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< Back BIKINI BERLIN Department Store BIKINI BERLIN ist eine denkmalgeschützte Concept Shopping Mall in der City West. Das Gebäudeensemble verbindet Mode, Design, Pop-up-Kultur und Gastronomie. Mit modularen Pop-up Boxes bietet BIKINI BERLIN kreativen Marken flexible Räume für temporären Handel und Präsentationen. Store Budapester Str. 38-50, 10787 Berlin-Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf, Deutschland Mark Link Previous Next

Micky Oye Fashion Luau Bei einem Luau steht der Grundgedanke vom feiern mit einer Community im Vordergrund. Wichtig ist, dass der Spaß an der Sache im Mittelpunkt steht. Luau heißt seine Liebsten und Gleichgesinnten um sich zu sammeln bei gutem Essen, Drinks, Musik und viel Aloha. Bei unserem Fashion Luau dreht sich natürlich auch viel um die Kleidung. Die neuesten Aloha Shirts mit Grafiken unserer Künstler werden vorgeführt und aktuelle Prints aus einer der letzten Deutschen Druckereien mit über 200 Jahren Erfahrung präsentiert. Höchste Qualität in liebevoller Verpackung kann bestaunt werden, da jedes Shirt in eine handgestempelten Box auf den Markt kommt. Nicht nur aktuelle Kollektionen sind erwünscht, wahre Aloha Shirt Liebhaber:innen werden ihre originalen Shirts aus den 50er Jahren mit Stolz tragen. So sieht langlebige und nachhaltige Fashion aus. Zum Essen wird es leckere Poke Bowl geben, Vegetarisch oder mit Fisch und alles Glutenfrei. An unsere wundervollen Tiki Bar aus Bambus servieren Showbarkeeper:innen exotische Cocktails. Slow Food and Slow Fashion, aber bei der Musik sind wir Fast! The Sound of Micky Oye hat viele Freunde und schon einige Playlisten veröffentlicht. Geplant sind neben DJs eine Live Performance an der Theremin (elektronisches Musikinstrument von 1920) und der Auftritt einer Surf Band. Das vielleicht schönste Sprichwort der Welt stammt aus dem Paradies Hawaii. " ’A’a i ka hula; waiho i ka hilahila i ka hale "
Es bedeutet trau dich zu tanzen und die Schüchternheit zu Hause zu lassen. Gibt es einen besseren Weg die Idee von Aloha zu beschreiben? Dare to dance < Back MICKY OYE www.mickyoye.com Beschreibung Label Willst du deine Persönlichkeit verstecken, schlüpfe in einen Anzug. Willst du nur Chillen, zieh dir ein T-Shirt an. Aber traust du dich zu tanzen, trage ein Shirt von Micky Oye. Aloha Shirts kommen hauptsächlich aus Hawaii und Japan. Die großen Modelabels haben das bunte Kleidungsstück ebenfalls für sich entdeckt und lassen es leider oft billig und nicht nachhaltig produzieren. Micky Oye ist in Deutschland einzigartig. Beschreibung USP Alle Hemden werden in einer traditionellen Schneiderei vor den Toren Berlins von liebenswürdigen Damen mit langjähriger Erfahrung im Textil Business gefertigt. Der Zuschnitt erfolgt so präzise das die Grafiken nicht durch Knopfleiste oder Brusttasche unterbrochen werden. Wir verwenden 100% Viskose, also ein Material aus nachwachsenden Rohstoffen. Die Knöpfe sind natürlich aus echten Kokosnüssen gefertigt. Wir setzen auf langlebige Qualität und Slow Fashion, sowie auf möglichst kurze Wege. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presseberichte: JNC News Magazin 2/21 Aloha from Berlin THE HERITAGE POST Magazin No 38-2021 PURE & CRAFTED Journal Aug 2021 New Heritage Hawaii liegt an der Spree https://pureandcrafted.com/blog/hawaii-liegt-an-der-spree Medienreichweite Seit wir vor einem Jahr auf den Markt getreten sind konnten wir unsere Präsenz über Instragram und Facebook international ausbauen. Das JNC Magazin und die Heritage Post hat im vergangenen Jahr berichtet und die Resonanz war fantastisch. Unser Label wird von einem Musikkanal via Mixcloud begleitet und findet ebenfalls weltweit Beachtung. https://www.mixcloud.com/mickyoye/ Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Micky Oye Fashion Luau Bei einem Luau steht der Grundgedanke vom feiern mit einer Community im Vordergrund. Wichtig ist, dass der Spaß an der Sache im Mittelpunkt steht. Luau heißt seine Liebsten und Gleichgesinnten um sich zu sammeln bei gutem Essen, Drinks, Musik und viel Aloha. Bei unserem Fashion Luau dreht sich natürlich auch viel um die Kleidung. Die neuesten Aloha Shirts mit Grafiken unserer Künstler werden vorgeführt und aktuelle Prints aus einer der letzten Deutschen Druckereien mit über 200 Jahren Erfahrung präsentiert. Höchste Qualität in liebevoller Verpackung kann bestaunt werden, da jedes Shirt in eine handgestempelten Box auf den Markt kommt. Nicht nur aktuelle Kollektionen sind erwünscht, wahre Aloha Shirt Liebhaber:innen werden ihre originalen Shirts aus den 50er Jahren mit Stolz tragen. So sieht langlebige und nachhaltige Fashion aus. Zum Essen wird es leckere Poke Bowl geben, Vegetarisch oder mit Fisch und alles Glutenfrei. An unsere wundervollen Tiki Bar aus Bambus servieren Showbarkeeper:innen exotische Cocktails. Slow Food and Slow Fashion, aber bei der Musik sind wir Fast! The Sound of Micky Oye hat viele Freunde und schon einige Playlisten veröffentlicht. Geplant sind neben DJs eine Live Performance an der Theremin (elektronisches Musikinstrument von 1920) und der Auftritt einer Surf Band. Das vielleicht schönste Sprichwort der Welt stammt aus dem Paradies Hawaii. " ’A’a i ka hula; waiho i ka hilahila i ka hale "
Es bedeutet trau dich zu tanzen und die Schüchternheit zu Hause zu lassen. Gibt es einen besseren Weg die Idee von Aloha zu beschreiben? Dare to dance Nachhaltigkeit / Innovation Das Aloha Shirt ist mit seiner 100jährigen Geschichte ein zeitloser Klassiker. Wie bei einer Denim Jeans oder einem Budapester Schuh lässt sich das Rad kaum neu erfinden. Aber man kann es verbessern und in höchster langlebiger Handwerkskunst herstellen. Die wichtigsten Sustainable Development Goals von Micky sind: SDG 12 – Verantwortungsvolle Konsum- und Produktionsmuster SDG 13 – Maßnahmen zum Klimaschutz SDG 08 – Menschenwürdige Arbeit und Wirtschaftswachstum Kostenstruktur Essen 1500€ Bar 2500 € Musik 2000 € + je nach Budget Modells 800 € Location 700 € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. Back INTERVIEW WITH JULIAN DAYNOV 07/23 As one of few certified trend scouts, Julian Daynov spent the past ten years basically on a plane commuting between New York, Paris, Milan, London and Berlin. As Buyer, Fashion Director, Trend Analyst, Buying Coach and Brand Scout, he consulted fashion brands and major retail chains, ensuring them to maintain an exciting product mix of promising newcomer labels from around the globe. Just recently, he set his base in the German capital and runs an own brand strategy office supporting renown enterprises and upcoming talents in terms of trend forecast, business development, growth vision, transformation management and global communication exposure. He is a regular guest in the front rows at every fashion week, designs for numerous brands and also teaches Fashion Marketing classes at various universities. WHAT DISTINGUISHES BERLIN AS A FASHION HUB FROM OTHER CITIES? To me, it is the "No F*cks Given" attitude - everyone is free to wear whatever they like and is not bothered by any bold, weird, sassy, fetishy or whatever choices