acducbiu 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda < Back Julia Heuse www.juliaheuse.de Beschreibung Label 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Beschreibung USP 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite 100000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung acducbiu 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Nachhaltigkeit / Innovation 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Kostenstruktur 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022

BERLIN FASHION WEEK THE BERLIN FASHION NETWORK 6-11 September 7585 CONCEPT Project presentation of 7585 X Berlin Artists collaborations. For the upcoming Berlin Fashion Week and The Berlin Fashion Network Studio 2 Retail 7585 would like to hold an art presentation including the Event-/Show-/Installation concept to showcase their latest work. We would like to create a visual space in rented gallery space with product launch/pop-up store/artist performance with: - Artists' pieces from 7585 WEST line. We would like to decorate the space as an installation with garments and pieces of printed fabrics. With this we would like to show a process of local production and a new way of collaboration between local producers, local artists and institutions. - Art photography exhibition. We would like to print large formats and make a curated choice of our art photography on gender-fluidity topics. - Artist performance. We would like to invite one of our last collaboration artist Emerson Snowe to perform during an opening night. Emerson Snowe is a Berlin based artist, “Levi’s” Prize Award winner and currently collaborated with “CELINE” a French fashion house. - One evening opening free event with drinks by local alcohol free cocktails producers and local techno bar alcohol artists cocktails. - If possible we would like to run an exhibition and pop-up store for several days during Berlin Fashion Week. Presentation will be attended by up to 100 guests. With the support of local and international media. < Back 7585 www.7585berlin.com Beschreibung Label 7585 is a Berlin based unisex avant-garde fashion brand inspired by analog and digital worlds of generations. The pieces are precisely tailored in our atelier by using organic and deadstock materials, repurposed from high end fashion houses previous collections. Based on personal interests as music, cinema, subcultures, contemporary art and history of Berlin. Our target audience is famale/male art industrie professionals and interested in youth culture people. Beschreibung USP We will present unique artists pieces. One-of-a-kind, limited edition, upcyclind, made of deadstock pieces with possability to customize. All pieces are signed by artists, designed & made in Berlin. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden In the attached PDF is two last events organized during Berlin Fashion Week. Medienreichweite ZOO Magazine (Amsterdam/Berlin), website + social media life translation, KEYI Magazine (Berlin/Shenzhen fashion magazine), The Brvtalist, + different local media. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung BERLIN FASHION WEEK THE BERLIN FASHION NETWORK 6-11 September 7585 CONCEPT Project presentation of 7585 X Berlin Artists collaborations. For the upcoming Berlin Fashion Week and The Berlin Fashion Network Studio 2 Retail 7585 would like to hold an art presentation including the Event-/Show-/Installation concept to showcase their latest work. We would like to create a visual space in rented gallery space with product launch/pop-up store/artist performance with: - Artists' pieces from 7585 WEST line. We would like to decorate the space as an installation with garments and pieces of printed fabrics. With this we would like to show a process of local production and a new way of collaboration between local producers, local artists and institutions. - Art photography exhibition. We would like to print large formats and make a curated choice of our art photography on gender-fluidity topics. - Artist performance. We would like to invite one of our last collaboration artist Emerson Snowe to perform during an opening night. Emerson Snowe is a Berlin based artist, “Levi’s” Prize Award winner and currently collaborated with “CELINE” a French fashion house. - One evening opening free event with drinks by local alcohol free cocktails producers and local techno bar alcohol artists cocktails. - If possible we would like to run an exhibition and pop-up store for several days during