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< BACK KATHARINA DUBBICK Online www.katharinadubbick.com Link kopieren KATHARINA DUBBICK ist eine Strickmarke, die traditionelles Handwerk mit einem frischen, zeitgenössischen Ansatz neu interpretiert. Das Atelier ist spezialisiert auf feine Strickwaren von zeitloser Eleganz und hoher Qualität. Dabei legt die Designerin Katharina Dubbick besonderen Wert auf die Auswahl hochwertiger Materialien und die Entwicklung von Strickstrukturen, die Form und Silhouette jedes Kleidungsstücks maßgeblich prägen. Der Produktionsprozess ist so ausgelegt, dass die Kleidungsstücke vollständig in einem Stück gestrickt werden (fully-fashioned), was Abfall vermeidet und das Engagement der Marke für Nachhaltigkeit unterstreicht. Darüber hinaus bezieht die Marke die Garne von ethisch verantwortlichen Lieferanten in Italien. Previous Next

< Previous All Events Next > Quadrat Shop Polish Designers Berlin Pop-Up Experience 💜 30/06/2026 12.00 - 19.00 Gormannstraße 23, 10119 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram An exclusive Berlin Fashion Week pop-up showcasing limited-edition collections, contemporary design and a carefully curated shopping experience. Collaboration with Polish fashion brand Synthetic100%Natural and Polish artist Stach Szumski, presenting Jacquard tests vol. 3 All Events

< Previous All Events Next > Neo.Fashion. DIGITAL FASHION PANEL 04/07/2026 15.30 - 16.00 Neues Ufer 13, 10553 Berlin TICKET https://neofashion.de/tickets/ Website Instagram Members of the jury for the Neo.Fashion. DIGITAL FASHION AWARD BY CLO discuss the future of design. The Prize for Best Digital Fashion will be awarded during the Neo.Fashion. Best Graduate Award show at 18.00. Panelists: Sevda Albers — AI Artist, Director, Photographer, Speaker & AI Coach; ASCHNO / Anna Liedtke — Multidisciplinary Content Creator & Creative Director specializing in digital fashion technology; Julia Mittermeier — Digital Fashion Expert, 3D Akademie Stuttgart; Lisa Jasmin Tomm — 3D Development, Betty Barclay Group; Host: Franziska Englberger — Head of Digital Fashion Project, Neo.Fashion.; Jury for the Neo.Fashion. DIGITAL FASHION AWARD BY CLO complemented by: Anja Demuth — Academic Lead, 3D Design & Implementation, CLO Virtual Fashion GmbH; Gabriela Kosel — 3D Artist HUGO BOSS, PhD Candidate & University Teacher All Events

Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Back FÜNF FRAGEN AN KERSTIN WENG Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Was macht die Berliner Fashion Week für dich so besonders? Der Standort Berlin ist wahnsinnig spannend, weil es die einzige deutsche Metropole ist, die auch international einen Reiz ausübt. Alle Leute finden Berlin cool, da tut sich etwas, sie ist in Bewegung und damit auch genau die Stadt, wo die Fashion Week hingehört. Wie wichtig sind für die Vogue Berliner Labels und deutsche Designer*innen? Für die deutsche Vogue sind deutsche Marken und deutsche Designer:innen essenziell. Das sieht man auch daran, dass die ehemalige Vogue-Chefredakteurin Christian Arp den Berliner Salon mitinitiiert hat. Wir möchten im Heft und digital deutsches Design explizit fördern: Während der Berlin Fashion Week werden wir ein digitales Special zur deutschen Mode im Allgemeinen veröffentlichen und mit der September-Ausgabe haben wir eine mehrseitige und regelmäßige Serie zu deutschem Design gestartet. Und natürlich arbeiten wir mit dem Fashion Council Germany zusammen, um deutschen Brands mehr Sichtbarkeit zu verleihen und Nachwuchs Designer*innen zu fördern. Welche Chance bietet die Berlin Fashion Week für Designer*innen und was muss sich noch verbessern? Ich freue mich, wenn deutsche Marken im Ausland ihre Kollektionen zeigen, aber ich freue mich auch, wenn deutsche Marken in Berlin bleiben, um den Standort Berlin zu stärken. Denn genau da haben wir noch Luft nach oben und einiges zu tun. Mein Traum wäre, dass viele deutsche Labels international erfolgreich sein können, ohne dass sie Deutschland verlassen müssen. Dazu braucht es Sichtbarkeit und den Support verschiedenster Stellen: eine staatliche sowie mediale Unterstützung und natürlich auch von den international bekannten Content Creator*innen. Bist du Team Concept Store oder gehst du direkt zu den Labels? Ich treffe mich, wenn ich in Berlin bin, gerne mit den Brands selbst. Ich freue mich zum Beispiel schon sehr auf meinen Besuch bei Malaikaraiss, mein Kollege Patrick war neulich erst bei William Fan im Store. Das soll nicht heißen, dass ich dem Konzept des Concept Stores widerspreche, aber das ist einfach meine persönliche Vorliebe. Warum ist das Konzept von Studio2Retail deiner Meinung nach so wichtig? Man verleiht so Marken eine größere Sichtbarkeit und man kann neue Labels, die man noch gar nicht auf dem Schirm hatte, kennenlernen. Die Bandbreite der Brands und die Art der Mode und der Konzepte dahinter ist sehr vielfältig. Außerdem ist es wichtig, dass Endkonsument*innen miteinbezogen werden: Fashion Week klingt oft nach Inner Circle und nach exklusiv statt inklusiv. Aber es ist wichtig, dass man die Leute, die in der Stadt leben und sind, mitnimmt – so macht man Mode zu einem Prio-Thema. Auch für die Stadt selbst. Previous Next

STUDIO2RETAIL makes Berlin Fashion Week accessible to the public: discover pop-ups, events and brands, and join a creative fashion network across Berlin. STUDIO2RETAIL DAS OFFIZIELLE B2C FORMAT DER BERLIN FASHION WEEK. BESUCHE EVENTS WÄHREND UND NACH DER BERLIN FASHION WEEK. ENTDECKE BERLINS BRANDS, STORES UND DESIGNERS. ABOUT DIE STUDIO2RETAIL CONCEPT COMPETITION Finde mehr Informationen für AW27 hier. BRANDS OF BERLIN Finde mehr über lokale Brands hier heraus. GET READY FOR AW27 MARKIERT DEN KALENDER 25.01.2027 - 1.02.2027 import to calendar "STUDIO2RETAIL creates visibility for the people shaping Berlin Fashion Week. It's a platform that connects brands with audiences and helps visitors discover the city's most exciting fashion experiences." Mehr generelle Informationen hier BERLIN FASHION WEEK Während der Berlin Fashion Week fasst STUDIO2RETAIL alle öffentlich zugänglichen Modeveranstaltungen in einem Veranstaltungskalender zusammen. Entdecken Sie Ausstellungen, Shows, Präsentationen, Pop-ups und vieles mehr mit Veranstaltungsdetails, Links zu Tickets und Anmeldungen, unserem ausdruckbaren Leitfaden sowie weiteren Informationen zu den teilnehmenden Marken. More on the upcoming season AW 27 The official Schedule of last season SS27 SMALL SHOPS IN BERLIN Entdecke 100+ unabhängige Designer:innen, Ateliers, Studios und Concept Stores in Berlin mit der neuen STUDIO2RETAIL Map. Finde alle Stores hier. COMING SOON 09.09 CREATING OUT OF COMMUNITY Das Kollektiv Netzwerk im Gespräch zu Community, Berlin und dynamisches Arbeiten. ART AND FASHION Finde alle Events der S2R Brands während der Berlin Art Week HERBERT HOFMANN ARCHIV INTERVIEW MIT DEM DAMALIGEN HEAD OF BUYING; HIGHSNOBIETY ÜBER BERLIN UND MODE 01 23 discover the interview here. MARVIN MARIO STYLIST AND CONTENT CREATOR MARVIN MARIO IM INTERVIEW ÜBER DIE CONCEPT COMPETITION JURY 01 25 discover all stories here. DISCOVER MORE OF STUDIO2RETAIL S2R Community Berlin Fashion Week All Articles Newsletter

Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. Back INTERVIEW WITH MANUEL ALMEIDA VERGARA 02/24 Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. How has the Berlin fashion scene developed since you started writing about fashion and where is it heading? I would say that the fashion scene in Berlin has developed in very different ways. Some brands that started in the early 2000s and therefore shaped the scene early on, have professionalized. Lala Berlin, for example, or Kaviar Gauche. Other brands such as Perret Schaad or Achtland have had to give up. Therefore, I think it's always worthwhile to look at individual success stories and not just at the scene as a whole. This gives you a better feeling for the fact that in Berlin, as in any other city, success is just as possible as failure. Often the focus is on the latter stories, which leads to them being associated with Berlin as a location and that doesn't always have to be the case. With this in mind, it is also worth taking a closer look at brands such as Liebeskind, Trippen or Zalando: Because they are more part of the mainstream, they are often omitted from many contexts, yet they are also - extremely successful - parts of the Berlin fashion scene. It is also interesting that exciting new labels such as GmbH, Ottolinger and, most recently, Sia Arnika have emerged in the last years, which are also attracting a lot of international attention and are definitely associated with Berlin. Which Berlin designers or labels have particularly stood out in recent years? On the one hand, there are designers who have been working in Berlin for a long time, but who I still consider to be very progressive - not only in terms of the product, but also in the way they work and sell. William Fan, for example, who works explicitly with private customers. As well as Odély Teboul, who I would also like to highlight for her incredible craftsmanship. Anne Bernecker, who is still quite new in the scene, also has an interesting approach with unique hand-embroidered items that she sells to private customers. I think that‘s very modern: Thinking smaller, not chasing the big international success and acting naturally sustainable in this way. In my opinion, there is nothing less contemporary than the "bigger, further, faster" premises that have shaped - and to a large extent destroyed - the past decades of fashion. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? As always, I am most looking forward to the exchange with other actors from the industry. For me, the Fashion Week is especially a good networking event. And of course there are many shows that I'm excited about. Whether those by William Fan or Odély Teboul with her brand Lou de Bètoly - both of which I think are great, as I mentioned earlier. Or Olivia Ballard and Sia Arnika, who have shown themselves to be very promising young talents in recent seasons. I'm also excited about Kitschy Couture by young designer Abarna Kugathasan particularly. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? In Berlin as well, fashion happens on the street, so to speak. In great neighborhoods, such as Potsdamer Straße or Kantstraße, in trendy restaurants like Pars, Remi or Ryotei. Walking through the city with open eyes remains the most important discipline for me as a journalist. Looking on stores in particular, Andreas Murkudis continues to be a lonely leader for me. And: I will always love KaDeWe. Previous Next