of people they see in the streets, on the subway, at a club - anything could be considered cool and everything is allowed as long as you are puling it off with the right attitude. Freedom, openness and liberation are quintessential to Berlin's DNA and this definitely transcends onto the style here. People are easy going, it's not elitist at all and very open and accessible if I compare it to other major fashion capitals like Paris or New York. You can promptly connect over drinks with the hottest creative crowd, bump into the fashion editors of the moment, the stylist of the hottest magazine and the local hot crowd - nobody takes themselves too seriously here and this makes networking and break-throughs a bit easier. WHY DO YOU LIVE IN BERLIN? I picked Berlin because to me it felt like the New York of the 90's, but in a welcoming and warm European way – in transition, imperfect, still awakening, freestyling to define and establish itself, striving to make a name, bold, sexy, inspiring, free, cool and very, very green and wide-spaced. WHAT ARE YOUR THREE FAVORITE PLACES IN THE CITY? Oh, that's a really tough one – someone who traded New York and London for Berlin does not have just three favorite spots here... I like having a silent moment at The Futurium or the Bode Museum – such huge spaces give me some good room for thoughts and ideas. I also often go to the Kleine Grosz Museum and have coffee in their gorgeous garden. In Summer, I pilgrim to Bethanien and their open-air-cinema: it feels so poetic and I love the ease of the place and all people I get to meet there. I love spending time at The Feuerle Collection - such in incredible space where you can ultimately disconnect from the madness of your day-flow and escape into the values of ancient times. I love walking around the Museumsinsel and the side-streets of Mitte or the flea markets on the West Side; I very often lately take a long stroll towards the canal in Kreuzberg, stop for an iced matcha latte at Matchasome, get some juices at What Do You Fancy Love?! and never skip desserts at Frühstück 3000 in the West. Food-wise I am really easy: Cecconi's, Borchardt or Kink for casual dinners, lunch at Klub Kitchen or Remi, drinks at Bellboy or Torbar, brunch at Benedict and for all the rest and in-between: The Soho House. WHAT IS YOUR VIEW ON BERLIN FASHION WEEK? I am very fortunate to have been looking it the whole evolution of the platform as a guest and external observer basically since the very fist issue. It is remarkable how it always managed to adapt to the city's changing vibe and showcased a strong essence of the spirit of Berlin. It was shaped by the zeitgeist, the themes that moved the local talents and the heavily sub-culture dominated micro-trends, which took over the entire fashion world by storm and pushed Berlin more and more into the spotlight of a trend-setting urban culture hub often visited for inspiration and trend spotting. I am really excited to watch this journey and hopefully soon witness the growth and transformation into a global fashion hub for talent and business. AS A TREND AND STYLE EXPERT, HOW WOULD YOU DESCRIBE BERLIN FASHION? The city is all about multiculturalism and serves a vibrant mix of styles and attitudes towards fashion - basically a whole new style take in every part of town. I find it really hard to put a common factor over this incredibly rich range going from artistic, casual, easy and edgy East Side Street & Party Culture Looks up to West Side heavily brand dominated glam. Perhaps as a whole, visitors often perceive it as pretty alternative, very often all black, heavily street-wear inspired and definitely rather comfortable and modest than all glammed up and bling. To me it is basically a bit of it all. Previous Next