Berlin Fashion Week. Presentation will be attended by up to 100 guests. With the support of local and international media. Nachhaltigkeit / Innovation 7585 is entirely „made with love“ in Berlin. We operate as sustainable and upcycling avant-garde brand and avant-garde haute couture atelier. Working intensively on our concept we believe in the future without fast fashion products. All our pieces are made locally and by using deadstock or upcycling. Kostenstruktur Location - 3000 EUR Marketing - 2000 EUR Artists honorar - 600EUR Light - 600/1000EUR ( light artist ) Production and other costs - 3400 EUR Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. Back DRIES VRIESACKER 02/24 Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. As Co-Founder and Creative Managing Director of Enfnts Terribles, you have an international outside perspective. How would you describe the perception of Berlin as a fashion capital and the significance and influence of Berlin Fashion Week? Last season, in June, it was my first time attending Berlin Fashion Week and I have to say that I was positively surprised by everything. Even though you can feel it’s a fashion week that is still growing, I saw some very good and inspiring shows. With brands such as Namilia, Richert Beil, and more, BFW is proving that it has a unique vision and identity. I also love how the Fashion Council Germany focuses on important things such as sustainability and pushing young talent. Berlin Fashion Week What are your recommendations for emerging creatives who want to be successful in the areas of social media, styling or art direction in the fashion industry? For social media, I would recommend emerging creatives to do their own thing, be themselves, and be consistent. For the other things, the most important thing is to always get more experience in any way possible. What also helped me a lot in the beginning, was finding peers and like-minded people. By teaming up with other emerging creatives, you can work and grow together while all supporting each other. Often, the people you meet when you’re just starting will eventually become a part of your team. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? I’m looking forward to seeing the brands I loved last season. I am curious to see how they have evolved and grown. I’m also just looking forward to the open and friendly vibe at Berlin Fashion Week. When you visit Berlin, what are your favorite spots to go to? Voo Store is always one of my stops when I go to Berlin. Even when I’m not buying anything, it’s nice to see their selections. I also go to Wsiura for vintage shopping. My favorite lunch spot is Silo Coffee, and I recently had dinner at 893ryotei which I loved! For drinks, I go to Bar Brutal or Luzia. Previous Next

In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. < Back Natascha von Hirschhausen www.nataschavonhirschhausen.com Beschreibung Label Let's waste less future! Konsequent in der Umsetzung des zero-waste Ansatzes produziert Natascha von Hirschhausen radikal nachhaltige Mode in Berlin. Übersaisonal, gender- und größeninklusiv sowie zertifiziert ökologisch und fair hergestellt steht die minimalistische Kollektion für authentisch zukunftsorientiertes Handeln. Beschreibung USP Das ganzheitliche Nachhaltigkeitskonzept von Natascha von Hirschhausen läd ein, Mode neu zu erleben. Die konsequente Umsetzung des zero-waste Ansatzes führt zu innovativen Designlösungen. In der ständigen Weiterentwicklung geht es darum, die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode neu auszuloten und eine positive Zukunftsvision zu inspirieren. Die zero-waste Kollektion ist größeninklusiv und gender-fluid gedacht und stellt in der schlichten, vielseitigen Eleganz die Träger:in in den Mittelpunkt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presseordner: https://www.dropbox.com/sh/agdcqiusrf4rcbm/AAAL1yYM5j64IDSF072KrU77a?dl=0 Lookbook Edition 1 Lookbook Edition 2 Ausstellung KGM Berlin: https://www.youtube.com/watch?v=6QZWfBOJdhU Medienreichweite 80 000 - 180 000 (RBB, Brand Eins, L’officiel, fashion-network, Textilwirtschaft) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. Nachhaltigkeit / Innovation Unser Anspruch an die Marke Natascha von Hirschhausen ist die Benchmark für Nachhaltigkeit und zukunftsorientiertes Design zu setzen. Um es konkret zu benennen, werden für unsere Kollektion beispielsweise alle Komponenten jährlich entlang der gesamten Wertschöpfungskette auf ökologische und soziale Nachhaltigkeit