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< Previous All Events Next > HULFE 180 Days of Kotti - Runway Performance 03/07/2026 20.00 - 21.00 Adalbertstraße 96, 10999 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram On opening night of their showroom, Friday, July 3rd, at 20:00 sharp, HULFE will present their new collection in a runway performance on the balcony. The collection will remain on view in the showroom on Saturday, July 4th, from 12:00 to 18:00, and Sunday, July 5th, from 12:00 to 18:00. All Events

< BACK ROBE Online www.wardrobeaffaire.com Link kopieren ROBE is a platform making it as easy as possible to discover and shop circular fashion. Previous Next

< BACK Couture Reloaded Mitte www.couturereloaded.com Studio: Heinrich Heine Strasse 1, Berlin Link kopieren Das Berliner Upcycling-Fashion-Label vereint die Expertise von Ulrike, Designerin mit langjähriger Erfahrung für internationale Modeunternehmen in Italien, und Ludmila, Maßschneiderin aus der Ukraine, die vor dem Krieg ein eigenes Couture-Atelier in Kyjiw führte. Jedes Couture-Einzelstück wird vollständig aus wiederverwendeten und recycelten Materialien gefertigt – vom Stoff bis zum Reißverschluss. Dabei entstehen in sorgfältiger Handarbeit einzigartige Designs auf Atelier-Niveau, die Nachhaltigkeit und höchste handwerkliche Qualität miteinander verbinden. Previous Next

< Previous All Events Next > GALERIE ZEITZONE DISTORTED BORDER Day 1 02/07/2026 18.00 - 22.00 Adalbertstraße 79, 10997 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland OPEN TO PUBLIC Website Instagram We are coming together to join arts and fashion - a pop-up festival centered around music, culture, and artistic expression. Each day features a different program. We are introducing a unique blend of curated performances, creative showcases, and interdisciplinary collaborations. FASHION RIBAL SANKARI I ANIMA PROTECTION I ANNA KUWERT I DRAWNBY I LASSE JOOST RUTH I ALICE CUMINS I ADA ISAACS I JMR I DIE DRITTE HAND I IVO LUTZ I TENSOV I SALINA ROSA I MAREK RAETSCH I LINUS TRIMM I NINKA GOBRONIDZE I ANNA LANI I I IZA LENZ I LEONEL GELKE I HENRIEKE HÄUSZE I MARLENE LINNENKOHL I ZANDRA ZETT | NATALIE PYRZANOWSKI ART IZA LENZ ANNA LANI MUSIC: HUND IM HIRN FIONN AND HIS DOOSCHBAG All Events

Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. < Back LASALINA www.lasalina.de Beschreibung Label Lasalina ist ein Eco Modelabel das Kleidung sozial und nachhaltig produziert – Seid 2012 entstehen hier in Berlin unsere nachhaltigen Produkte. – Eine pulsierende Stadt. Hier befindet sich auch unsere Keimzelle des produktiven Schaffens. Lasalina´s stetig wachsende Kollektionen bieten heute ein breites Angebot von schlichten bis multifunktionaler Damenmode an. Über Freizeit- bis hin zur Businesskleidung. Beschreibung USP Herbst \ Winter Kollektion 2021 \ 2022 und unser Fashion Award prämiertes Produkt 4inONE alias Moorloch Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Bucheintrag 2020- Nachhaltig leben jetzt - von Mimi Sewalski ( Geschäftsführerin Avocadostore ) Eintrag Kapitel 1 und Danksagen Flyer ( foto ) Messeeintrag - Innatex - 2018 Designdiscovery Medienreichweite Buch und Messeplan Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Nachhaltigkeit / Innovation Wir möchten unsere Kunden nachhaltig durch die Vergangenheit und die Gegenwart führen. Die Installation wird verschiedene Themen behandeln, wie das Moor und der Klimawandel, woher kommen unsere Stoffe und wie geht Lasalina mit dem Klimawandel um. Kostenstruktur Für das Model im Schaufenster, Präsentation des verwandelbaren 4inONE Kleidungsstück Moorloch. 500.-€ Für die Pflanzen Kapok, Bambus, Eukalyptus etc. ca. 500.- € ( im Preis sind die Schilder für die Erklärung von der Faser zum Stoff - Erklärung Wasserverbrauch CO2 Emission etc. ) Für die künstliche atmosphärische Deko aus Holz und recycelten Materialien 500.- € Für die Getränke 200.-€ Verleih - Soundanlage 100 .-€ Für ein gutes Hygienekonzept 100 .- € Die Veranstaltung kann ohne Preisgeld nur bedingt stattfinden. Es fallen raus: Model, Pflanzen, Erklär Schilder und ein Teil der Deko. Die Ausstellung soll mehrere Tage gehen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 9, 2021

Obectra is presenting new artisanal collection Metamorph on 10th of September. Since covid complicated our lives, we decided to produce a fashion film of our new collection. The film will be premiered on 10.9.2021 during Berlin Fashion Week. We partnered up with one of our retailers- store The Code (Köpenicker Str. 79, 10179 Berlin), where we will organize and host our launching event of the new collection. Besides streaming of our fashion film we will design a great art installation in collaboration with other BDSM artists in their gallery inspired by shibari and Obectra's fashion. Event will be decorated with stunning fashion, drinks and great music. About the new collection: Obectra will present new artisanal collection Metamorph. Collection is the most creative, avant-garde collection we ever produced, focused on 6 looks. Presenting diverse, genderless and innovative collection, inspired by Berlin, BDSM subculture and innovative materials. Collection will be presented with stunning fashion film as a fashion show. We took time to photograph and film each look separately, with