acducbiu 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda < Back Julia Heuse www.juliaheuse.de Beschreibung Label 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Beschreibung USP 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite 100000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung acducbiu 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Nachhaltigkeit / Innovation 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Kostenstruktur 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda 2kbqeuwjfukqwdhkfda Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022

Wir, das Modelabel Anja Gockel, vereinen bei unserer Show nicht nur Mode mit Kunst und Kultur, sondern erschaffen ein Konzept für Geschäftskunden und Privatkunden. Die Fashion Show findet in der Lobby des Hotel Adlon Kempinski, Berlin, am Dienstag, den 15.03.2022 statt. Wir haben die Pandemie-Zeit genutzt, um eine völlig neue Art der Modepräsentation zu entwickeln. Die Mode wird durch eine Verschmelzung aus Tanz und Catwalk präsentiert. Die engagierten Tänzer zählen zu den besten in ganz Europa und präsentieren unsere Kollektion mit einer Hingabe, die jeden Zuschauer staunen lässt. Unsere Choreographin ist ebenfalls Tänzerin und Model, die eine perfekte Kombination schafft, um die Mode künstlerisch zu zelebrieren und den Zuschauern ein einmaliges Erlebnis zu schenken. Wir zeigen an unserem Showtag um 15 Uhr die neue Winterkollektion W23 „Weltgewand(t)“ für Influencer, Presse und Boutique-Inhaber. Um 19 Uhr wird das Showkonzept auf die Sommerkollektion S22 „Der Strand liegt unter dem Asphalt“ übertragen. Die ausgewählen Privatkunden unsere Boutique in Berlin lassen sich inspirieren und shoppen direkt im Anschluss die gezeigte Kollektion. Wir kreieren ein Konzept, bei dem wir B2B und B2C gleichermaßen berücksichtigen. Das Ganze wird umrahmt durch einen Showroom mit unseren Partnern im Wintergarten des Hotel Adlon-Kempinski. Am Montag, den 14.03.2022 können hier Influencer schon ein Outfit für die Show raussuchen, die ersten Teile der neuen Kollektion W23 kennenlernen und ins Gespräch mit Anja Gockel und unseren Partnern kommen. Auch direkt nach den Shows sowie am Mittwoch und Donnerstag ist der Showroom geöffnet. Hier finden weitere Partner-Events für verschiedene weitere Zielgruppen statt. < Back Anja Gockel www.anja-gockel.com Beschreibung Label Das Label steht für Hochwertigkeit, Individualität und nachhaltiges Handwerk made in Germany. Seit über 25 Jahren kreiert Anja Gockel selbstbewusste Fashion mit Content. Die Kleidung macht Frauen sichtbar, steht für weibliche Authentizität und positive Energie. Die Zielgruppe ist Frauen zwischen 30 und 70 Jahren. Unser Atelier und Laden in Berlin, Pariser Str. 44, wurde im März 2020 einen Tag vor dem Lockdown eröffnet. https://paris44.com Beschreibung USP Die Winterkollektion W23 trägt den Namen „Weltgewand(t)“. Weltweit hat Lächeln nur eine Bedeutung. Diese Bedeutung interpretiert Anja Gockel in ihrer neuen Kollektion, die die Großzügigkeit und Wärme einer weltgewandten Frau widerspiegelt. Die verschiedenartigen Stoffe verschmelzen zu einer großen Geste von Offenheit und Toleranz. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Show W22, Januar 2021 https://anjagockel.net/embraceland Datei Show S22, September 2021 Medienreichweite 250 Millionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Wir, das Modelabel Anja Gockel, vereinen bei unserer Show nicht nur Mode mit Kunst und Kultur, sondern erschaffen ein Konzept für Geschäftskunden und Privatkunden. Die Fashion Show findet in der Lobby des Hotel Adlon Kempinski, Berlin, am Dienstag, den 15.03.2022 statt. Wir haben die Pandemie-Zeit genutzt, um eine völlig neue Art der Modepräsentation zu entwickeln. Die Mode wird durch eine Verschmelzung aus Tanz und Catwalk präsentiert. Die engagierten Tänzer zählen zu den besten in ganz Europa und präsentieren unsere Kollektion mit einer Hingabe, die jeden Zuschauer staunen lässt. Unsere Choreographin ist ebenfalls Tänzerin und Model, die eine perfekte Kombination schafft, um die Mode künstlerisch zu zelebrieren und den Zuschauern ein einmaliges Erlebnis zu schenken. Wir zeigen an unserem Showtag um 15 Uhr die neue Winterkollektion W23 „Weltgewand(t)“ für Influencer, Presse und Boutique-Inhaber. Um 19 Uhr wird das Showkonzept auf die Sommerkollektion S22 „Der Strand liegt unter dem Asphalt“ übertragen. Die ausgewählen Privatkunden unsere Boutique in Berlin lassen sich inspirieren und shoppen direkt im Anschluss die gezeigte Kollektion. Wir kreieren ein Konzept, bei dem wir B2B und B2C gleichermaßen berücksichtigen. Das Ganze wird umrahmt durch einen Showroom mit unseren Partnern im Wintergarten des Hotel Adlon-Kempinski. Am Montag, den 14.03.2022 können hier Influencer schon ein Outfit für die Show raussuchen, die ersten Teile der neuen Kollektion W23 kennenlernen und ins Gespräch mit Anja Gockel und unseren Partnern kommen. Auch direkt nach den Shows sowie am Mittwoch und Donnerstag ist der Showroom geöffnet. Hier finden weitere Partner-Events für verschiedene weitere Zielgruppen statt. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit ist unserem Label von Anfang die Grundlage unserer Firmenpolitik. Anja Gockel ist made in germany mit Stoffen aus Europa. Nachhaltigkeit bedeutet für uns sowohl die Stoffe bis auf den letzten Zentimeter zu verwenden als auch die Wertschätzung der Mitarbeiter. 2020 wurde Anja Gockel als eines der 30 nachhaltigsten Unternehmen ausgezeichnet. Innovation schaffen wir durch die einzigartige Form der Modepräsentation und durch die Kombination aus B2B und B2C. Kostenstruktur Kostengesamt: 75.000 € netto Location: 20.000 € Technik: 7.000 € Live-Stream 1.900 € Hair- und Make-Up: 5.000 € Musik / Djane: 1.900 € Tänzer / Models: 10.000 € Unterkunft Team: 1.600 € Unterkunft Tänzer: 1.200 € Reisekosten Tänzer/Djane: 800 € Reisekosten Team: 800 € Band After Show: 600 € Pressewand: 1.200 € Fotografen: 1.000 € Catering After Show: 7.000 € Personal intern 15.000 € Einnahmen Partner 55.000 € netto ohne Preisgeld: 20.000 € Fremdkapital (Kredit) / evt. kein Catering After Show mit Preisgeld: 10.000 € Fremdkapital (Kredit) Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< Back LU LA LOOP EN; kurz LU LA LOOP verbindet Pop, Punk, Kawaii und Horror mit Upcycling und einer ausdrucksstarken Designsprache. Neben eigener Mode entstehen individuelle Anfertigungen sowie Drag-Kostüme. Zu den Kund:innen zählen unter anderem die Drag-Performerinnen Bambi Mercury und Yvie Oddly. Store Osloer Str. 16, 13359 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back Kaiserengel Fashion Brand HeroinKids ist ein Berliner Modelabel von Corinna Engel und Christian Kaiser. Die Entwürfe sind von Rave-, Techno- und Punkkultur inspiriert und verbinden ausdrucksstarke Designs mit einer nihilistischen Vorstellung von Schönheit und Fragilität. Store Mittenwalder Str. 6, 10961 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

