previous Next

DSTM by Jen Gilpin Introduction Since inception DSTM has focused on sustainability, technological innovation and increased emphasis on corporate and social responsibility. According to CBI EU report, the value of European women’s underwear market is estimated at €6.5 billion, making it an important and large apparel subsegment. During 2020-2024, and the market’s growth momentum will accelerate during the forecast period. German based DSTM is in a unique position to ride this growth wave with the support of marketing, exposure, promotion of the brand. Berlin based DSTM by Jen Gilpin is an independent luxury lingerie and loungewear collection for men and women, offering items that are worn by both genders and available for all body types. Background DSTM is a self financed enterprise by Canadian born Jen Gilpin. In 1999, she studied design and sustainability worked with several international lingerie brands before relocating to Berlin in 2008. In 2011, she opened the first DSTM shop in Berlin Mitte. Organically, she grew the business to a self-sustained status She continued developing the best solutions for bodywear and has a new sustainable collection that she wants to showcase during the Berlin Fashion Week in a unique presentation to highlight the diversity and body positivity of her collection in a show that encompasses fashion in culture and the arts in Berlin. Objectives to reach a global audience through marketing, public relations and promotion of the collection to bring awareness to sustainability and ethical manufacturing in the luxury sector to increase product offerings with more advanced design, materials and fit increasing the use of cutting-edge technology to create more opportunities for the Europe lingerie market. The Show The concept that we have created will highlight the elements of the new DSTM collection in an artistic expression in collaboration with dance (Siciliano Contemporary Ballet) and an original music composition (EMIKA) Entitled the 'Shadow Side' (Dark Side of The Moon) It will be an original dance piece that will showcase the beauty of DSTM garments in movement and the expression and concepts surrounding them. < Back DSTM www.dstm.co Beschreibung Label DSTM is a unique mix of bodywear, lingerie, loungewear and swimwear made with ecological and performance fabrics of the highest quality. Each piece is thoughtfully designed with cuts that flatter different body types while giving shape and support without underwires. The clothing is soft to the skin and is made to be worn as underwear, outerwear or swimwear. DSTM garments are made with ecological and performance fabrics certified with the OEKO-TEX standard. Beschreibung USP DSTM has developed methods to work with with high tech and ecological fabrics that are durable and last the test of time. The production is lovingly made in small family run ateliers in Sofia, Bulgaria. The ranges offered are versatile and transform from body wear, to swim and day to evening. With a bit of creativity the collection can be mixed and matched in to plentiful variations and a full range of outfits. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Attached here is DSTM-Press.pdf which are some of the articles from our last presentation in January 2020. Medienreichweite 55k Social networks, over 2.5m International audience reach Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung DSTM by Jen Gilpin Introduction Since inception DSTM has focused on sustainability, technological innovation and increased emphasis on corporate and social responsibility. According to CBI EU report, the value of European women’s underwear market is estimated at €6.5 billion, making it an important and large apparel subsegment. During 2020-2024, and the market’s growth momentum will accelerate during the forecast period. German based DSTM is in a unique position to ride this growth wave with the support of marketing, exposure, promotion of the brand. Berlin based DSTM by Jen Gilpin is an independent luxury lingerie and loungewear collection for men and women, offering items that are worn by both genders and available for all body types. Background DSTM is a self financed enterprise by Canadian born Jen Gilpin. In 1999, she studied design and sustainability worked with several international lingerie brands before relocating to Berlin in 2008. In 2011, she opened the first DSTM shop in Berlin Mitte. Organically, she grew the business to a self-sustained status She continued developing the best solutions for bodywear and has a new sustainable collection that she wants to showcase during the Berlin Fashion Week in a unique presentation to highlight the diversity and body positivity of her collection in a show that encompasses fashion in culture and the arts in Berlin. Objectives to reach a global audience through marketing, public relations and promotion of the collection to bring awareness to sustainability and ethical manufacturing in the luxury sector to increase product offerings with more advanced design, materials and fit increasing the use of cutting-edge technology to create more opportunities for the Europe lingerie market. The Show The concept that we have created will highlight the elements of the new DSTM collection in an artistic expression in collaboration with dance (Siciliano Contemporary Ballet) and an original music composition (EMIKA) Entitled the 'Shadow Side' (Dark Side of The Moon) It will be an original dance piece that will showcase the beauty of DSTM garments in movement and the expression and concepts surrounding them. Nachhaltigkeit / Innovation DSTM approaches sustainability from many sides. Durability we believe is a very important factor or sustainability. We work to create garments that last the test of time, that you will cherish in your wardrobe for minimum one decade. We have been following the movements of the sustainable technical fabric development since 1999, we are committed to working with most high quality and sustainable fabrics available. We also develop zero waste patterns for our clothing and loungewear items. Kostenstruktur DSTM Show budget: 12 Contemporary Ballet Dancers x 450€ each = 5.400€ Choreography = 1.000€ Original composed music = 1.000€ Pr local, national and international media relations, marketing, communication, guest management = 3.600€ Production costs (Live-streaming, hair & make-up, lighting, backstage, seating, technical) =3000€ Rehearsal space rental/transportation =1000€ Video + photography = 1.000 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 9, 2021

Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global < Back DANNY REINKE www.dannyreinke.com Beschreibung Label Danny Reinke wuchs als Sohn eines Fischers in einem kleinen Dorf am Stettiner Haff auf und hat von kleinauf miterlebt, wie wichtig nachhaltige Handwerkskunst ist. Diese Handwerkskunst bildet die Basis seiner heutigen Arbeit und soll weiter bewahrt werden. Danny produziert alles in liebevoller Handarbeit seit 2017 in Berlin – auf Maß und auf Nachfrage. Danny‘s Mode ist langlebig, hochwertig und unter höchsten Qualitätsmerkmalen produziert. Perfektionismus – durchdacht bis ins kleinste Detail. Beschreibung USP Die Kollektion ist einzigartig durch den intensiven Bezug zu Berlin durch Danny’s Wahrnehmung und emotionale Beziehung zu Berlin während der Pandemie. So spiegelt seine Kollektion die vielen Seiten Berlins wider: Der verspielte Charme von Mitte trifft auf klare dunkle Konturen des Charlottenburger Chic. Die widersprüchlichen Gefühle des Designers sind ein Abbild der diversen Subkulturen, die sich in der Pandemie mit Isolation und Frust auseinandersetzen und mal wieder neu orientieren mussten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook SS2022 Lookbook AW2021 Presse Medienreichweite 5 bis 10 Mi. Impressionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global Nachhaltigkeit / Innovation Die Designs werden nur in Berlin produziert und nur Materialien verwendet, die aus der EU stammen. Danny achtet auf hohe ökologische Standards seiner Zulieferer, auf die Arbeitsbedingungen bei der Entwicklung der Stoffe und auf kurze Transportwege, um die Produktion maximal umweltfreundlich zu gestalten. Auf Basis einer Zero-waste-Policy werden alle Abfälle, die bei der Herstellung anfallen, zur Herstellung von Plüschkissen und anderen Accessoires als Teil seiner Heimkollektion verwendet. Kostenstruktur COSTS DANNY REINKE VENUE 1.300€ MODELS 3.600€ RETAIL SHOP 800€ PR 1.000€ SOCIAL MEDIA ADS 300€ TECH AND SOUND 2.000€ HYGIENE CONCEPT 1.100€ SECURITY 400€ LIVE STREAM 1.500€ VIDEO + PHOTOGRAPHY 2.000€ MISC. 1.000€ TOTAL 15.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< Previous All Events Next > 3# Maqu Maqu Lab open to public 2026/02/03 10:00 - 13:00 & 15:00 - 17:00 Taubenstraße 20, 10117 Berlin, Deutschland Website Instagram MAQU LAB is an immersive exhibition by Berlin-based eco label Maqu exploring sustainability, craftsmanship, and Peruvian heritage. The exhibition its about an innovative bio-leather developed from cocoa industry waste.

< BACK MICHAEL SONTAG Kreuzberg www.michaelsontag.de Store: Muskauerstraße 41, 10997 Berlin Link kopieren Michael Sontag sieht seine Arbeit als Ganzes. So nennt er seine präsentierten Kleidungsstücke nicht Kollektionen, sondern spricht ganz allgemein von seiner “Arbeit”. Er sieht seinen Schaffensprozess als fließend. Die Übergänge von Saison zu Saison bauen aufeinander auf. Die Präsentationen sind Momentaufnahmen, die keinen statischen Charakter haben, sondern als Versuch bzw. als Angebot zu betrachten sind. Durch diese Herangehensweise möchte der Designer Grenzen verwischen und eine Allgemeingültigkeit losgelöst von Parametern wie Jahreszeiten, Trends oder Alter. Seine Outfits leben von anschmiegsamen, hochqualitativen Stoffen wie Seide in goldfarben und karminrot, Kaschmir, feinster Wolle und innovativen Schnitten, die jedes Outfit zu einem visuellen Erlebnis machen - ohne dabei aufdringlich zu wirken. Kontrastierend zu den Naturmaterialien, welche seine Kollektionen dominieren, kommen technologische Textilien an passender Stelle zum Einsatz. Michael Sontag entwirft einen entspannt eleganten Look für Menschen, die das Besondere lieben. Seit 2015 sind seine Kleider exklusiv bei MICHAEL SONTAG in der Muskauerstrasse 41, 10997 Berlin und auf Anfrage an home@michaelsontag.de erhältlich. Previous Next