separate creative teams and models, to connect and collaborate with as many as we could Berlin artist. Each editorial and fashion film will be showed on this event. Obectra streaming event on 10th of September 2021 will bring creative minds and fashion lovers together and I do believe we can host a stunning fashion event that Berlin deserves. With your help and support we will be able to cover basic costs of our event and will this, you will help us move forward as a small Berlin fashion brand. < Back Obectra www.obectra.com Beschreibung Label Obectra is a fashion statement in black. Obectra is fashion brand inspired by BDSM and techno culture. Where darkness is converted into androgen sportswear and leather goods, with great fit and selected materials. Leather harnesses, hoodies, harem pants, underwear, t-shirts, bomber jackets and futuristic long coats offer the clients a unique antifashion shopping experience. Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Obectra is presenting new artisanal collection Metamorph on 10th of September. Since covid complicated our lives, we decided to produce a fashion film of our new collection. The film will be premiered on 10.9.2021 during Berlin Fashion Week. We partnered up with one of our retailers- store The Code (Köpenicker Str. 79, 10179 Berlin), where we will organize and host our launching event of the new collection. Besides streaming of our fashion film we will design a great art installation in collaboration with other BDSM artists in their gallery inspired by shibari and Obectra's fashion. Event will be decorated with stunning fashion, drinks and great music. About the new collection: Obectra will present new artisanal collection Metamorph. Collection is the most creative, avant-garde collection we ever produced, focused on 6 looks. Presenting diverse, genderless and innovative collection, inspired by Berlin, BDSM subculture and innovative materials. Collection will be presented with stunning fashion film as a fashion show. We took time to photograph and film each look separately, with separate creative teams and models, to connect and collaborate with as many as we could Berlin artist. Each editorial and fashion film will be showed on this event. Obectra streaming event on 10th of September 2021 will bring creative minds and fashion lovers together and I do believe we can host a stunning fashion event that Berlin deserves. With your help and support we will be able to cover basic costs of our event and will this, you will help us move forward as a small Berlin fashion brand. Nachhaltigkeit / Innovation Our new collection is an artisanal collection build of 6 outfits. We are showing some great vegan-leather options and up-cycled materials. The collection is the most avant-garde collection we ever designed, where we are showing creativity, art and innovative design, ready to be talked about and inspire our future plans as I'm sure others. Kostenstruktur The costs of making a new collection is not counted in this event. The basic costs for the event: -marketing 200€ -food and drinks 500€ -creating gallery installation 1000€ -renting streaming equipment 600€ The costs are shared and financed within both parties. Obectra and The Code. With your help we will definitely cover the basic costs! Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Aug 10, 2022

Concept 5000€ Mit Hilfe einer Förderung in Höhe von 5.000,- EUR würden wir im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne unser Studio öffnen. Geplant ist ein Open Atelier Konzept, indem wir unser Profil und Verständnis von Made to Order präsentieren. Wir nehmen von jedem Kunden Mass und fertigen so ein ganz individuelles Piece „Made in Berlin“ für ihn an. So schaffen wir ein einzigartiges und neues Konzept Massanfertigungen für den Streetwear Bereich. Zeitgenössisch, traditionell und anspruchsvoll. Darüber hinaus soll es ein Screening des SUSUMU AI Menswear Collection Trailers sowie unserer FFM Stage Runway Show als Recap geben. Mit letzterer möchten wir beide Fashionweeks und damit die Mode beider Städte zusammenbringen. Denn während Berlin längst Mode kann, durften wir im Januar diesen Jahres eindrucksvoll erleben, dass Frankfurt der Hauptstadt zumindest modisch in nichts nachsteht. Die Menswear Kollektion wird an 8 Büsten drapiert. Unser Team steht mit Rat und Tat zur Seite, nimmt Maß. Genau an jenem Ort, an dem die Teile später von Hand produziert werden. Und um die Wertschätzung für Handwerk und Material, aber auch für das Thema Nachhaltigkeit zu stärken, wird eine japanische Accessoire Designerin vor Ort sein, die aus unseren Stoffresten japanische Accessoires produziert. Diese passen perfekt zu den traditionellen Kimonos, mit denen Besuchern sich in unserer SUSUMU AI Photo Booth Ecke direkt ablichten lassen können. Das wohl traditionellste Kleidungsstück der japanischen Mode kann so interaktiv von unseren Gästen neu gedacht und interpretiert werden. Concept 10.000€ Durch eine Förderung in Höhe von 10.000,- EUR wollen und würden wir unser Event im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne noch etwas größer denken und dieses mit ausgewählten Partnern hosten. Hauptaspekt des Konzeptes ist es Berlin Fashion Week und die Frankfurt Fashion Week synergetisch zu verbinden und aus dem Konkurrenzgedanken der