kontrolliert und dank unserer innovativen zero-waste Schnitte zu 99 % abfallfrei in unserer Berliner Manufaktur verarbeitet - for a #WasteLessFuture. Kostenstruktur "WasteLessFuture-Week" Kosten: 18 800 EUR (Event: 18.3. Ausstellung bis 20.3.) Miete: 500 Videoinstallation Content: 3000 Videoinstallation Technik: 2000 Performance: 1000 Event-Technik: 2000 Musik: 1000 Modellinstallation: 1000 Goodie-Bag: 500 Installation / Printmaterial: 2000 Fashion Film Event: 1500 PR: 1000 Installation Treibhaus: 1000 Hygiene-Konzept/Kontrolle/Personal: 1000 Workshop-Material: 300 Drinks: 1000 Falls das Projekt nicht gefördert werden sollte werden einzelne Elemente aus der Event-Woche gestrichen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2027

EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. < Back 2 Degrees www.fewjar.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. Nachhaltigkeit / Innovation STREETWEAR KANN UND SOLL MIT STORIES GEFÜLLT SEIN Materiellen Gütern unter der schieren Flut von Dingen einen wirklichen Wert zuzumessen, wird in dieser Welt immer schwerer. Wir lassen tief in die großen Ambitionen der Kunstmachenden hinter dem Label blicken und überzeugen mit fairer Ready-to-Wear Bio-Mode mit farbenfrohen Persönlichkeiten. Nachhaltige Produktion gehört zu einer der Grundsäulen von 2Degrees. Doch Nachhaltigkeit findet nur mit Emotion den Weg in die Köpfe der Konsumenten. Kostenstruktur Event: Release des "Pace" Albums, die Kollektion wird in einem 7-tägigen PopUp gelauncht, beworben und angeboten. Online meets offline ist das Motto, somit wird die Erreichbarkeit der Kollektion enorm vergrößert und das Hybrid-Konzept nochmals unterstreicht. Ladenmiete inklusive Personal: 5.000€ (p.W.) Kollektion: 12 Teile, 22.000€ Marketingpauschale: 8.000€ Gesamt: 35.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Nov 1, 2021

Marvin-Mario is from Munich, part of Generation Z at the age of 22, and recently moved to Berlin. Fashion has been his greatest passion from an early age and he has turned it into his profession as a content creator and stylist. Creativity and creative diversity are very important parts of his life and his desire to live in a world where everyone can express themselves freely. This is how Marvin’s content, which he shares with his community, can be also characterized. Back MARVIN MARIO 02/24 Marvin-Mario is from Munich, part of Generation Z at the age of 22, and recently moved to Berlin. Fashion has been his greatest passion from an early age and he has turned it into his profession as a content creator and stylist. Creativity and creative diversity are very important parts of his life and his desire to live in a world where everyone can express themselves freely. This is how Marvin’s content, which he shares with his community, can be also characterized. Where do you find inspiration for your outfits and what role does Berlin play in that process? To be fair Berlin doesn’t really play a huge role in my way of dressing except it is allowing me to not limit myself at all. I find inspiration everywhere. What are your favorite shopping spots in Berlin? Probably the Mitte area. Shops near Weinmeisterstraße did spark my interest quite a bit. As a stylist, what do you look out for when creating an outfit for your clients? I thinks it’s important to adapt my sense of creating looks and styles to my client. Meaning using their main interests and likes to build with my knowledge. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? I’m excited to see how these new designers are going to bring their vision to life. I’m eager to witness that! Previous Next

Um nachhaltigen Wandel in die textile Industrie zu bringen fangen wir ganz am Anfang an: Beim Rohstoff. Wir haben aus der ausgekämmten Unterwolle von Hunden ein hochwertiges Garn entwickelt: Chiengora®. Bei dem Event werden wir beim Auskämmen der Tiere ansetzen und gleichzeitig können Besucher Vorurteile abbauen und sehen, fühlen und riechen was für edles Garn und hochwertige Produkte daraus werden. Im Atelier und Showroom kann sogar selbst gestrickt werden. Die zwei Gründerinnen (Modedesignerin und Textilingenieurin) werden vor Ort sein und bei Catering und Drinks alle aufkommenden Fragen beantworten. < Back modus intarsia https://modusintarsia.com/ Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Um nachhaltigen Wandel in die textile Industrie zu bringen fangen wir ganz am Anfang an: Beim Rohstoff. Wir haben aus der ausgekämmten Unterwolle von Hunden ein hochwertiges