< Previous All Events Next > 1# White Label Project Female Fashion Voices open to public 2026/01/30 10:00 - 19:00 Kleine Hamburger Str. 15, 10117 Berlin, Deutschland Website Instagram We are delighted to present our showroom and pop-up store during Berlin Fashion Week under the curatorial theme FEMALE FASHION VOICES, celebrating female fashion designers from around the globe who are shaping a more responsible and culturally rooted fashion industry. Through their work, these designers advance sustainable material innovation, preserve indigenous and cultural knowledge, and actively empower local and indigenous communities through craft-led production, reinterpreted through a contemporary aesthetic. The showroom brings together brands such as Balkanica (Peru), Lafaani (India), MAZ (Colombia), Olga Fisch (Ecuador), and a selection of pieces from WLP's curation. Discover and shop the full collection at our showroom and pop-up store. Meet some of the founders who will invite you into the fascinating world of their respective practices, local crafts, and cultural heritage. Showroom opening hours: January 30 to February 3: weekdays: 10AM - 7PM; Saturday: 12PM - 6PM

Während eines Boutique Events am 08. September in der Berliner TALBOT RUNHOF Boutique werden Johnny Talbot und Adrian Runhof nicht nur ihre neuesten Kreationen vorstellen, geplant ist auch der Launch der neuen TALBOT RUNHOF Perfume Collection als ein weiteres Element, sich als international bedeutendes Fashion und Lifestyle-Label "Made in Germany" zu etablieren. Neben einer Modelpräsentation und einer Degustation der fünf neuen Düfte wird es als Beitrag zur Nachhaltigkeitsdebatte eine "Dead Stock" Installation geben, um auf eines der größten Nachhaltigkeitsprobleme der Modeindustrie hinzuweisen: Warenüberhänge und Stoffe, die in der Produktion und bei Stofflieferanten nicht mehr benötigt werden, in der Herstellung aber bereits wertvolle Energie verbraucht haben. < Back TALBOT RUNHOF www.talbotrunhof.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Während eines Boutique Events am 08. September in der Berliner TALBOT RUNHOF Boutique werden Johnny Talbot und Adrian Runhof nicht nur ihre neuesten Kreationen vorstellen, geplant ist auch der Launch der neuen TALBOT RUNHOF Perfume Collection als ein weiteres Element, sich als international bedeutendes Fashion und Lifestyle-Label "Made in Germany" zu etablieren. Neben einer Modelpräsentation und einer Degustation der fünf neuen Düfte wird es als Beitrag zur Nachhaltigkeitsdebatte eine "Dead Stock" Installation geben, um auf eines der größten Nachhaltigkeitsprobleme der Modeindustrie hinzuweisen: Warenüberhänge und Stoffe, die in der Produktion und bei Stofflieferanten nicht mehr benötigt werden, in der Herstellung aber bereits wertvolle Energie verbraucht haben. Nachhaltigkeit / Innovation Gezielt haben die beiden Designer nach "vergessenen" Stoffen und Materialien, sozusagen Dead Stock, gesucht, um zu zeigen, dass in einem kreativen Prozess auch aus alten, aussortierten Materialien wieder etwas neues, innovatives entstehen kann. Entstanden ist eine kleine Capsule mit neuen Modellen - Röcken, Kleidern und Jumpsuits - die wir in Berlin zeigen wollen. Kostenstruktur Kostenstruktur MIT Preisgeld: Produktion Einladungskarten/Kuvert: 950 EUR Lettershop/Kalligraphie: 900 EUR Porto/Versand: 400 EUR Getränke/Servicekräfte: 2.600 EUR Catering: 1.750 EUR Rental Gläser/Equipment/Blumen: 1.400 EUR Rental Eventmobiliar/Installation/Dekoration: 2.500 EUR Models: 1.800 EUR Goodie bags/Gifts: 1.800 EUR GESAMTKOSTEN geplant: 14.100 EUR Kostenstruktur OHNE Preisgeld: Produktion Einladungskarten/Kuvert: 950 EUR Porto/Versand: 400 EUR Lettershop/Kalligraphie: 900 EUR Getränke/Servicekräfte: 2.600 EUR Catering: 0 EUR Rental Gläser/Equipment/Blumen: 1.300 EUR Rental Eventmobiliar/Installation/Dekoration: 750 EUR Models: 600 EUR Goodie bags/Gifts: 500 EUR GESAMTKOSTEN geplant: 8.000 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 8, 2021