deutschen Modewelt heruaszuholen. Wir wollen die Vorteile der dezentralen Modestandorte in Deutschland hervorheben und holen zu diesem Zweck unsere Frankfurt Fashion Week Runway Show nach Berlin Mitte mit einem großen Screening und physischen Models als Statuen innerhalb der Installation. So soll die Verknüpfung visualisiert werden und die Gäste der Berliner Fashion Week mit in den Vibe der Frankfurt Fashion Week einbezogen werden. Allerdings befinden wir uns nun im Showroom von New Balance in Mitte und 30 S.A. Alpha Kollaboration Jacken, kann ge- Pre Ordered werden. < Back SUSUMU AI www.susumuai.com Beschreibung Label SUSUMU AI wurde 2018 von den beiden japanisch-deutschen Geschwistern Alisa und Keiho Menkhaus gegründet und hat einen starken familiären Hintergrund. Bei SUSUMU AI werden ausschließlich traditionelle japanische Stoffe verwendet. In seinem Atelier in Berlin verarbeitet es diese außergewöhnlichen Stoffe dann von Hand unter anderem "made to oder“ in traditionell inspirierte Alltagsmode, die dem Zeitgeist entspricht. Das Label hat es sich zur Aufgabe gemacht, die japanische Kultur zu erhalten. Beschreibung USP USP der SUSUMU AI Menswear Kollektion ist die Kombination mehrer Attribute. Darunter einerseits die traditionellen japanischen Stoffe, original aus Japan. Neben dem japanischen Chirimen, mit dem wir bislang arbeiteten, haben wir uns bei der Menswear Collection ganz bewusst für den strapazierfähigen Organic Canvas entschieden. Die Inspiration hierfür kommt vom traditionellen JINBEI Look aus der japanischen Streetwear, gepaart mit japanischem Workwear. Genderless ist uns in dieser Collection wicht Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.susumuai.com/mens 2021 https://www.faz.net/aktuell/stil/mode-design/modelabel-aus-berlin-susumu-ai-auf-der-fashionweek-frankfurt-17743218.html 2022 JANUAR Medienreichweite SOCIAL MEDIA Reichweite Instagram 7177 Follower / 500-600 story views in den letzten 30 Tage haben wir 9.014 Konten erreicht ohne Werbemittel. Print Media konnten wir durch Frankfurt Stage zwei Tv Austrahlungen, 2 Cover Shoots bei Fogs Magazine, 22 digital und print Medien im Januar und Februar erzählen, zwei Fernsehausztrahlungen. und bald eine podcast aufnahme wie auch radio presänz. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Concept 5000€ Mit Hilfe einer Förderung in Höhe von 5.000,- EUR würden wir im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne unser Studio öffnen. Geplant ist ein Open Atelier Konzept, indem wir unser Profil und Verständnis von Made to Order präsentieren. Wir nehmen von jedem Kunden Mass und fertigen so ein ganz individuelles Piece „Made in Berlin“ für ihn an. So schaffen wir ein einzigartiges und neues Konzept Massanfertigungen für den Streetwear Bereich. Zeitgenössisch, traditionell und anspruchsvoll. Darüber hinaus soll es ein Screening des SUSUMU AI Menswear Collection Trailers sowie unserer FFM Stage Runway Show als Recap geben. Mit letzterer möchten wir beide Fashionweeks und damit die Mode beider Städte zusammenbringen. Denn während Berlin längst Mode kann, durften wir im Januar diesen Jahres eindrucksvoll erleben, dass Frankfurt der Hauptstadt zumindest modisch in nichts nachsteht. Die Menswear Kollektion wird an 8 Büsten drapiert. Unser Team steht mit Rat und Tat zur Seite, nimmt Maß. Genau an jenem Ort, an dem die Teile später von Hand produziert werden. Und um die Wertschätzung für Handwerk und Material, aber auch für das Thema Nachhaltigkeit zu stärken, wird eine japanische Accessoire Designerin vor Ort sein, die aus unseren Stoffresten japanische Accessoires produziert. Diese passen perfekt zu den traditionellen Kimonos, mit denen Besuchern sich in unserer SUSUMU AI Photo Booth Ecke direkt ablichten lassen können. Das wohl traditionellste Kleidungsstück der japanischen Mode kann so interaktiv von unseren Gästen neu gedacht und interpretiert werden. Concept 10.000€ Durch eine Förderung in Höhe von 10.000,- EUR wollen und würden wir unser Event im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne noch etwas größer denken und dieses mit ausgewählten Partnern hosten. Hauptaspekt des Konzeptes ist es Berlin Fashion Week und die Frankfurt Fashion Week synergetisch zu verbinden und aus dem Konkurrenzgedanken der deutschen Modewelt heruaszuholen. Wir wollen die Vorteile der dezentralen Modestandorte in Deutschland hervorheben und holen zu diesem Zweck unsere Frankfurt Fashion Week Runway Show nach Berlin Mitte mit einem großen Screening und physischen Models als Statuen innerhalb der Installation. So soll die Verknüpfung visualisiert werden und die Gäste der Berliner Fashion Week mit in den Vibe der Frankfurt Fashion Week einbezogen werden. Allerdings befinden wir uns nun im Showroom von New Balance in Mitte und 30 S.A. Alpha Kollaboration Jacken, kann ge- Pre Ordered werden. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit ist Teil unserer Marke. Wir produzieren ausschließlich von Hand in Deutschland nach Bestellung, also „made to order“, um Überfluss und Lagerware, die im Zweifel vernichtet würde, zu verhindern. Unser aller Anspruch ist es, unsere Produkte so nachhaltig, langlebig und fair wie möglich herzustellen und zu vertreiben. Wir streben nach Fortschritt für eine bessere Welt. Für eine Welt, geprägt von Wertschätzung und der Freiheit, seiner individuellen Persönlichkeit Ausdruck verleihen Kostenstruktur 5000 Concept Installation Screening: 2500€ Equipment verleih Equipment: Foto Booth, 8 Büsten, Licht, Projektor, Gläser Verleih. Person: japanische Accessoire Künstlerin 650€ Möbel/Sitzfläche: 800€ Bildmaterial: 250€ Fotograf: 800€ 10.000 Concept 1500€ Location 3500€ Equipment 650€ Accessoire Künstlerin 800€ Möbelverleih 250€ Bildmaterial 800€ Fotograf 2000€ Personal 200€ goodies bags 300€ back up Ohne Preisgeld wird das 5000€ Konzept in unseren Räumlichkeiten trotzdem stattfinden, eventuell etwas abgespeckter. Mit einem kleineren und günstigeren Projektor und Licht Equipment. Photo Booth, selbst erstellt... Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