Garn entwickelt: Chiengora®. Bei dem Event werden wir beim Auskämmen der Tiere ansetzen und gleichzeitig können Besucher Vorurteile abbauen und sehen, fühlen und riechen was für edles Garn und hochwertige Produkte daraus werden. Im Atelier und Showroom kann sogar selbst gestrickt werden. Die zwei Gründerinnen (Modedesignerin und Textilingenieurin) werden vor Ort sein und bei Catering und Drinks alle aufkommenden Fragen beantworten. Nachhaltigkeit / Innovation Wir fangen beim Event Konzept wie auch bei unserer Unternehmung an: Beim Hund. Dort retten wir den Rohstoff der Unterwolle aus welchem wir Kaschmir-ähnliches Garn entwickelt haben: Chiengora®. Catering ist vegan. Kostenstruktur Zur Vorfinanzierung würden wir auf Rücklagen zurück greifen. Es müssen Goodies und Werbematerial angefertigt werden, als auch Hundefriseure bezahlt werden. - Materialkosten - Catering & Getränke - Personalkosten Ohne Preisgeld kann ein Event leider nicht stattfinden. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 10, 2021

Als Berliner Fashion Rental Startup möchten wir mit einem Pop-up Store ein Zero-Waste-Erlebnis schaffen. Ein Store in dem man angefangen vom modernen Interrior bis hin zur trendigen Kleidung nichts kaufen, sondern ausschließlich mieten kann um ein klares Zeichen für zirkuläre Geschäftsmodelle aufzuzeigen, die im Herzen eine Message ausstrahlen: Nichts (in unserem Store) soll je auf einer Mülldeponie landen. Mit diesem Pop-Up möchten wir, nicht nur unserer bisherigen Community eine Möglichkeit geben unseren Fashion Rental Service auf einer ganz anderen Ebene kennenzulernen, sondern auch Neulinge oder einfach Neugierie erreichen, für die diese nachhaltige Konsumform noch neu oder unvertraut ist. Es soll ein lehrreicher, inspirierender und kollaborativer Raum und Ort werden an dem man sowohl extravagant als auch verspielt sein kann und neue Marken entdeckt, während man gleichzeitig nachhaltig bleibt. Wir möchten den Store mit tollen Marken bestückt sein, darunter exklusive Stücke von Designern wie Anine Bing, Rotate Birger Christens, House of Sunny, Jacquemus und anderen. Die Kunden können die Artikel im Geschäft ausleihen und noch am selben Tag mitnehmen oder die Outfits anprobieren und für einen späteren Termin reservieren. Die Mietpreise beginnen bei €12 für 3 Tage. Über der Miet-Erfahrung hinaus möchten wir eine Vielzahl von unterhaltsamen und zukunftsweisenden Workshops, Diskussionsrunden und Veranstaltungen, die von Vordenkern geleitet werden, die sich für eine Kreislaufwirtschaft einsetzen. < Back Ward'ROBE Affaire www.wardrobeaffaire.com Beschreibung Label 'ROBE wurde im März 2021 mit dem Fokus auf Designer- und hochwertige Mode und Accessoires gegründet. Unsere Zielgruppe, sind überwiegend weibliche Kundinnen im Alter zwischen 18-44 Jahren, die auf auf hochwertige Mode und Accessoires für einen Bruchteil des Einzelhandelspreises zugreifen können, indem sie die Kleidung ausschließlich tragen und nicht besitzen. Unsere Vermieter können ihre Kleiderschränke öffnen und mit Kleidung, die sie nicht oft tragen, Geld verdienen, indem sie sie vermieten. Beschreibung USP Durch die Möglichkeit sein eigenes und viel zu selten getragenes Kleidungsstück wieder in einen echten Store bringen zu können, ergibt sich eine unfassbar schöne Ansammlung an exklusiven Stücken, die mehr als nur die Kleiderschrank-Innenwände sehen möchten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Renting For A Good Cause (Spendenkampagne im Juni 2021 mit Helen Fares, Tanja von Rauwm - ehemals BloggerBazaar und Lois Opoku). https://www.sustainablefashionmatterz.com/sustainable-fashion-blog/rentingforagoodcause-24ebh-ygst8 https://jnc-net.de/news/wardrobe-affaire-mode-mieten-fur-einen-guten-zweck/ New Comer in der TM 5/21 Textilmitteilung Print-Ausgabe im Mai 2021 ''Welcome Back, Fashion!'' https://www.textilmitteilungen.de/die-neue-tm-0521-ist-da-welcome-back-fas Medienreichweite 850 Follower auf Instagram Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Als Berliner Fashion Rental Startup möchten wir mit einem Pop-up Store ein Zero-Waste-Erlebnis schaffen. Ein Store in dem man angefangen vom modernen Interrior bis hin zur trendigen Kleidung nichts kaufen, sondern ausschließlich mieten kann um ein klares Zeichen für zirkuläre Geschäftsmodelle aufzuzeigen, die im Herzen eine Message ausstrahlen: Nichts (in unserem Store) soll je auf einer Mülldeponie landen. Mit diesem Pop-Up möchten wir, nicht nur unserer bisherigen Community eine Möglichkeit geben unseren Fashion