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< Back Marco Scaiano Berlin Fashion Brand Marco Scaiano ist eine Berliner Modemarke, die 2017 gegründet wurde. Klare Linien, Layering, ungewöhnliche Schnitte und markante Silhouetten treffen auf leichte, transparente Stoffe sowie Leder und Wolle. Teile der Kollektionen werden in Berlin gefertigt und aus hochwertigen Naturmaterialien aus Europa hergestellt. Online Store Mark Link Previous Next

< Back The Lissome Magazine The Lissome ist eine in Berlin ansässige Publikation und Online-Plattform, die Mode, Ökologie, Achtsamkeit und gesellschaftlichen Wandel miteinander verbindet. Das Magazin schafft Raum für Diskurs und kreativen Austausch und bringt Akteur:innen aus Mode, Handwerk, Wissenschaft und Aktivismus zusammen. Online; Stockist: Do you read me?! Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > alexej ballach TEMPORARY SHOWROOM - Curated Fashion Exhibition Day 1 02/07/2026 14.00 - 20.00 STUDIO HAPTIK / Eulerstr. 11 / 13357 Berlin OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion, material experimentation and independent design culture. Designer Alexej Ballach presents selected ready-to-wear pieces alongside an exclusive preview of the upcoming SS27 collection, offering insight into an evolving design language shaped by craftsmanship, urban culture and contemporary silhouette. Together with two additional designers working at the intersection of fashion, object and sculptural form, the showroom creates an immersive environment where garments are experienced beyond the traditional runway or retail setting. Visitors are invited to discover new perspectives on contemporary fashion, engage directly with the designers and explore a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. A Berlin Fashion Week side event where fashion is not only presented, but experienced. All Events

Become part of our community and receive information about all the events, news and promotions during Fashion Week. NEWSLETTER Werde Teil unserer Community und erhalte Infos über alle Events, News und Aktionen, an denen du während der Fashion Week teilnehmen kannst. Berlins Designer:innen und Stores freuen sich auf dich! Ich habe die Datenschutzerklärung zur Kenntnis genommen. Datenschutz Ich erkläre mich einverstanden Neuigkeiten zu STUDIO2RETAIL, sowie Aktivitäten des Fashion Council Germany zu erhalten. SEND Danke für Deine Registrierung und willkommen im Berlin Fashion Network! Es warten spannende Fashion Week Specials, Events und Goodies auf Dich!

Fashion show of my Fashion brand - Oskaras Povilenas Name : Sensitive Darkness 3D printed Fashion Collection Creating a relevant clothing collection today was one of my goals set at the beginning of the creation. To substantiate this relevance, I analyzed the examples of contemporary fashion designers, researched the prevailing fashion trends and trends, and observed the street fashion style. First of all, it is a conceptually structured work. The message encoded in the concept of the collection is, in my view, sensitive both globally and individually. Secondly, I was thinking not only about raising issues that are relevant to today, but it was also important for me to find a way to convey this through the image of modern, visually appealing and functional clothing. In the collection I am creating, I have tried to follow the principles that best reflect my perception of fashion design and to reveal and develop my uniqueness through it. So I think that the choice of materials, the pursuit of modern and laconic forms, details, functionality, and finally the concept of the collection itself is especially important and relevant in today's fashion, and the collection has the right to enter the world of fashion. Previous show : https://youtu.be/FZ2GR_3u4oQ Pandemic version :) Warm greetings, Oskaras < Back Oskaras Povilenas www.oskaraspovilenas.com Beschreibung Label Genderless Slow Fashion for The Modern individuals. Our concept SLOW-SHORT-STOP describes our mission on sustainability – slow fashion, short supply chains (EU only) and the stop of low-quality production and material waste. Beschreibung USP We are memorable. We are assertive (and often, polarizing). We focus on the CUSTOMER (and the value we give to them). We evoke feelings, emotion, and memories. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://londonfashionweek.co.uk/designers/oskaras-povilenas https://schonmagazine.com/oskaras-povilenas/ https://www.delfi.lt/stilius/stiliaus-naujienos/milijonus-sukraunancia-profesija-lietuvis-oskaras-iskeite-i-drabuziu-dizainerio-amata-subtilu-patraukluma-perteikia-ikveptas-liniju.d?id=86650617 Medienreichweite https://londonfashionweek.co.uk/designers/oskaras-povilenas Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion show of my Fashion brand - Oskaras Povilenas Name : Sensitive Darkness 3D printed Fashion Collection Creating a relevant clothing collection today was one of my goals set at the beginning of the creation. To substantiate this relevance, I analyzed the examples of contemporary fashion designers, researched the prevailing fashion trends and trends, and observed the street fashion style. First of all, it is a conceptually structured work. The message encoded in the concept of the collection is, in my view, sensitive both globally and individually. Secondly, I was thinking not only about raising issues that are relevant to today, but it was also important for me to find a way to convey this through the image of modern, visually appealing and functional clothing. In the collection I am creating, I have tried to follow the principles that best reflect my perception of fashion design and to reveal and develop my uniqueness through it. So I think that the choice of materials, the pursuit of modern and laconic forms, details, functionality, and finally the concept of the collection itself is especially important and relevant in today's fashion, and the collection has the right to enter the world of fashion. Previous show : https://youtu.be/FZ2GR_3u4oQ Pandemic version :) Warm greetings, Oskaras Nachhaltigkeit / Innovation SLOW. At Oskaras Povilènas, we epitomise slow fashion. We uphold ourselves to the highest standards of craftsmanship, sustainability and ethical practices. Each concept is rooted in the past, where it lends from tradition to acquire a timeless aesthetic. It lives in the present, as local artisans imbue their soul and story into the garment. And it transcends into the future as a long lasting, quality design that customers will wear for years to come. Kostenstruktur Approx 25500 euro / with and without prize money Rent of location for a event Administration cost Marketing cost Freelancers Lights Materials Stage Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global < Back DANNY REINKE www.dannyreinke.com Beschreibung Label Danny Reinke wuchs als Sohn eines Fischers in einem kleinen Dorf am Stettiner Haff auf und hat von kleinauf miterlebt, wie wichtig nachhaltige Handwerkskunst ist. Diese Handwerkskunst bildet die Basis seiner heutigen Arbeit und soll weiter bewahrt werden. Danny produziert alles in liebevoller Handarbeit seit 2017 in Berlin – auf Maß und auf Nachfrage. Danny‘s Mode ist langlebig, hochwertig und unter höchsten Qualitätsmerkmalen produziert. Perfektionismus – durchdacht bis ins kleinste Detail. Beschreibung USP Die Kollektion ist einzigartig durch den intensiven Bezug zu Berlin durch Danny’s Wahrnehmung und emotionale Beziehung zu Berlin während der Pandemie. So spiegelt seine Kollektion die vielen Seiten Berlins wider: Der verspielte Charme von Mitte trifft auf klare dunkle Konturen des Charlottenburger Chic. Die widersprüchlichen Gefühle des Designers sind ein Abbild der diversen Subkulturen, die sich in der Pandemie mit Isolation und Frust auseinandersetzen und mal wieder neu orientieren mussten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook SS2022 Lookbook AW2021 Presse Medienreichweite 5 bis 10 Mi. Impressionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global Nachhaltigkeit / Innovation Die Designs werden nur in Berlin produziert und nur Materialien verwendet, die aus der EU stammen. Danny achtet auf hohe ökologische Standards seiner Zulieferer, auf die Arbeitsbedingungen bei der Entwicklung der Stoffe und auf kurze Transportwege, um die Produktion maximal umweltfreundlich zu gestalten. Auf Basis einer Zero-waste-Policy werden alle Abfälle, die bei der Herstellung anfallen, zur Herstellung von Plüschkissen und anderen Accessoires als Teil seiner Heimkollektion verwendet. Kostenstruktur COSTS DANNY REINKE VENUE 1.300€ MODELS 3.600€ RETAIL SHOP 800€ PR 1.000€ SOCIAL MEDIA ADS 300€ TECH AND SOUND 2.000€ HYGIENE CONCEPT 1.100€ SECURITY 400€ LIVE STREAM 1.500€ VIDEO + PHOTOGRAPHY 2.000€ MISC. 1.000€ TOTAL 15.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< Back PLATTE.Berlin Concept Store PLATTE.Berlin ist ein Ort für radikale Kreativität, neue Perspektiven und die Förderung einer jungen, nachhaltigen Modekultur. Mit dem NEXT GEN Pop-Up und Experience schafft die Plattform Raum für eine neue Generation von Designer:innen und zeigt deren Innovationskraft und Haltung. Store Memhardstraße 8, 10178 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< BACK GLÜCK Charlottenburg www.gluckclothes.com Find pieces at: Studio 183 in BIKINI Berlin Link kopieren GLÜCK is a unique Berlin brand, created by Ukrainian designer Egor Bashtovenko. The name GLÜCK has a fun twist - it means 'Hallucinations' in Ukrainian and 'Happiness' or 'Luck' in German. GLÜCK is all about looking stylish and classy, whether you're at a party or just going about your day. Our brand is there to shake up the usual party wear scene. We love playing with shiny lacquered fabrics and coming up with new, exciting shapes for our clothes. When you wear GLÜCK, you're stepping away from the ordinary and into something more playful and imaginative. GLÜCK isn’t just a clothing brand - it's a whole vibe. It’s about enjoying a unique style and feeling great. We’re thrilled to bring our creative fashion ideas to the Berlin Fashion Week, and we invite you to explore the fun and stylish world of GLÜCK. Previous Next