Der Store Event feiert nachträglich das 15jährige Bestehen der Mode- und Schmuckmarke Sabrina Dehoff und steht im Zeichen der ersten Kollektion aus dem Jahr 2006: Little Helpers. Geplant ist die Präsentation einer Re-Edition dieser Kollektion aus kleinen handgefertigten Lederanhängern in den typischen ikonographischen Formen des Labels: Bunnymask, Catmask, Dove, Ghost und einige mehr. Diese Modelle waren der erfolgreiche Beginn des Labels, die auf der ersten Messe in Paris weltweit verkauft wurden. Die Kollektion Little Helpers markierte die Einzigartigkeit und ikonographische Formensprache von Sabrina Dehoff. 15 Jahre später, ist die Philosophie und die Freude am Experimentieren, die Gleiche geblieben, die Kundi*nnen sollen sich am Schmuck von Sabrina Dehoff erfreuen und er soll Begleiter, Talisman und eben auch ein Little Helper sein. Der Relaunch wird begleitet von weiteren Schmuckklassikern, wie den Kordelarmbändern und Schmuck mit handbemalten farbigen Steinen – die auf großen Wunsch vieler Fans, in einer neuen Interpretation wieder aufgelegt werden. Das Event ist geplant als ein großes Get together von Kund*innen und Wegbegleitern wie Kooperationspartner*Innen, Presse, Fotografi*nnen und Kreativen. Der Event wird in dem beliebten Store in der Auguststraße ausgerichtet. In Kooperation mit Marsano werden üppige Blumengestecke im Innen- und Aussenbereich inszeniert. Der Aussenbereich wird durch eine regenfeste Überdachung geschützt. Das Konzept befindet sich hierfür in Arbeit. Das Blumenkonzept und das Catering soll farblich die Formensprache und das Schwarz / Weiß der Kollektion reflektieren. Für Besucher*in wird es zudem ein Schmuckstück als Geschenk geben eine vergoldete Silberkette mit Anhänger. < Back Sabrina Dehoff www.sabrinadehoff.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Der Store Event feiert nachträglich das 15jährige Bestehen der Mode- und Schmuckmarke Sabrina Dehoff und steht im Zeichen der ersten Kollektion aus dem Jahr 2006: Little Helpers. Geplant ist die Präsentation einer Re-Edition dieser Kollektion aus kleinen handgefertigten Lederanhängern in den typischen ikonographischen Formen des Labels: Bunnymask, Catmask, Dove, Ghost und einige mehr. Diese Modelle waren der erfolgreiche Beginn des Labels, die auf der ersten Messe in Paris weltweit verkauft wurden. Die Kollektion Little Helpers markierte die Einzigartigkeit und ikonographische Formensprache von Sabrina Dehoff. 15 Jahre später, ist die Philosophie und die Freude am Experimentieren, die Gleiche geblieben, die Kundi*nnen sollen sich am Schmuck von Sabrina Dehoff erfreuen und er soll Begleiter, Talisman und eben auch ein Little Helper sein. Der Relaunch wird begleitet von weiteren Schmuckklassikern, wie den Kordelarmbändern und Schmuck mit handbemalten farbigen Steinen – die auf großen Wunsch vieler Fans, in einer neuen Interpretation wieder aufgelegt werden. Das Event ist geplant als ein großes Get together von Kund*innen und Wegbegleitern wie Kooperationspartner*Innen, Presse, Fotografi*nnen und Kreativen. Der Event wird in dem beliebten Store in der Auguststraße ausgerichtet. In Kooperation mit Marsano werden üppige Blumengestecke im Innen- und Aussenbereich inszeniert. Der Aussenbereich wird durch eine regenfeste Überdachung geschützt. Das Konzept befindet sich hierfür in Arbeit. Das Blumenkonzept und das Catering soll farblich die Formensprache und das Schwarz / Weiß der Kollektion reflektieren. Für Besucher*in wird es zudem ein Schmuckstück als Geschenk geben eine vergoldete Silberkette mit Anhänger. Nachhaltigkeit / Innovation Jede Kollektion wird mit der Absicht entworfen, zeitlose, besondere Stücke zu schaffen, mit minimalem Abfall und minimalem CO2-Fußabdruck. Die Modelle zeichnen sich durch eine eigene Formensprache aus und oft steckt die Innovation im Design und der Verwendung von für Schmuck ungewöhnlichen Materialien und Techniken, wie bereits bei den Little Helpers. Wir produzieren nachhaltig und fair, überwiegend in Deutschland mit vertrauensvollen Partnern. Kostenstruktur Das Preisgeld soll für folgende Ausgaben verwendet werden. Die restlichen Kosten werden vom Label selbst getragen. Außenerweiterung: 800,00 € Blumendeko: 800,00 € 100 Goodies inkl. Verpackung und Tüte: 1800,00€ Catering: ( Getränke, Snacks, Gläser) 1500,00 € Servicemitarbeiter: 500,00 € Eventfotograf: 300,00 € Einladung: 500,00 € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