Rental Service auf einer ganz anderen Ebene kennenzulernen, sondern auch Neulinge oder einfach Neugierie erreichen, für die diese nachhaltige Konsumform noch neu oder unvertraut ist. Es soll ein lehrreicher, inspirierender und kollaborativer Raum und Ort werden an dem man sowohl extravagant als auch verspielt sein kann und neue Marken entdeckt, während man gleichzeitig nachhaltig bleibt. Wir möchten den Store mit tollen Marken bestückt sein, darunter exklusive Stücke von Designern wie Anine Bing, Rotate Birger Christens, House of Sunny, Jacquemus und anderen. Die Kunden können die Artikel im Geschäft ausleihen und noch am selben Tag mitnehmen oder die Outfits anprobieren und für einen späteren Termin reservieren. Die Mietpreise beginnen bei €12 für 3 Tage. Über der Miet-Erfahrung hinaus möchten wir eine Vielzahl von unterhaltsamen und zukunftsweisenden Workshops, Diskussionsrunden und Veranstaltungen, die von Vordenkern geleitet werden, die sich für eine Kreislaufwirtschaft einsetzen. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit und Innovation ist bereits tief in unserer DNA verankert. Mit dem Versprechen einen Store zu schaffen der bis von der recycelten Verpackung bis hin zu Mietmode 100 % landfill free und umweltfreundlich ist, vereinen wir genau das was die Modeindustrie mehr den je braucht: Eine nachhaltige Innovative Idee Mode zu konsumieren ohne dabei Ressourcen zu verschwenden. Kostenstruktur Anmietung des Pop-Up Stores inkl. Nebenkosten belaufen sich auf 3-5.000 Miet-Möbel 2-3.000 Personal 2-3.000 Workshops 1000 Mit einem Preisgeld von 10-16.000 könnten wir dieses Projekt, als kleines Startup problemlos umsetzen. Ohne finanzielle Unterstützung können wir uns dieses tolle Konzept zum aktuellen Zeitpunkt leider noch nicht leisten. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. Back JULIAN DAYNOV 07/23 As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. WHAT DISTINGUISHES BERLIN AS A FASHION HUB FROM OTHER CITIES? To me, it is the "No F*cks Given" attitude - everyone is free to wear whatever they like and is not bothered by any bold, weird, sassy, fetishy or whatever choices of people they see in the streets, on the subway, at a club - anything could be considered cool and everything is allowed as long as you are puling it off with the right attitude. Freedom, openness and liberation are quintessential to Berlin's DNA and this definitely transcends onto the style here. People are easy going, it's not elitist at all and very open and accessible if I compare it to other major fashion capitals like Paris or New York. You can promptly connect over drinks with the hottest creative crowd, bump into the fashion editors of the moment, the stylist of the hottest magazine and the local hot crowd - nobody takes themselves too seriously here and this makes networking and break-throughs a bit easier. WHY DO YOU LIVE IN BERLIN? I picked Berlin because to me it felt like the New York of the 90's, but in a welcoming and warm European way – in transition, imperfect, still awakening, freestyling to define and establish itself, striving to make a name, bold, sexy, inspiring, free, cool and very, very green and wide-spaced. WHAT ARE YOUR THREE FAVORITE PLACES IN THE CITY? Oh, that's a really tough one – someone who traded New York and London for Berlin does not have just three favorite spots here... I like having a silent moment at The Futurium or the Bode Museum – such huge spaces give me some good room for thoughts and ideas. I also often go to the Kleine Grosz Museum and have coffee in their gorgeous garden. In Summer, I pilgrim to Bethanien and their open-air-cinema: it feels so poetic and I love the ease of the place and all people I get to meet there. I love spending time at The Feuerle Collection - such in incredible space where you can ultimately disconnect from the madness of your day-flow and escape into the values of ancient times. I love walking around the Museumsinsel and the side-streets of Mitte or the flea markets on the West Side; I very often lately take a long stroll towards the canal in Kreuzberg, stop for an iced matcha latte at Matchasome, get some juices at What Do You Fancy Love?! and never skip desserts at Frühstück 3000 in the West. Food-wise I am really easy: Cecconi's, Borchardt or Kink for casual dinners, lunch at Klub Kitchen or Remi, drinks at Bellboy or Torbar, brunch at Benedict and for all the rest and in-between: The Soho House. WHAT IS YOUR VIEW ON BERLIN FASHION WEEK? I am very fortunate to have