< BACK Mona Cordes Schöneberg https://www.monacordes.com/ Handjerystr. 50/51, 12161 Berlin Link kopieren Mona Cordes ist eine Fashion Print Brand, mit ökologischen Methoden, zero waste, kaleidoscopischem Bild. Previous Next

Als in Berlin ansässige Brand möchten wir in Kollaboration mit dem Voo Store zur Berlin Fashion Week erstmalig unsere Accessoire Kollektion launchen. Inspiriert von Schmuck der Renaissance besteht die Kollektion aus Chandelier Ohrringen, Colliers und kleinen Handtaschen. Die Elemente nehmen Bezug zu einer früheren Zeit, in der Schmuck voller Geheimbotschaften steckte, welche in Gesten und Ornamentalen Symbolen zum Ausdruck kam: Koketterie, Nostalgie, Erinnerung und Flirts. Wir nehmen diese alten Referenzen auf und übersetzen sie auf moderne Art ins Hier und Jetzt. Sie ist als humorvoller Kommentar zu verstehen: Ohrringe die mit Lakritze verwechselt werden können oder Colliers die vielmehr an Patisserie erinnern. Hierfür soll im Voo Store im Rahmen eines öffentlichen Events eine Installation und Präsentation dieser Pieces mit gastronomischen Fokus stattfinden. Angerichtet auf einem großen Tisch verschwimmen Schmuck, opulente Petit Fours und Blumengestecke zum Garten der Lüste und können vom Besucher betrachtet und teilweise gegessen werden. Teil dieser Installation sind ebenfalls Models die in full Looks die Pieces am Körper tragen und mit der Installation interagieren genauso wie die Zuschauer und Gäste. Nach langer Phase der Einschränkungen der letzten Monate sehnen wir uns wieder danach rauszukommen, zu sehen und gesehen zu werden, Menschen zu treffen, frivol zu sein und das Leben zu feiern. Bei unserem Event möchten wir Genuss erfahrbar machen und ein gemeinschaftliches Erlebnis für alle Besucher zu schaffen. Zusätzlich zum live Event wollen wir die Installation auch digital erlebbar machen und die Interaktion auf dem Präsentationstisch von oben filmen und live im Zeitraffer übertragen. < Back Kasia Kucharska www.kasiakucharska.com Beschreibung Label Kasia Kucharska ist eine in Berlin ansässige Womenswear Brand, bekannt für die Entwicklung von gescribbelter Latex Spitze. Ausgangspunkt unserer Arbeit ist historische Spitze und unser Antrieb, traditionelles Handwerk mittels neuer und nachhaltiger Technologien, zeitgenössisch relevant zu übersetzen. Unsere Designs sind romantisch und exzentrisch, da um das Leben zu feiern und alltäglichen Momenten mehr Bedeutung zu verleihen. Unsere Kund*in ist 18-35 Jahren alt, selbstbewusst, modeaffin. Beschreibung USP Was uns sowohl in technischer als auch in ethischer Hinsicht hervorhebt, ist unsere Herstellungstechnik. Statt mit fertiger Meterware zu arbeiten, überspringen wir die übliche Produktionskette und verarbeiten Flüssiglatex mittels eigens entwickelter, digitaler Drucktechnik zum abfallfreien Endprodukt. Durch unsere Arbeit wollen wir unsere Designs und die Anwendung des Materials einem breiteren Publikum vorstellen, sowie die Möglichkeiten, die es für die Mode bietet. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Da unsere Brand während der Covid-19 Pandemie entstanden ist, hatten wir aufgrund der unsicheren Lage bisher nicht die Gelegenheit, ein analoges Live Event durchzuführen und haben die erste Kollektion ausschließlich über soziale Netzwerke online verbreitet. Unsere zweite Kollektion stellt hierzu einen Meilenstein dar, deren Launch wir sorgfältig geplant haben. Durch das Teilen eigener Bilder/Posts/Stories auf Instagram erreichen wir selbst bis zu 180Tsd. Personen in unserem erweiterten Netzwerk, dies soll auch für die Reichweite des online geteilten Materials für unser kommendes Event gelten. Die kombinierte Reichweite zwischen uns, des Voo Stores und aller Gäste schätzen wir auf etwa 850Tsd. Nutzer*innen. Zudem haben wir zum Kollektionslaunch im Vorfeld Beiträge mit Coeval Magazine und Numero Berlin geplant, die zur Zeit veröffentlicht werden und ebenfalls etwa 150Tsd. Nutzer*innen erreichen werden. In Zusammenarbeit und mit Kuration von 032c, stellen wir als Teil der White Milano eine Sneak unserer Kleider aus. Auf der Messe werden ebenfalls etwa 20Tsd. branchenrelevante Besucher*innen erwartet. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Als in Berlin ansässige Brand möchten wir in Kollaboration mit dem Voo Store zur Berlin Fashion Week erstmalig unsere Accessoire Kollektion launchen. Inspiriert von Schmuck der Renaissance besteht die Kollektion aus Chandelier Ohrringen, Colliers und kleinen Handtaschen. Die Elemente nehmen Bezug zu einer früheren Zeit, in der Schmuck voller Geheimbotschaften steckte, welche in Gesten und Ornamentalen Symbolen zum Ausdruck kam: Koketterie, Nostalgie, Erinnerung und Flirts. Wir nehmen diese alten Referenzen auf und übersetzen sie auf moderne Art ins Hier und Jetzt. Sie ist als humorvoller Kommentar zu verstehen: Ohrringe die mit Lakritze verwechselt werden können oder Colliers die vielmehr an Patisserie erinnern. Hierfür soll im Voo Store im Rahmen eines öffentlichen Events eine Installation und Präsentation dieser Pieces mit gastronomischen Fokus stattfinden. Angerichtet auf einem großen Tisch verschwimmen Schmuck, opulente Petit Fours und Blumengestecke zum Garten der Lüste und können vom Besucher betrachtet und teilweise gegessen werden. Teil dieser Installation sind ebenfalls Models die in full Looks die Pieces am Körper tragen und mit der Installation interagieren genauso wie die Zuschauer und Gäste. Nach langer Phase der Einschränkungen der letzten Monate sehnen wir uns wieder danach rauszukommen, zu sehen und gesehen zu werden, Menschen zu treffen, frivol zu sein und das Leben zu feiern. Bei unserem Event möchten wir Genuss erfahrbar machen und ein gemeinschaftliches Erlebnis für alle Besucher zu schaffen. Zusätzlich zum live Event wollen wir die Installation auch digital erlebbar machen und die Interaktion auf dem Präsentationstisch von oben filmen und live im Zeitraffer übertragen. Nachhaltigkeit / Innovation Das Konzept ist ein interdisziplinärer Austausch zwischen Mode und Gastronomie: So wie wir in unserer Arbeit mit Latex traditionelle Herstellungstechniken in Frage stellen und optimieren, soll das Gleiche auch mit der Fertigung der Gastronomischen Elemente erfolgen. Die Speisen werden in Zusammenarbeit mit einer Berliner Food Designerin hergestellt, mit Fokus auf regionale Herkunft und vegane Zusammensetzung der angebotenen Speisen. Kostenstruktur Bei Durchführung des Events bei Voo fallen keine Kosten für die Raummiete an. Zudem erhalten wir Umfangreiche Unterstützung mit PR vor und während des Events durch Voo. Das genaue Datum für das Event steht noch nicht fest, bewegt sich aber zwischen dem 16.-18.03.22 KOSTENPLAN: Food + Flower Installation: Food Designer (by Fruits of our Labor) Produktion und Set up 1.800,00 € Food Installation (Fingerfood für Gäste) 1.000,00 € Blumengestecke (by Studio Linné) Produktion und Set up 800,00 € SUB TOTAL 3.600,00 € Präsentationstisch: Props und Tisch Podeste 300,00 € Miete/Ausleihgebühr für Präsentationsmöbel 400,00 € SUB TOTAL 700,00 € Sound: DJ (to be confirmed) 500,00 € SUB TOTAL 500,00 € Tech support/Logistik: Miete/Ausleihgebühr für Sound 300,00 € Transport 250,00 € SUB TOTAL 550,00 € Fotograf 500,00 € Models: 4 Models (new faces à 250€) 1.000,00 € Haare und Makeup 500,00 € SUB TOTAL 1.500,00 € Getränke: Drinks je nach Verbrauch 2.000,00 € SUB TOTAL 2.000,00 € Total: 9.350,00 € Im Falle wenn wir das Preisgeld nicht erhalten, würden wir eine kleine Präsentation in einer anderen Location anpeilen. Diese müsste noch recherchiert werden. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Feb 17, 2022

Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. < Back esther perbandt www.estherperbandt.com Beschreibung Label - esther perbandt, gegründet 2004 in Berlin - Seit vielen Jahren hauptsächlich schwarze Kollektionen - Zielgruppe 90% Frauen 10% Männer, Alter 35-75 Beschreibung USP Die Kollektion zeigt die enorme Weiterentwicklung der Marke in den letzten zwei Jahren. Sie baut auf auf den Wiedererkennungswert und die DNA der Brand auf, zeigt sich aber viel erwachsener, noch hochwertiger und mehr sexy. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden - Showroom der Kollektion "Hungry For Life" im Studio C, Rummelsburger Bucht 2020 - Inszenierung eines Videos und Fotos mit Sven Marquardt der Kollektion "Berlin Beat" 2021 Medienreichweite Instagram: 97.000, Auftritte bei "Making The Cut", GNTM, Shopping Queen, Interviews bei Radio Eins und Deutschlandfunk Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. Nachhaltigkeit / Innovation Ich produziere seit Jahren in kleinen Stückzahlen in Polen, Stoffe werden aus Europa gekauft, meine Reißverschlüsse werden in Deutschland produziert. Ich benutze nur schwarze Stoffe und habe meine Standartstoffe für Winter und für Sommer. Ich habe dadurch nie Stoff Leftovers. Mit meiner Schnittmacherin arbeite ich digital mit Clo 3D, was viel Resourcen an Papier und Stoff für Proben spart durch digitale Anproben. Ich leite zeitlose und klassische Styles an, die meine Kunden 20 Jahre tragen. Kostenstruktur - Location 5.000,- € - Guestmanagement 2.500,- € - Presse 1.000,- € - Models 4.500,- € - DJ 1.000,- € - Technik für DJ 500,- € - Lichttechnik Leihgebühr 800,- € - Videoanimation 1.500,- € - 2 Kameraleute, Editing 3.000,- € - Fotograf 1.000,- € - Choreograf 500,- € - Catering, Versicherung, Gema 500,- € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK WILLIAM FAN Mitte www.williamfan.com Store: Große Hamburger Straße 25, 10115 Berlin Link kopieren Unser Backyard Store befindet sich im Herzen von Berlin Mitte und wurde 2018 im Zuge des Gallery Weekends eröffnet. Der Anspruch war es, eine begehbare Welt von WF zu erschaffen, die unsere Identität perfekt widerspiegelt. Durch den Jadegrünen Marmorboden, das selbstentworfene Interior und einer eigenen Teebar taucht der Kunde in eine atmosphärische euroasiatische Oase ein. Wir bieten neben Ready to Wear und Accessoires auch Objekte und Interior an. Die enge Verbindung zum Kunden ist unsere höchste Priorität und diese auch durch besonderen Service nachhaltig zu pflegen. Unser Store ist nicht weiblich und männlich getrennt und soll den Fokus auf das Kleidungsstück/Objekt legen, ohne an klassische binäre Stempel zu denken. Unsere Kollektion richtet sich an jede Konfektionsgröße und jedes Alter und soll eine inklusive Alternative im Luxussegment sein. Wir möchten Berlin von einer überraschenden Seite zeigen und möchten mit warmen Attributen den modernen Kunden abholen. Unser Highlight ist das Made to Order, wo Kunden unsere Kollektion passgenau bestellen können. Die 0 % Finanzierung gibt mehr Kunden die Möglichkeit, die Ware sofort zu erwerben und soll Luxus einfacher zugänglich machen. Wir wurden 2020 in den Louis Vuitton Travel Guide aufgenommen und können viele internationale Kunden verzeichnen, die vermehrt in der Kunstbranche tätig sind. Previous Next