20.08.2021 < All Press Releases 20.08.2021 Gewinnerkonzepte des Studio2Retail Projektes im Rahmen der Berlin Fashion Week Download STUDIO2RETAIL VOTIERUNG PREISGELD Gewinnerkonzepte des Studio2Retail Projektes im Rahmen der Berlin Fashion Week: WILLIAM FAN William Fans Leidenschaft und sein Streben nach Perfektion zeigen sich in der raffinierten Umsetzung eines Dialoges zwischen asiatischen und europäischen Kontrasten. Das Label arbeitet mit Manufakturen in Deutschland und Hong Kong zusammen und legt hohen Anspruch auf traditionelle Handwerkskunst. Am September 2021 wird Designer William Fan seine neue Spring/Summer 2022 Kollektion ihm Rahmen der Berlin Fashion Week präsentieren. Seine unisex Kollektionen sind in Shows zu sehen, die an einzigartigen Orten Berlins stattfinden und die unterschiedlichen Facetten der Stadt zelebrieren. William Fan: "Ich freue mich, dass nach langer Zeit nun wieder Kultur stattfinden kann und wir nun zu einem physischen Zusammentreffen einladen dürfen. Im Konzept der Show sowie in der Kollektion wird die Vielfalt von Berlin zu sehen sein. Die Show findet am Mittwoch, den 8.9. 2021 um 11:30 Uhr statt (nur mit Einladung). MALAIKARAISS Seit 2010 steht Malaikaraiss für einen starken und zugleich zarten, femininen Look, der trotz klarer Schnittführung und spannenden Texturen nie seine Leichtigkeit verliert. Mit viel Liebe zum Detail entwickeln die Designerin und ihr kreatives Team Kollektionen, die neben Ready-to-Wear auch Lederaccessoires und hochwertigen Schmuck umfassen. Das Konzept von Malaikarraiss sieht ein Experience Space, im Sinne eines kombinierten Installations-/Retail Event vor, welches von der Fashion bis zur Art Week stattfindet. Während der Präsentation der neuen SS22 Kollektion kann zugleich eine Ausstellung der Illustratorin Anna Zimmermann besucht werden. Zum Abschluss wird es ein Talkformat zum Thema Nachhaltigkeit und Change in Fashion geben. Weitere Details zum Event werden in Kürze bekannt gegeben. PLATTE BERLIN PLATTE.Berlin eröffnet die Berlin Fashion Week mit einem innovativen Runway Format, in Form eines Vogueing Balls, zur Unterstützung des Studio2Retail Week. Die PLATTE hat in seinem Runway Format einen D2C & B2C Schwerpunkt und zeigt ausgesuchte Ready-to-Buy Looks von Berliner Designer:innen. Diese Looks werden von einem Stylistenteam in Zusammenarbeit mit den Designer:innen zusammengestellt und können im Anschluss an die Runway Show sofort im PLATTE Pop Up oder direkt bei den Designer:innen gekauft werden. 90% des Umsatzes gehen an die teilnehmenden Labels, 10% werden an eine LGBTQ Institution gespendet. Die PLATTE möchte mit diesem neuen Runway Format Berliner Modeschaffende direkt unterstützen und Berliner dazu animieren lokal und bewusster zu shoppen. PLATTE. Pop-up- Event: 06.09.2021 - 08.09.2021 von 12-20 Uhr Vogueing Fashion Show mit After Show Party: 07.09.2021 ab 17 Uhr Adresse: Platte.berlin, Memhardstr. 8, 10178 Berlin Showtickets sind unter press@platte.berlin erhältlich Green Fashion Slow Mit der GREEN FASHION FAIR BERLIN öffnet das 1. Fashionevent während der Berlin Fashion Week seine Tore für Konsument:innen und präsentiert Sustainable Fashion Brands & Speaker & Shows & Workshops & Food & Drinks & Music! Start ist am Freitagabend mit einer Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem diesjährigen 80. Geburtstag. Dafür wird im Kino des Hauses Ungarn der Film "Westwood" gezeigt. Eventtag mit mehreren Slow Fashion Inszenierungen: 11.09.2021, 11- 14 Uhr Adresse: Haus Ungarn Karl-Liebknecht-Straße 9 10178 Berlin Tickets für die Green Fashion Fair Berlin gibt es hier: https://www.eventbrite.de/d/germany--berlin/green-fashion-fair/ Manakaa Project EQUIPE BERLIN ist ein Zusammenschluss von vier Berliner Modelabels mit nachhaltigem Ansatz: Agnes Nordenholz, Kuvert Berlin, Manakaa Project und Pugnat. Bei dem Store-Event von EQUIPE BERLIN erlebt man sowohl die Geschichte und die Gesichter hinter den Brands, als auch die Vielfalt der Kollektionen. Eine Foto- und Videopräsentation in Kooperation mit einer Stylistin zeigt Keylooks der einzelnen Labels und deren Kombinierbarkeit und gibt somit Impulse für eine nachhaltige Garderobe. Die Stylistin wird während des Events anwesend sein und den Gästen/ Kund:innen beratend zur Seite stehen. EQUIPE Store-Event: 09.09.2021, 16 - 22 Uhr Adresse: Manakaa Project Showroom Giesebrechtstr. 6 10629 Berlin Registrierungslink erhältlich unter: info@equipeberlin.com . Uncommon matters MATERIAL MATTERS - eine interdisziplinäre Ausstellung vom VBM - Verein Berliner Modedesigner*innen in der PLATTE.Berlin. Materialien sind wertvoll: Kreativität ist der Schlüssel zum behutsamen Umgang mit unseren Ressourcen. Die sorgfältig kuratierte Auswahl an Kunst-, Mode- und Designinstallationen inspiriert das Publikum dazu, Stofflichkeiten unterschiedlichster Art für neue Zwecke und in alternativen Anwendungen zu begreifen. Sie setzt reizvolle Impulse, um bei Designer*innen - Kreativen und Konsument*innen das Bewusstsein für die Macht der Entscheidung zu schärfen, die sie bei Gestaltung und Konsum haben. Die Ausstellung beinhaltet einen Upcycling-Workshop mit Schmuckkünstlerin Denise Raytan und Modedesignerin Amelie Riech am 11. und 12.09. sowie einen Panel Talk zum Thema "Formen und Formate - NFTs & CO2", konzipiert von VBM-Vorstand Cläre Caspar am 15.09. um 19:00 Uhr. Vernissage: 10.09.2021, 18:30 Uhr Detaillierte Informationen und Akkreditierung unter www.materialmatters-berlin.net Become A-Ware Become A-Ware