< Back BUKI AKOMOLAFE Fashion Brand BUKI AKOMOLAFE steht für zeitgenössische High-End-Mode mit präziser Schnittführung und hochwertigen, ökologischen Materialien. Das Label verbindet klassische europäische Schneiderkunst mit traditionellen Handwerkstechniken und Einflüssen aus Westafrika. Studio & Showroom Mehringdamm 75, 10965 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back Effenberger Couture Fashion Brand Effenberger Couture wurde in Berlin gegründet und ist von der Individualität und dem Charakter der queeren Partyszene der Stadt geprägt. Die Kollektionen verbinden markante Prints, gewagte Schnitte und verspielte Details und richten sich an Menschen aller Sexualitäten und Geschlechtsidentitäten. Ein besonderer Fokus liegt auf Schnitten mit zusätzlichem Platz im Schritt. Store Urbanstraße 131, 10967 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland Mark Link Previous Next

Die 3D Visualisierung für die Bekleidungsindustrie ist auf dem Vormarsch und bestimmt die Transformation von Arbeits- und Produktionsprozesse in der Produktentwicklung. Wir haben unseren Musterprozess digitalisiert und nutzen neben der digitale Schnittentwicklung seit diesem Jahr auch eine 3D-Software mit der wir textile Produkte in einer 3D-Visualisierung am 3D Avatar anschauen und modellieren können. Als Store-Event werden wir eine Schaufenster- und Videoinstallation erstellen, in dem wir zeigen, wie wir mit der Software arbeiten und beantworten bei einer Q&A Fragen zu den Vorteilen und Herausforderungen dieser 3D-Technologie in der Modellentwicklung. < Back Good Garment Collective www.goodgarmentcollective.com Beschreibung Label Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen (mens, womans, sportswear, premium, functional fashion). Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Uns gibt es seit 5 Jahren. Beschreibung USP Die digitale Schnittentwicklung und 3D Visualisierung bieten einzigartige Möglichkeiten für die Produktentwicklung und kann auch kleinen und mittleren Modeunternehmen helfen Ressourcen zu sparen. Die Simulationen an dem Avatar verkürzt den Entwicklungsprozess und erleichtert vielen Kunden, vor allem fachfremden Kunden, die Entscheidungsfindung im Designprozess. Wie das geht und welche Herausforderungen und Kosten dabei zu überwinden sind, zeigen wir bei dem Store-Event. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 3D Vidualisierung von unser Kundin Lemanja 2019 - 2021 und Intro Good Garment Medienreichweite Instagram Reichweite zu Posts mit 3-D Visualiserung: 500 erreichte Konten Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Die 3D Visualisierung für die Bekleidungsindustrie ist auf dem Vormarsch und bestimmt die Transformation von Arbeits- und Produktionsprozesse in der Produktentwicklung. Wir haben unseren Musterprozess digitalisiert und nutzen neben der digitale Schnittentwicklung seit diesem Jahr auch eine 3D-Software mit der wir textile Produkte in einer 3D-Visualisierung am 3D Avatar anschauen und modellieren können. Als Store-Event werden wir eine Schaufenster- und Videoinstallation erstellen, in dem wir zeigen, wie wir mit der Software arbeiten und beantworten bei einer Q&A Fragen zu den Vorteilen und Herausforderungen dieser 3D-Technologie in der Modellentwicklung. Nachhaltigkeit / Innovation Materialien in Kombination mit dem Schnitt sind visuell schwer vorstellbar, weshalb oft viele Prototypen genäht werden, die Ressourcen kosten, wie Stoffe, Papier, transportbedingte CO2-Emissionen, sowie Zeit. Die Digitalisierung des Designkonzeption- und Musterungsprozesses reduziert den ökologischen Fußabdruck in der Musterung erheblich. Die Verwendung moderner 3D-Technologien für Produktentwicklung von Bekleidung ist ein innovativer Schritt bei der Digitalisierung von Produktionsprozessen. Kostenstruktur *Eventausstattung 550 Euro - Beamer & Leinwand 60 Euro/Tag an 5 Tagen - Mobile PA Anlage mit Mikrofon für die Q&A 50 Euro/Tag - Dekoration (Blumenschmuck, Stehtische) 150 Euro - Baumaterial 50 Euro *Personal 100 Euro - TechnikerIn 100 Euro *Marketing und Video 650 Euro - Kosten für Erstellung Video 500 Euro - Marketingaktionen (Verfassen von Texten zur Ankündigung) 150 Euro *Catering 400 Euro - Nüsse und kleine Snacks 100 Euro - Getränke 300 Euro *Personalkosten 300 Euro - Personalkosten für die Q&A Session und Hosts Ohne Preisgeld würden wir trotzdem das Video machen, aber beim Catering, Eventausstattung und Personal sparen und nur ein Video im Schaufenster laufen lassen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