Yoona.ai design ist ein digitales Designstudio, das sich auf Design mittels einer künstlichen Intelligenz spezialisiert hat. Eigene Kollektionen und Entwürfe haben wir bisher auf jeder Berlin Fashion Week unter dem Namen yooneeque präsentiert und werden auch in diesem Jahr wieder digitale Kreationen via Video zeigen. Darüber hinaus können sich die Besucher live in eine AR-App einloggen, die Kollektion mittels AR betrachten und direkt bei dem bekanntesten Online-Anbieter der Welt die Kollektionsteile als digitale Outfits shoppen. Wir verwenden eine der neuesten Technologien, die eigene Kollektions-, Verkaufs-, Trend,- oder Social Media Daten als Input nutzt, um in Sekunden neue Designs, Grafiken oder Farben vorzuschlagen. Unsere digitale Designerin schafft – neben einzigartigen Entwürfen – auch mehr Zeit für Kreativität und bringt mehr Effizienz in den Kreationsprozess. Ein innovatives Konzept heißt, nicht nur neue Wege des Designs zu finden, sondern auch Mindsets ändern. Deshalb ist es uns wichtig, unsere Shows zur Fashion Week immer mit einer Podiumsdiskussion zu kombinieren. Bei unserer diesjährigen Diskussionsrunde soll es – inspiriert durch das Buch „2030“ des Zukunftsforschungsinstituts 2bahead – um das Thema „Wieviel Zukunft braucht die Mode“ gehen. Wir freuen uns darauf u.a. mit Ksenia Lupekhina (CEO Apart Fashion) und Oliver Lange (Head of H&Mbeyond) über die Zukunft im Design zu diskutieren. Während der gesamten Fashion Week sind Kund:innen oder Besucher:innen herzlich eingeladen, in unserem Studio unser Designtool zu testen. Unser gesamtes Team freut sich auf Fragen zur Technologie, unsere Data Scientisten werden kleine Workshops zur bestmöglichen Nutzung und Organisation von Designdaten anbieten und als Goodies gibt es bei uns yoona.ai Taschen und Postkarten. < Back yoona.ai design https://www.yoona.ai/ Beschreibung Label Yoona.ai design ist ein digitales Designstudio, das sich auf Design mittels einer künstlichen Intelligenz spezialisiert hat. Die entstandenen Designs werden digital verkauft- Kund:innen sind bis 35 Jahre alt. Unser Studio steht für Innovation und Technologie. Unsere Passion ist es Design durch Digitalisierung zu revolutionieren und die Zukunft mitzugestalten. Beschreibung USP Die gesamte Kollektion ist durch eine Künstliche Intelligenz, sozusagen durch YOONA, als digitale Designerin, entstanden. Es ist eine ausschließlich digitale Kollektion und kann auch nur bei eines der bekanntesten Anbieter für digitale Kleidung erworben werden. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.dropbox.com/sh/x3ayefo29vkfhuj/AAD99XF_cZNVqmNJWMAsCxUZa?dl=0 https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1x6PHTInuTipfTgjmmRHxgCJbqG19YNnI Medienreichweite mind. 1 Mio Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Yoona.ai design ist ein digitales Designstudio, das sich auf Design mittels einer künstlichen Intelligenz spezialisiert hat. Eigene Kollektionen und Entwürfe haben wir bisher auf jeder Berlin Fashion Week unter dem Namen yooneeque präsentiert und werden auch in diesem Jahr wieder digitale Kreationen via Video zeigen. Darüber hinaus können sich die Besucher live in eine AR-App einloggen, die Kollektion mittels AR betrachten und direkt bei dem bekanntesten Online-Anbieter der Welt die Kollektionsteile als digitale Outfits shoppen. Wir verwenden eine der neuesten Technologien, die eigene Kollektions-, Verkaufs-, Trend,- oder Social Media Daten als Input nutzt, um in Sekunden neue Designs, Grafiken oder Farben vorzuschlagen. Unsere digitale Designerin schafft – neben einzigartigen Entwürfen – auch mehr Zeit für Kreativität und bringt mehr Effizienz in den Kreationsprozess. Ein innovatives Konzept heißt, nicht nur neue Wege des Designs zu finden, sondern auch Mindsets ändern. Deshalb ist es uns wichtig, unsere Shows zur Fashion Week immer mit einer Podiumsdiskussion zu kombinieren. Bei unserer diesjährigen Diskussionsrunde soll es – inspiriert durch das Buch „2030“ des Zukunftsforschungsinstituts 2bahead – um das Thema „Wieviel Zukunft braucht die Mode“ gehen. Wir freuen uns darauf u.a. mit Ksenia Lupekhina (CEO Apart Fashion) und Oliver Lange (Head of H&Mbeyond) über die Zukunft im Design zu diskutieren. Während der gesamten Fashion Week sind Kund:innen oder Besucher:innen herzlich eingeladen, in unserem Studio unser Designtool zu testen. Unser gesamtes Team freut sich auf Fragen zur Technologie, unsere Data Scientisten werden kleine Workshops zur bestmöglichen Nutzung und Organisation von Designdaten anbieten und als Goodies gibt es bei uns yoona.ai Taschen und Postkarten. Nachhaltigkeit / Innovation Unsere Meinung nach ist das fehlende Puzzleteil für eine holistische Nachhaltigkeit in unserer Industrie Technologie. Durch evidenzbasiertes Design kann viel näher am Trend und am Kunden designed und Trends schneller umgesetzt werden. Gestartet als Designerin und später spezialisiert auf Business Intelligence und KI möchte ich als Gründerin von yoona.ai nicht nur hoch innovative Technologie für Designer:innen, sondern auch Nachhaltigkeit demokratisieren. Beides gehört gleichermaßen zur Zukunft. Kostenstruktur Miete Humboldt Carree Kassenhalle 4100 Technik/ Techniker(Bildregie + Kameratechnik, Audiotechnik und Mikrofonie, Live Schalten- / Webinar-Plätze, etc.) 7000 Storyboard, Texte, PR & Guestmanagement 3000 Aufbau/ Abbau 500 Personalkosten 700 Food + Drinks 3500 Gesamtkosten 18300 Der Hauptkostenpunkt liegt auf dem festen Event im Humboldt Carré. Das Hybrid Event, d.h. digitale Fashionshow & Podiumsdiskussion, soll über Restream auf mehrere Kanäle unserer Partner in höchster Qualität gestreamt werden. Das Humboldt Carré verfügt über professionelle Aufnahmetechnik wie ein Fernsehstudio. Darüber hinaus werden große Monitore für das Zeigen der Digitalen Kollektion genutzt. Einer der Sprecher wird per Zoom hinzugeschaltet während alle anderen persönlich anwesend sind. Für die Nutzung der AR können die Gäste das eigene Handy nutzen. Vor Ort sind bis zu 100 Personen zugelassen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 6, 2021