< BACK Manakaa Project Charlottenburg www.manakaaproject.com Showroom: Giesebrechtstraße 6, 10629 Berlin Link kopieren Manakaa Project folgt dem Prinzip von Slow Luxury Fashion und steht seit 2019 für zeitlose, elegante Designs. Als Gegenentwurf zu den schnellen Kollektionszyklen der Branche steht Manakaa Project für limitierte Editionen und ausgewählte, nachhaltige Materialien, wie luxuriöse Peace Silk, feinste Schurwolle und leichte Walkstoffe (alle GOTS zertifiziert). 2025 wurde die Kollektion erstmalig um limitierte Männer/ Unisex Modelle erweitert. Manakaa Project follows the principle of slow luxury fashion and offers since 2019 timeless, elegant designs. As an alternative to the fast collection cycles of the industry, Manakaa Project stands for limited editions and selected, sustainable materials, such as luxurious Peace Silk, finest Merino and Virgin Wool (all GOTS certified). In 2025, the collection has been expanded with limited-edition men's/unisex styles for the first time. Previous Next

< BACK Tata Christiane Friedrichshain www.tatachristiane.com Atelier: Am Stadtpark 2-3, 10367 Berlin Link kopieren Tata Christiane is a slow fashion brand based in Berlin. The design, the production process and sourcing follows the adaptation of poetic collages into contemporary street wear, what we call Deconstructed Couture. It proposes an absurd and disturbing vision of beauty, with decline, maladjustment, extravagance, and immoderation. It plays with the borders of elegance, digging up our old memories, recycling the waste of our civilization. Previous Next

< BACK Madomorpho Online www.madomorpho.com Link kopieren Wir sind eine aufstrebende Modemarke aus Berlin, die sich Madomorpho nennt. Wir haben im April unsere erste Kollektion auf den Markt gebracht, die aus einer Reihe von Looks und einem Modevideo besteht, die von den theatralischen Modenschauen der 90er Jahre und der queeren Kultur inspiriert sind. Wir würden unsere Marke als "queer", "nachhaltig" und "Semi-Couture" beschreiben. Alle unsere Kleidungsstücke werden von uns beiden in unserem Atelier hergestellt, meist aus Restbeständen und Secondhand-Stoffen. Wir lassen uns von unkonventionellen Materialien inspirieren, die wir auf nachhaltige Art und Weise verarbeiten. Wir haben am Ende dieser Nachricht zwei Links eingefügt, damit Sie einen Blick auf unsere Arbeit werfen können. Wir würden uns freuen, in naher Zukunft an der Berliner Modewoche teilzunehmen. Wir arbeiten gerade an einer neuen Kollektion und würden diese gerne im Januar präsentieren. Habt einen schönen Tag! Herzlichst, Emma & Saga Previous Next

< BACK FRANZIUS Weissensee www.franzius.eu Streustraße 5, 13086 Berlin Link kopieren FRANZIUS is a Berlin-based fashion label founded by Stephanie Franzius, who began her career in New York and honed her craft at prestigious institutions across Europe. Known for its timeless yet forward-thinking designs, the brand combines clean lines, luxurious fabrics, and innovative draping to create pieces that exude understated elegance. Dedicated to inclusivity and individuality, FRANZIUS crafts iconic coats, jackets, and versatile garments that celebrate all body shapes, ages, genders, and personal styles. Balancing functionality with artistry, the label offers designs that inspire confidence and a unique sense of identity. Previous Next