been looking it the whole evolution of the platform as a guest and external observer basically since the very fist issue. It is remarkable how it always managed to adapt to the city's changing vibe and showcased a strong essence of the spirit of Berlin. It was shaped by the zeitgeist, the themes that moved the local talents and the heavily sub-culture dominated micro-trends, which took over the entire fashion world by storm and pushed Berlin more and more into the spotlight of a trend-setting urban culture hub often visited for inspiration and trend spotting. I am really excited to watch this journey and hopefully soon witness the growth and transformation into a global fashion hub for talent and business. AS A TREND AND STYLE EXPERT, HOW WOULD YOU DESCRIBE BERLIN FASHION? The city is all about multiculturalism and serves a vibrant mix of styles and attitudes towards fashion - basically a whole new style take in every part of town. I find it really hard to put a common factor over this incredibly rich range going from artistic, casual, easy and edgy East Side Street & Party Culture Looks up to West Side heavily brand dominated glam. Perhaps as a whole, visitors often perceive it as pretty alternative, very often all black, heavily street-wear inspired and definitely rather comfortable and modest than all glammed up and bling. To me it is basically a bit of it all. Previous Next

Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. < Back Richert Beil www.richertbeil.com Beschreibung Label Richert Beil wurde 2014 von Jale Richert und Michele Beil in Berlin gegründet. Wir hinterfragen klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Seit 2014 entwerfen wir inklusive Kollektionen, die mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode brechen und stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern de-konstruieren. Beschreibung USP Wir arbeiten nachhaltig und sind dafür bekannt unsere Kollektionen unkonventionell zu präsentieren und damit eine große Reichweite zu erzielen. Wir kombinieren womens-, menswear und gender neutrale Styles in einer Kollektion und nutzen ein eigens entwickeltes Größensystem, um trotz dessen eine sehr gute Passform der Kleidung zu gewährleisten. Unsere Bildsprache ist charakteristisch und wir schaffen mit unseren Kollektionen einen Wiedererkennungseffekt und eine kreative Plattform für Integration. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Rund 500.000, Social Media, Tageszeitungen (Print & Online), TV und Radio zusammen genommen. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. Nachhaltigkeit / Innovation Der Wandel von Mode zu einer inklusiven Perspektive, ist unser wichtigstes Innovationsbestreben. Der Diskurs, die Darstellung und Normalisierung unterschiedlicher Charaktere, Hautfarben, Geschlechtsidentitäten und Körpertypen bei herausragendem Design und fairen Bedingungen in der Wertschöpfungskette, sind unser Standard. Wir integrieren u.a. Upcycling-Prozesse, Dead-Stock Materialien, zertifizierte Biobaumwolle, traditionelle Handarbeiten und nachhaltige Waschprozesse in unserer Kollektion. Kostenstruktur Kostenstruktur Studio2retail Konzept during Berlin Fashion Week 14.3-19.03.2022 Richert Beil Video Diary Videograf*in inklusive Buyouts: 4000€ Models inklusive Buyouts: 5x 500 = 2500€ Web Store Set up für Live-Shopping: 2000€ Equipment/ Technik: 1500€ Moderator*in: 500€ Assistent*innen: 2x500€ = 1000€ GESAMT: 11500€ Eigenkapital: -2000€ Bedarf, das Konzept umzusetzen GESAMT: 9500€ Eine Option ohne das Preisgeld wäre es, andere Kollaborationspartner und Sponsoren zu suchen/finden. Wir möchten das Konzept in jedem Fall umsetzen und würden uns sehr über eine Unterstützung und Zusammenarbeit mit Studio 2 Retail freuen. Wir danken Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit! Atelier Richert Beil Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Avi Jakobs is not only a TV host and content creator, but also a creative spirit who embodies inclusion, diversity, freedom and courage. As a public LGBTQIA+ figure, Avi challenges society's stereotypes and is a role model for young people. Back AVI JAKOBS 07/24 Avi Jakobs is not only a TV host and content creator, but also a creative spirit who embodies inclusion, diversity, freedom and courage. As a public LGBTQIA+ figure, Avi challenges society's stereotypes and is a role model for young people. What does Berlin fashion mean to you? Inclusivity, Diversity, Freedom, Courage, Bravery, Loyalty, Self-Realization and questioning