Herbert Hofmann ist Creative Director und Head of Buying für Highsnobiety. Wir haben ihn in unserem Interview Feature unter anderem gefragt, wie er als Jurymitglied der AW23 Edition von Studio2Retail auf die kommende Berlin Fashion Week blickt. Back HERBERT HOFMANN 07/23 Herbert Hofmann ist Creative Director und Head of Buying für Highsnobiety. Wir haben ihn in unserem Interview Feature unter anderem gefragt, wie er als Jurymitglied der AW23 Edition von Studio2Retail auf die kommende Berlin Fashion Week blickt. WAS UNTERSCHEIDET BERLIN ALS MODESTANDORT VON ANDEREN STÄDTEN? Berlin ist für eine Metropole sehr entspannt, was Mode angeht. Es herrscht kein Druck und zu starke Empfindlichkeiten was chic und elegant ist. Man ist freier von Normen und das macht die Stadt innovativ und kreativ. Ich liebe, dass Vintage und Second Hand so eine große Rolle spielt. WELCHES POTENZIAL STECKT IN BERLIN AUCH KÜNFTIG VERSTÄRKT ALS MODESTANDORT WAHRGENOMMEN ZU WERDEN? Nachhaltigkeit, Kreativität und Diversität haben in den letzten Jahren Talent hervorgebracht. - Kreative, die ihrem Gespür und ihrer Community folgen und für diese Designs kreieren stehen mehr im Vordergrund. Es geht nicht mehr nur um gutes Produkt, sondern um Gemeinschaft und Zugehörigkeit. Berlin kann den Raum dafür bieten und anerkennen dass Mode nicht nur ein Produkt auf dem Laufsteg ist sondern Kunst, Agenturen, Grafiker, Musiker, das Nachtleben und vieles mehr Teil der Mode geworden ist. WIESO LEBST DU IN BERLIN? WAS SIND DEINE LIEBSTEN ORTE IN DER STADT? Ich bin vor 15 Jahren hierher gezogen, weil ich hier das Gefühl hatte, dass hier Projekte und ein Leben möglich ist, das freier von Normen und vorgegebenen Lebenswegen ist, als es z.B in meiner Heimat Österreich gewesen wäre. Berlin fühlt sich frei und offen an. Ich liebe es, durch die Strassen Kreuzbergs zu laufen. Ich liebe das Two Trick Pony zum brunchen - wenn ich einen Ort nennen soll. WIE BLICKST DU AUF DIE BERLIN FASHION WEEK? Mich freut dass es nicht immer nur um Fashion geht sondern auch Musik und Kunst eine größere Rolle spielen und hoffe dass sich das verstärkt. WELCHE/N BERLINER STORE/S SOLLTE MAN KÜNFTIG AUF DEM SCHIRM HABEN? Künftig sollte man den Highsnobiety Space Unter den Linden auf dem Radar haben. Wir werden spannende Projekte, Produkte und Partner zusammenbringen. Es wird ein großer Raum mit viel Musik, Design, Kunst, Print und Veranstaltungen sein. Previous Next

< Previous All Events Next > 1# THE CODE THE CODE × The Future Club – ‘Future Dreams’ Collection Showcase open to public 2026/01/30 19:00 - 22:00 Köpenicker Str. 79, 10179 Berlin, Deutschland Website Instagram Do you want to see the future? On Friday, January 30th, Berlin queer and trans-owned independent fashion label The Future Club will be unveiling their ‘Future Dreams’ collection. When: January 30th, 19:00–22:00 Where: THE CODE, Köpenicker Str. 79, 10179 Berlin Part of THE CODE’s FASHION WEEK, this showcase will present The Future Club’s portrait of Berlin’s queer and trans fashion future – colourful, expressive, genderless and designed for all bodies. The future is bright. It’s non-binary. And you’re invited to experience it first. 19:00–20:00 - Mistress & Commander 20:00–22:00 - fka.m4a Throughout the event, the collection will be showcased through live modelling performances by Kyle Patrick, Naikee Simoneau and The Jade Lee. SEE YOU THERE. This event is free and open to the public. We’d love it if you could make it. Welcome to your Future Dreams. We’ll bring the Sekt – AS ALWAYS. - THE CODE