macht aus potenziellen und zur Entsorgung bestimmten Retouren Kleidungsstücke, die mit Design und Bewusstsein glänzen. Become A-Ware lädt zur Party »share, swap & glamorize« am 10. September in die Frankenstraße 1 in 10781 Berlin ein: Ab 18 Uhr gibt es bei Become A-Ware eine Tauschaktion, bei der man fehlbestellte Kleidungsstücke gegen passende tauschen kann. Zudem kann man in einem speedy upcycling workshop lernen, die Fehlbestellungen in Lieblingsstücke zu verwandeln und es wird spannende und unterhaltsame Videos und Infos zu den Themen Fast Fashion und Retourenwesen geben, während man sich mit Slow Food und Widerstandsgeist stärken kann. Good Garment Collective Die digitale Schnittentwicklung und 3D-Visualisierung von Bekleidung bietet einzigartige Möglichkeiten für die Produktentwicklung und kann auch kleinen und mittleren Modeunternehmen helfen, Ressourcen zu sparen. Wie wir, als Produktionsagentur diese nachhaltige und innovative 3D-Technologie in der Modellentwicklung anwenden, zeigen wir Euch bei unserem Atelier-Event am 09. 09.2021 um 16 Uhr mit anschließender Q&A mit unseren Schnittmacher:innen. Corona-Hinweis: Das Event findet im Freien statt. Um die Hygieneregeln gemäß des Berliner Hygienerahmenkonzepts der Senatsverwaltung für Kultur einhalten zu können, wird die Anzahl der Besucher:innen vor Ort begrenzt. ATELIER EVENT:3D Fashion Design I 3D-Visualisierung von Bekleidung Am 09.09.2021, 16-19 Uhr Adresse: Good Garment Collective Gneisenaustr. 53a 10961 Berlin Eine Online-Registrierung ist notwendig für die Teilnahme am Event: https://tickettune.com/ggc/veranstaltungen/ slow friday- fair fashion store Langsamkeit muss nicht immer etwas Schlechtes sein, gerade nicht in der Mode. 2019 wurde der Fair Fashion Store „slow Friday“ in Mitte eröffnet. Nur eine Feier gab es nicht. Diese wird nun mit zweieinhalb Jahren Verspätung nachgeholt: am 10. September, von 12 bis 18 Uhr im Store in der Gormannstraße 25, 10119 Berlin. Slow Friday lädt ein, mehr über das Konzept, das Labels und die Wertschöpfungskette zu erfahren und mit einer Fotoaktion die Geschichte hinter einem Lieblingskleidungsstücke zu erzählen. Dazu werden fair gehandelte Freigetränke und vegane Torte angeboten. Store-Event: 10.09.2021, 12-18 Uhr Adresse: slow Friday Gormannstr. 25 10119 Berlin Lebenskleidung Unter dem Titel "Sustainable Materials. The Stories Behind" lädt Euch Lebenskleidung zu vier Tagen voller spannender Hintergründe und Diskussionen ein. Im Fokus stehen dabei die Key Materials des Kreuzberger Unternehmens: Baumwolle, Wolle, Lyocell und all jenes, was Perspektiven auf neue Materialinnovationen eröffnen kann. Neben 30-minütigen Input-Vorträgen wird es viel Raum für Nachfragen, zum Kennenlernen der Stoffe und natürlich für die Geschichten hinter ihrer Entstehung geben - denn Stoffe & Stories gehören für Lebenskleidung untrennbar zusammen. Begleitet wird das Event von Getränken, Snacks und einem perfekten Soundtrack. Store- Event - SUSTINABLE MATERIALS: 07- 10.09.2021 zwischen 16 und 19 Uhr Adresse: Lebenskleidung Leuschnerdamm 13 10999 Berlin Die Sitzplätze sind begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über den Registrierungslink: https://lkevent.simplybook.it/v2/ Aurelia Paumelle Das Konzept von Aurelia Paumelle basiert auf dem bewussten Konsum und Recycling alter Kleidung. Die Teilnehmer:innen können dabei in einem Upcyclingworkshop aus einem alten Sweater ein neues Teil kreieren und anschließend personalisieren. Damit das Kleidungsstück optimal passt, stehen den Teilnehmer:innen zur Verfügung, die von der Designerin selbst angefertigt wurden. Der Workshop wird dann unter ihrer Anleitung und mit Hilfe von professionellen Werkzeugen und Nähmaschinen durchgeführt. Dabei kann der gesamte Herstellungsprozess eines Kleidungsstückes miterlebt werden, wodurch das Bewusstsein für Slow Fashion und Upcycling alter Kleidung gestärkt wird. Sweater Workshop: 07-10.09.2021, jeweils von 10-12:20 Anmeldung unter: https://calendly.com/aureliapaumelle/sweater-workshop?month=2021-09&date=2021-09-07 Esther Perbandt WELCOME TO MY BLACK UNIVERSE Esther Perbandt lädt ein zu einem Abend voller Kunst, Musik und Gesprächen in ihr Studio und ihren Laden. Erstmals in Berlin präsentiert, wird sowohl eines ihrer textilen Werke, die sie jüngst in einer Solo-Ausstellung in der Galerie Jochen Hempel Leipzig zeigte, so wie ein unveröffentlichtes Portrait der Designerin von dem Fotografen Sven Marquardt. Dazu gibt es Cremant, schwarze Überraschungen und „Dark Disco“ Tunes der Musikerin „Moderna“ aus Los Angeles. ESTHER PERBANDT STORE EVENT: 09.09.2021, 18- 22 Uhr Adresse: Almstadtstr. 