< BACK White Label Project Mitte https://www.whitelabel-project.com/ Kleine Hamburger Straße 15, 10117 Berlin Link kopieren Mit dem eigenen Concept Store & Art Gallery schafft White Label Project einen Raum für interkulturellen Austausch, kreative Kollaborationen und die Wertschätzung globaler Kulturen. Von Mexiko, Guatemala über Peru bis hin zu Ghana, Südafrika und Indien vereint WLP sorgfältig kuratierte Mode-, Schmuck- und Interior-Design-Stücke von frauen*geführten Impact Brands mit zeitgenössischer Fotografie internationaler Künstler*innen. Gemeinsam erzählen sie neue Geschichten über Herkunft und kulturelles Erbe und präsentieren ihre Heimatländer als kreative Hotspots für hochwertiges Kunsthandwerk in den Bereichen Kunst, Design und Mode. Öffnungszeiten: Dienstag – Freitag: 12-19 Uhr Samstag: 12-18 Uhr Adresse: Kleine Hamburger Straße 15, 10117 Berlin Website: www.whitelabel-project.com Kontakt: collaborate@whitelabel-project.com Previous Next

< BACK T7berlin Charlottenburg www.t7berlin.com Store: Kurfürstendamm 178, 10707 Berlin Link kopieren Wir sind die Zukuft der Bekleidungsindustrie – nachhaltige 3D Strickmode, hergestellt im Null-Abfall Produktionsprozess. „Business aufbauen“ heißt für uns "Gutes tun" - von der Produktentwicklung bis zu dem Moment, wo das Paket bei den Kunden eintrifft. Wir machen moderne Basics mit Charakter. Wir glauben an wahre Zeitlosigkeit, an die Integrität gut gemachter Kleidung und - seit den Anfängen im Jahr 2019 - an die Nachhaltigkeit. Wir machen keine Mode, wir machen Kleidung. Kleidung, die auf umweltfreundliche Weise entworfen, hergestellt, vertrieben und verwendet wird. Previous Next

Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music < Back GREEN FASHION FAIR BERLIN www.greenfashionfairberlin.de Beschreibung Label Hierzu reichen wir ein gesondertes Konzept sein, siehe GREEN FASHION FAIR BERLIN Slow Fashion Inszenierung Beschreibung USP 1. B2C Event für Sustainable Fashion während der Berlin Fashion Week 2. Filmabend mit “Westwood” 3. Speaker & Reading & Workshops 4. Slow Fashion Inszenierungen Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Agnes Friedrich Projektleitung der Modenschauen & Podiumsdiskussionen für Messen u.a. Greenshowroom, Neonyt, Ambiente, Bazaar Berlin, Grüne Woche Berlin. Claudia Albert Veranstaltung von eigenen Designeventkonzepten seit 2013 in München, Berlin und Hamburg Medienreichweite 40.000 bei Facebook-Event Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit: ausschließlich Labels der Sustainable Fashion Themen der Speaker zu Nachhaltigkeit und Innovation: Nachhaltigkeit in der Modeindustrie, Transparenz bei Lieferketten, Blockchain, Mikroplastik Abrieb (Greenpeace), nachhaltige Materialien, Kleidersharing, Circular Economy fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Kostenstruktur Einnahmen: Ausstellergebühren ca. 15.000 € Tickets ca. 10.000 - 20.000 € Kosten: Location und Technik ca. 20.000 € Projektleitung ca. 10.000 € Werbung ca. 2000 € Team ca. 1500 € Inszenierungen und Models ca. 1500 € Dekoration ca. 500€ DJ ca. 500 € Fotograf / Video ca. 1300 € Seit November 2020 arbeiten wir unentgeltlich an Konzept, Akquise, Planung und Umsetzung des Konzepts. Aufgrund der Pandemie ist die monetäre Situation schwierig und unsicher was die Ausstelleranzahl, den Ticketverkauf und die Besucherzahlen betrifft. Dennoch möchten wir unser Konzept in diesem Jahr starten und umsetzen, um damit ein neues innovatives B2C Format auf der Berlin Fashion Week zu etablieren. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 10, 2021

< BACK REMESALT Mitte www.remesalt.com Store: Steinstraße 26, 10119 Berlin Link kopieren Designed and handcrafted in Berlin. Genderless and queer aesthetic, inclusive fashion. Made to order for any body shape. Local, handmade and sustainability. Plus I am shearing the space with Stokx Shop. We are 2 designers that work on the atelier/ shop. Previous Next