My concept and offer are based on conscious consumption and recycling pieces of fabrics into a designer bag. (see the video presentation) The participants will be able to make the bag with their own leftover fabrics or Aurelia will provide it. The participant will be actively involved in the whole process. The participant will be able to cut, assemble and use the patterns, tools, and professional machines in the workshop under Aurelia´s guidance. Aurelia will also provide leftovers if needed so that the experience is complete, and enriching for the participant, who will go through the whole process of creating the designer bag and raising awareness of slow fashion, recycling & upcycling leftovers. Small reel videos (Instagram) and photos will be made during the process to show the diversity and beauty of all the designer bags made. All levels are welcome to apply, beginners too especially because Aurelia will be permanently at their side to help them with the realization. This creative work also aims to increase the value self-esteem and confidence of the participants who will be proud of their creation and their commitment, contribution to circular consumption. The duration of the workshop will be 2h, 3 participants at a time will be accepted 2 times per day from the 14th to 19th of March, which represents a total of 36 participants for the week, a Calendar registration system will be set up so that participants can book their place. < Back Aurelia Paumelle https://aureliapaumelle.com/ Beschreibung Label Aurelia Paumelle is a gender-neutral, sustainable French fashion brand. With her genuine fashion awareness and her "savoir-faire", Aurelia Paumelle designs limited clothing editions in her Berlin studio boutique. Her sustainable approach to manufacturing has led her to reinvent seasonal clothing and rethink fashion processes, using fair trade textiles and Parisian leftovers. The brand is aimed at a very open age group, from 25 to 65 years old can find themselves in the casual-chic style. Beschreibung USP The concept presented has the particularity of actively including enthusiasts and curious about fashion and recycling. The uniqueness of the project is to experience a realization in a workshop with a professional and to accomplish quality work yourself which implies, creativity, skill development, satisfaction, new knowledge, and experience that can only be beneficial for new awareness. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 2 pdfs from 2021, the first one representing a collection of limited pieces. Aurelia uses the precious leftover fabric to create unique pieces, it´s a very important part of her work to recycle and transform them into special garments. Aurelia has also always developed a basic, unisex and timeless line that can be presented and worn all year round. Medienreichweite digital instagram, website, facebook, linkedin Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung My concept and offer are based on conscious consumption and recycling pieces of fabrics into a designer bag. (see the video presentation) The participants will be able to make the bag with their own leftover fabrics or Aurelia will provide it. The participant will be actively involved in the whole process. The participant will be able to cut, assemble and use the patterns, tools, and professional machines in the workshop under Aurelia´s guidance. Aurelia will also provide leftovers if needed so that the experience is complete, and enriching for the participant, who will go through the whole process of creating the designer bag and raising awareness of slow fashion, recycling & upcycling leftovers. Small reel videos (Instagram) and photos will be made during the process to show the diversity and beauty of all the designer bags made. All levels are welcome to apply, beginners too especially because Aurelia will be permanently at their side to help them with the realization. This creative work also aims to increase the value self-esteem and confidence of the participants who will be proud of their creation and their commitment, contribution to circular consumption. The duration of the workshop will be 2h, 3 participants at a time will be accepted 2 times per day from the 14th to 19th of March, which represents a total of 36 participants for the week, a Calendar registration system will be set up so that participants can book their place. Nachhaltigkeit / Innovation Recycling existing materials and transforming them into a new value and usefulness to make a bag. The active part of the participant is primordial for the project, it allows to raise awareness and to develop a piece of new knowledge and competence. The participant will gain self-confidence and self-esteem through the direct and concrete realization of the bag. The quality of the recycled product will be couture, design, and solid which will ensure its long life. Kostenstruktur The prize money will be used to compensate for the investment of time, skills, and materials that Aurelia will make available for the week for 36 participants who will be able to access the experience for free. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 14, 2022