3, 10119 Berlin Dies ist eine öffentliche Veranstaltung. Es wird um eine vorherige Anmeldung per Mail an: RSVP@estherperbandt.com gebeten. Die Corona-Regeln müssen beachtet werden: Bitte erscheint geimpft, getestet oder genesen! #DAMUR Zur Berlin Fashion Week verwandelt #DAMUR mit Hilfe seiner aufgewerteten #kiosk 2.0-Kollektion einen geheimen Garten in eine kleine Upcycling-Mode-Oase. Der Auftakt der Veranstaltung findet einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week, bei einem Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten statt. Limitierten Gästen wird der frühe Zugang zur Kollektion ermöglicht. Umgeben von schöner Natur wird ein Outfitwechsel erwartet, bei dem Bäume als Laufstegmodelle fungieren und neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für #DAMURs unkonventionelle Show tragen. #DAMUR Offsite Show #kiosk 2.0-Kollektion in einem geheimen Garten: 05.09.2021 Adresse: ein geheimer Garten (genaue Location folgt) Weitere Details zum Event werden in Kürze bekannt gegeben. KONK TAUKO meets TATACHRISTIANE- der Kontrast zweier Modelabels, strenge Schlichtheit trifft auf überbordende Kreativität Im KONK werden während der Berlin Fashion Week zwei berlin-based Fashion Labels gegenübergestellt, die in ihrer Ästhetik nicht unterschiedlicher sein könnten und dennoch vom Ansatz her vieles gemeinsam haben. Zu sehen sind unterschiedliche Spektren der Recycling-/ Upcycling-Mode zwischen minimalistischen und exzentrischen Ansätzen. Die Verwendung von Industrietextilien aus Gesundheitseinrichtungen (TAUKO) und die handwerkliche Verarbeitung von „Leftovers aus vorherigen Collectionen“ (TATACHRISTIANE) bilden die Basis der Kollektionen. Während der Fashionweek präsentieren beide Labels einen Überblick der letzten Jahre und veranstalten einen Stock/ Archivesale mit tollen Angeboten. KONK Store Event Eröffnungsfeier: 07.09.2021, ab 17 Uhr Finnisage: 11.09.2021, ab 17 Uhr Adresse: KONK Kleine Hamburger Str.15 10117 Berlin Bei beiden Events werden die Künstlerinnen anwesend sein. Previous Next

Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. < Back Fiona Bennett www.fionabennett.com Beschreibung Label Seit 1988 Hüte und Kopfbedeckungen aus Berlin. Das bekannteste Deutsche Hut-Label. Internationale Kundschaft, Nachhaltige Produktion in Berlin. Beschreibung USP *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines jeden die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Eine bunte Hutkollektion, die das Leben zelebriert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 1. Tales of a travelling Milliner, Chapter I: Paul Battenberg-Cartwright, ART EDITION präsentiert auf der fashion Positions 2021 2. ONE WORLD, die inzwischen 4. Edition unserer sustainable Hutlinie. Die Hüte werden nach Entwürfen und Designs von Fiona Bennett in einem Dorf der Bolgatanga Region in Ghana, in traditioneller Technik aus Kinkanhe Gras handgeflochten und mit natürlichen Farben gefärbt. Unsere Hüte präsentierten wir 2019 mit Trommlern und einem Film aus Ghana im Hutpalast. Medienreichweite Print: Berliner Zeitung, Tagesspiegel, Lufthansa Magazin, FAZ, NZZ Ch, Fräulein Magazin, Fachmagazin Müller & Sohn Digital: Fashion Network, Presseportal, Cremeguides Radio: Deutschlandfunk Kultur (60 min. Interview) Social media: Follower 5.204 – fionabennettofficial direkte links zur Presse können angegeben werden, die Werte ansich können von uns nicht ermittelt werden. Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Wir feiern mit einer besonderen Kollektion in der Potsdamer Straße unser "10 Jähriges Bestehen und das Leben". *UNIQUE * wir sind alle eins und doch ist jeder einmalig. Wir krönen genau diese Unterschiedlichkeit und Einmaligkeit eines/einer jeden der/die unsere Welt bereichert. Nach der langen Phase der Entbehrungen wird es bunt und UNIQUE. Wir präsentieren mit individuellen Models unsere neue Kollektion in der 20 m Schaufensterfront vom Hutpalast. Die Gäste werden auf unserem sehr breiten Bürgersteig vor dem Hutpalast mit Live-Musik und Getränken (eventuell auch einem Vegan Food Truck) versorgt und können die neue Kollektion inszeniert in unserer Schaufensterfront betrachten. Nachhaltigkeit / Innovation Wir produzieren schon immer nachhaltig in eigener Manufaktur mit einem kleinen Team in Berlin. Auf die Auswahl der Materialien wird großen Wert gelegt. Wir sind im Hutbereich Vorreiter und Stilbildend. Unsere Kollektionen entstehen ohne kommerziellen Druck da wir klein und wendig sind und den Blick immer auf Innovation legen. Kostenstruktur Kalkulation zu Event 10 Jahre Fiona Bennett an der Potsdamer Straße Vor- und Nachbereitung: 2 Tage á 600,00 € = 1.200,00 € Mitarbeiter: Service 4x á 80,00 € = 320,00 € Assistenz aus dem eigenen Team Models divers 6x á 400,00 € = 2.400,00 € Visagistin (Jazz Mang) 600,00 € Assistenz für Jazz Mang 200,00 € Live Musik 500,00 € Reinigungspersonal 80,00 € Grafik für Einladung inkl. Druck und Versand 750,00 € Eventfotograf 300,00 € Video Dokumantation inkl. Schnitt 400,00 € Pressearbeit: Agentur Ballhaus 500,00 € Dekomaterial Schaufenster 1.000 € Getränke: 50 Fllaschen Cremant á 10,00 € = 500,00 € 40 Glasflaschen Wasser á 1,00 € = 40,00 € 250 Gläser leihen á 1,50 € = 375,00 € 4 Bierbänke leihen á 10,00 € = 40,00 € 8 Sitzbänke leihen á 5,00 € = 40,00 € 6 Absperrungen leihen á 10,00 € = 60,00 € SUMME: 9.305,00 € netto Die Kalkulation basiert auf Erfahrungswerten. Eine Option ohne Preisgeld würde dazu führen, dass man lediglich ein Fest ohne Event-Show-Inszenierung machen würde. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 18, 2022

Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) < Back LNFA Conceptstore www.lnfa-shop.com Beschreibung Label Das LNFA ist ein Conceptstore im Bikini berlin und begeistert Modeinteressierte wie auch Einsteiger für junge Designermode. Unsere Mens, Womens, Acc und Lifestyle Designs begeistern Kunden im Alter von 30 - 55 Jahren. Unser Preisniveau ist mittel bis hoch. Beschreibung USP USP LNFA: - authentisch - unterstützt seit 7 Jahren junge Designer - bester Kundenservice - große Stammkundschaft - touristischer Standort Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Das LNFA vertritt unterschiedliche Designer und Marken: uA.: Lala Berlin, Starstyling, Tata Christiane, GIVN, Wemoto, ANERKJENDT etc. Medienreichweite Medienwert variiert zwischen 500 - 7000 Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) Nachhaltigkeit / Innovation Das LNFA ist komplett aus nachhaltigen Möbeln im Upcycling System aufgebaut und unterstützt ausschließlich Designer die nachhaltige Ansätze vertreten. Mit unserer Personal Shopperin wollen wir ausgesuchten Kunden/innen dabei helfen bewusster und nachhaltiger zu konsumieren. Kostenstruktur Folegnde Kosten entstehen zu unserem Kundenevent: - DJ - 500 € - Store2Studio Schaufenster in Zusammenarbeit mit einem sommerlichen Fensterkonzept - 3000 € (unter anderem mit Zinnober Blumen) - Personal Shopperin - 2000 € - Verlosung von 5 x 100 € Shopping Gutscheinen Unser Store2Retail Event findet auch ohne Preisgeld statt. Jedoch müssen wir in diesem Falle auf ein besonderes Schaufenster verzichten und können die Personal Shopperin mangels finanzieller Mittel nur für drei Kundinnen für uns gewinnen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 11, 2021

The main concept of our event(s) is FUTURE FASHION. Sounds funny, but we understand future fashion using the old techniques&crafts to create pieces of nowadays trends. By avoiding mass consumerism we are focusing on solutions that provide us beautiful pieces with less waste and impact on the environment. During the events, we want to present and host different designers and artists, that produce clothing from old materials (upcycling, recycling) or use technology to achieve higher sustainability. For the events we are inviting the following artists to present their work & hold workshops at STUDIO183: -Sebastian from brand Ingrato, who refashions old clothing that would be waste into wearable contemporary pieces (of art); -Neli from brand ZMAI, who combines laser technology and traditional craftsmanship to create zero-waste fashion accessories out of vegan leather; -brand SGMH that designs sustainable upcycled pieces with knitting and tattooing; -we will be also hosting different guests from field of fashion film; -an exhibition of AI generated clothing; (not invited yet) During the events we are planning to have an upcycling workshop & clothing swap market for our customers, where they will be able to bring their own garments they do not wear anymore and the upcycling designers will create new made-to-order pieces for them out of it. < Back STUDIO183 WWW.STUDIO183.CO Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung The main concept of our event(s) is FUTURE FASHION. Sounds funny, but we understand future fashion using the old techniques&crafts to create pieces of nowadays trends. By avoiding mass consumerism we are focusing on solutions that provide us beautiful pieces with less waste and impact on the environment. During the events, we want to present and host different designers and artists, that produce clothing from old materials (upcycling, recycling) or use technology to achieve higher sustainability. For the events we are inviting the following artists to present their work & hold workshops at STUDIO183: -Sebastian from brand Ingrato, who refashions old clothing that would be waste into wearable contemporary pieces (of art); -Neli from brand ZMAI, who combines laser technology and traditional craftsmanship to create zero-waste fashion accessories out of vegan leather; -brand SGMH that designs sustainable upcycled pieces with knitting and tattooing; -we will be also hosting different guests from field of fashion film; -an exhibition of AI generated clothing; (not invited yet) During the events we are planning to have an upcycling workshop & clothing swap market for our customers, where they will be able to bring their own garments they do not wear anymore and the upcycling designers will create new made-to-order pieces for them out of it. Nachhaltigkeit / Innovation We are aware that sustainability is a never-ending topic and there is a lot of fields to be covered about it. We support all ways that go towards sustainable solutions when selecting designers and artists for our projects. We are happy to see innovative approaches to current problems that make the process better for the environment and people. With making this project happen we aim to will encourage more people to decide on more sustainable ways of buying and creating the clothing. Kostenstruktur Depending on the funding received we will be able to confirm our artists for the collaboration during the BFW events at STUDIO183, but in general, we are planning to divide the budget into 3 parts: -1st part is going to be for the participating artists. The main criteria on how many events we will be able to run is the amount of funding allocated to our project. -2nd part is going to be for technical services and equipment running during the events. -3rd part will be used for the promotion of the activities through social media & other types of paid advertising. We are roughly planning to have 6000€-7000€ costs with the series of the events during BFW. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 10, 2021