< Back Richert Beil Fashion Brand RICHERT BEIL wurde von Jale Richert und Michele Beil gegründet und hinterfragt klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Die inklusiven Kollektionen brechen mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode und de-konstruieren stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern. Store Muskauer Str. 41, 10997 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland Mark Link Previous Next

Du willst an der Berlin Fashion Week teilnehmen? Studio2Retail präsentiert die spannendsten Designer und Stores und lässt dich an der Berlin Fashion Week teilhaben. Fashion Shows, Designer Pop-Ups, Sustainable Fashion and more. WELCOME Als Teil von STUDIO2RETAIL wird deine Brand der Community vorgestellt und auf Events und Specials aufmerksam gemacht. Wir animieren Kund:innen dich zu besuchen um die Vielfalt der Berliner Design- und Retaillandschaft zu erkunden. APPLY TO BECOME PART OF THE NETWORK Als Teil von STUDIO2RETAIL wird deine Brand der Community vorgestellt und auf Events und Specials aufmerksam gemacht. Wir animieren Kund:innen dich zu besuchen um die Vielfalt der Berliner Design- und Retaillandschaft zu erkunden. Gleichzeitig bewirbst du unser Netzwerk über deine Kanäle, um gemeinsam eine große Gemeinschaft zu erreichen und uns als Designer:innen, Storebesitzer:innen und Modeenthusiast:innen gegenseitig zu unterstützen. DEINE REGISTRIERUNG Kontakt Info* intern Kontaktperson (Vor & Nachname)* (wird nicht veröffentlicht) E-Mail * (wird nicht veröffentlicht) Telefonnummer* (wird nicht veröffentlicht) Brand Info *extern Brand Name* Kategorie* Fashion Accessoires Footwear Jewellery Eyewear etc. Instagram* (URL zum Instagram-Account) Website* (URL der Website) Kurze Beschreibung der Brand/Studio/Store (200 Zeichen)* (max. 250 Zeichen) Logo Datei hochladen (falls vorhanden) Keyvisual* Foto hochladen (Kollektionsfoto/Editorialfoto im Hochformat) Foto-Galerie* Fotos hochladen (4-5 hochauflösende repräsentative Fotos der Brand) Store Info *extern Name Studio/Store (falls vorhanden) Straße und Hausnummer (Studio/Store) (falls vorhanden) PLZ (Brand/Studio/Store) (falls vorhanden) Ort (Brand/Studio/Store) (falls vorhanden) repräsentatives Foto des Store Foto hochladen (hochauflösendes Foto des Stores) Store Typ Concept Store Store Studio Department Store Sonstiges I have read and agree to the Terms & Conditions . * Registrierung abschließen Du wärst gern Teil der Community aber findest deine Kategorie nicht? Aktuell haben wir unser Netzwerk auf deutsche Brands mit Standort in Berlin spezialisiert. Wir entwickeln uns aber immer weiter. Gib uns doch hier gerne dein Interesse und deine Informationen über dich durch. Name Location of Brand Email Brand/ Store / Agency/ ... Leave us a message... Submit Thanks for submitting! Du bist einfach modeinteressiert? Folge uns auf Instagram oder abonniere unseren Newsletter für Infos über die Brands. Newsletter abonnieren