societies beautystandards. You’re an avid spokesperson for inclusivity and diversity in the fashion industry. How do you feel Berlin reflects these values? I think Berlin itself reflects these values quite visibly, when it comes to our fashion industry here there is still a lot to do. That’s why I will never shut up about it. We have some brands that do a great job when it comes to this topic and a lot of brands that could and should do more if you ask me. Berlin is a home for misfits and enrichingly diverse. Our brands and runway shows should be too. Where do you see room for improvement? We've come quite far if you ask me. Can you smell the change? I can and I am super proud of it. We have stunning talents that deserve spaces where they can create, learn from each other and grow together. With each other for each other. If we had more affordable locations where our designers can present their art it would help a lot. I think there should be at least one shop in every mall we have in berlin that sells only pieces of berlin designers to bring them closer to visitors and tourists. Other capital cities are so proud of their talents and we should be too. Which Berlin designers or labels have particularly stood out to you in recent years? Taskin Goec, Moritz Iden, sf1og, Guovarde, meticulousmess, OBS, Olivia Ballard, Carolin Dieler, Stefan Uhr, Richert Beil, Namilia. Previous Next

Nove invites you to the "Nove Dolce Caffè" at the Studio in the heart of Kreuzberg. We all need more Dolce Vita in these challenging times, and as the brand's approach is to make the best out of all stages in life, we want to share our founder's most favorable Dolce handmade by her. We invite you to an Espresso and Nove Dolce, a short break to savour sweet flavors, and browse through all Nove items. < Back Nove www.nove.store Beschreibung Label Nove creates the modern women's wardrobe that is wearable in every stage of life. Even during and beyond pregnancy. Intertwining effortless elegance and contemporary refinement, Nove understands the women of today. Our body changes up to 30 times during life, therefore we need a wardrobe adapting to our bodies - not the other way around. Women should be able to focus on what they want achieve in life, being supported by a wardrobe evolving with their needs. Be it business, babies or both. Beschreibung USP The Nove collection is timeless and elegant, wearable in all everyday situations. Our main aim is to produce high quality garments that go from press conference to the playground, from travel to a spontaneous walk in the park to a night out in the theatre. The Nove collection adapts to your life and your needs. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Digital: ca. 3.5 K Follower Instagram with a high engagement rate, Press Coverage in all big media outlets since launch in 2020 (Gala, ELLE, FAZ, Tagesspiegel, WWD, etc.) Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Nove invites you to the "Nove Dolce Caffè" at the Studio in the heart of Kreuzberg. We all need more Dolce Vita in these challenging times, and as the brand's approach is to make the best out of all stages in life, we want to share our founder's most favorable Dolce handmade by her. We invite you to an Espresso and Nove Dolce, a short break to savour sweet flavors, and browse through all Nove items. Nachhaltigkeit / Innovation A lot of research and time goes into our material sourcing. Choosing mainly natural and organic materials, which are produced sustainably, is key. We avoid waste by using Loden Wool that can be cut from both sides. The silk worms that produce our beautiful organic Peace Silk are allowed to hatch before the material is used. We produce jewelry that is exclusively made from Fair Trade Gold by our goldsmith in Southern Germany. All garments are manufactured in the European Union. Kostenstruktur Kostenstruktur: Mitarbeiterin für den Tag vor Ort: 8 Stunden à 20 Euro Stundenlohn: 160 Euro Zutaten Nove Dolce für 100 Personen: ca. 300 Euro Transportkosten zum Studio: 50 Euro Getränke für 100 Personen (Café, Milch, Wasser, Sekt): 400 Euro Hilfe beim Zubereiten der Nove Dolce: 4 Stunden à 20 Euro Stundenlohn: 80 Euro Blumen Dekoration Studio (2 große Blumensträuße): 160 Euro Fotografin: 100 Euro Goodie Bags zum Mitnehmen: 300 Euro Print Einladung: 200 Euro Social Media Werbung für das Event (Studio2Retail, Senatsverwaltung, FCG als Sponsoren genannt): 500 Euro = Gesamtkosten 2250 Euro Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2022