< Back PERLENSAU Accessories PERLENSAU steht für avantgardistische Accessoires mit einer minimalistischen Designsprache und futuristischer Ästhetik. Die Entwürfe werden aus pflanzlich gegerbtem Leder, recycelbarem PVC und nahezu ausschließlich nickelfreiem Edelstahl gefertigt. Die meisten Stücke entstehen auf Bestellung, um Überproduktion zu vermeiden. Qualität, Langlebigkeit sowie soziale und ökologische Verantwortung stehen dabei im Mittelpunkt. Store Jordanstraße 4, 12435 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

Jale Richert and Michele Beil have been making sharp, monochromatic, gender-fluid tailoring in Berlin since 2014, and the work has a clarity to it that is hard to fake. What sets them apart goes beyond aesthetics: Richert Beil built their own sizing system from scratch, one that actually maps to how bodies exist rather than how fashion decided they should. Sharp silhouettes, no compromises, and clothes that fit people instead of asking people to fit them. STUDIO2RETAIL is where you meet the result. WHICH CAME FIRST: RICHERT BEIL OR THE EGG? A conversation with Richert Beil on food in fashion. Back After the last show we asked them: What do food and fashion have in common? What is so facinaing about it? For us, the connection is hospitality. Gastronomy creates space for people to gather, exchange and participate, while remaining a highly focused environment. We are interested in bringing that same balance to a fashion studio. From runway to retail: for several seasons your brand was part of the BFW Show Schedule. Why STUDIO2RETAIL this time? And what are you excited about? After many seasons on the runway, we felt it was time to build a more permanent context for our work. ‚Apotheke' is our first physical space and allows us to engage with people in a more personal way throughout the year. Discover more https://www.richertbeil.com/ More Articles

Du willst an der Berlin Fashion Week teilnehmen? Studio2Retail präsentiert die spannendsten Designer und Stores und lässt dich an der Berlin Fashion Week teilhaben. Fashion Shows, Designer Pop-Ups, Sustainable Fashion and more. SUBMIT YOUR EVENT Wenn du dein B2C-Event in den offiziellen STUDIO2RETAIL Schedule der Berlin Fashion Week aufnehmen lassen möchtest, fülle bitte das folgende Formular mit allen relevanten Veranstaltungsdetails aus. Der STUDIO2RETAIL Schedule läuft vom 29. Juni - 5. Juli 2026 und wird am 26. Juni 2026 veröffentlicht. Damit wir deine Veranstaltung aufnehmen können, schick uns bitte alle Infos bis spätestens 19. Juni 2026. Registrierungen, die nach diesem Termin eingehen, können leider nicht mehr berücksichtigt werden. Alle registrierten Events werden auf unserer Website veröffentlicht und werden vor und nach der Berlin Fashion Week auf unseren Social Media-Kanälen und per Newsletter beworben. Bei Fragen, wende dich bitte an s2r@fashion-council-germany.org Die Infos werden in unserem Eventkalender veröffentlicht und wir behalten uns kleine, redaktionelle Korrekturen vor. Wichtig: Bei mehrtägigen Events ist für jeden einzelnen Tag eine separate Einreichung erforderlich. Name (Brand/Store/Designer:in) Titel des Events Datum (tt/mm/jjjj) Adresse des Events Uhrzeit (00:00 AM-00:00 PM) Akkreditierungs-Info (RSVP oder öffentlich zugänglich) RSVP Link (wenn vorhanden) Beschreibung (max. 1000 Zeichen) Name der Kontaktperson E-Mail Instagram (wenn vorhanden) Website (wenn vorhanden) Fotos Upload (max. 10 Fotos) Fotos Upload Um die Einreichung abzuschließen bitte bestätige: * Pflichtfeld Ich habe die AGBs gelesen und akzeptiere diese. Sollten sich nach Einreichung des Events Änderungen ergeben Hier unsere AGBs. EINREICHEN An error occurred! Please check your entries again. Your content has been submitted.