23.08.2021 < All Press Releases 23.08.2021 BERLIN FASHION WEEK: 82.000 EUR PREISGELD. DIE GEWINNER:INNEN STEHEN FEST! Download Im Rahmen des STUDIO"RETAIL Projektes haben der Fashion Council Germany und die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe erstmalig 82.000,-EUR an Preisgelder vergeben. Ausgezeichnet wurden kreative, innovative und nachhaltige Konzepte, die Ideen aufzeigen, um einerseits den Einzelhandel während der Berlin Fashion Week im September zu aktivieren und anderseits auf den Wert von Mode aufmerksam zu machen. Die Gewinner:innen sind WILLIAM FAN, MALAIKARAISS, #DAMUR, GREEN FASHION FAIR BERLIN, MANAKAA PROJECT, UNCOMMON MATTERS, BECOME A-WARE, GOOD GARMENT COLLECTIVE, SLOW FRIDAY - FAIR FASHION STORE, LEBENSKLEIDUNG; ESTHER PERBANDT, KONK und AURELIA PAUMELLE: Berlin, 23.08.2021 Der Fashion Council Germany hat gemeinsam mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe die STUDIO2RETAIL Initiative ins Leben gerufen, welche die Berlin Fashion Week näher an die Endkonsument:innen bringen wird. Berliner Brands mit Shops, sowie Ateliers und besondere Einzelhandels-Unternehmen werden unter dem Dach des Vorhabens Studio2Retail vereint und zur Berliner Fashion Week aktiviert. Neben Kommunikationsmaßnahmen, Brandpräsentationen und einem virtuellen sowie physischen Shopping Guide wurde im Rahmen der Initiative Preisgeld in Höhe von insgesamt 82.000,- EUR vom Berliner Senat für Wirtschaft, Energie und Betriebe zur Verfügung gestellt, um innovative und nachhaltig ausgerichtete Konzepte zu prämieren. Von 03. bis 10. August durften alle Berliner Modelabels, Designer:innen, Concept Stores, Einzelhändler:innen und Modeveranstalter:innen Formatvorschläge einreichen. Von den zahlreichen Bewerbungen und Netzwerk Registrierungen wurden am 12.08.2021 die Gewinner:innen durch eine Jury aus Branchenexpert:innen ausgewählt. Das höchste Preisgeld gewann William Fan mit 16.000,- EUR. Vier Mal 10.000,- EUR gingen an MALAIKARAISS, #DAMUR, PLATTE.Berlin und an die GREEN FASHION FAIR Berlin, 6.000,- EUR gewannen Manakaa Project und uncommon matters und die 7 Preisgelder im Wert von 2.000,- EUR gingen an Become A-Ware, Good Garment Collective, slow Friday – fair fashion store, Konk, Lebenskleidung, esther perbandt und Aurelia Paumelle. Details der Konzepte sind als Anlage hier enthalten. "Den Gewinner*Innen gratuliere ich herzlich zu den Auszeichnungen und bin gespannt auf die vielen dezentralen Konzepte zur Berlin Fashion Week, die zur Aktivierung des Einzelhandels beitragen und Mode für alle erlebbar machen." Ramona Pop, Senatorin für Wirtschaft, Energie un d Betriebe. Ausgewählt wurden die Gewinner:innen nach den qualitativ herausragendsten Eventkonzepten zu den Themen Innovation und Nachhaltigkeit und den Konzepten, die Modethemen einem breiteren Publikum zur Berlin Fashion Week näher bringen. Nachhaltigkeit war als zentrales Thema in allen eingereichten Vorschlägen enthalten und die Vielzahl an progressiven Ideen, die die Stadt, die Kund:innen und Mode als wertvolles Kulturgut in den Mittelpunkt stellten, machte die Entscheidung nicht leicht. "Der Jury fiel es nicht leicht die Gewinner*innen auszuwählen. Unter Bewerbungen waren unwahrscheinlich gute und überzeugende Konzepte um Berliner Mode sowohl sichtbar zu machen, Mode bewusster zu konsumieren und Kleidungsstücken eine neue Wertigkeit geben. Wir hoffen sehr dass die Berliner:innen die dezentralen Studio2Retail Orte besuchen und mit den Brands in den Dialog treten." so Scott Lipinski, Geschäftsführer des Fashion Council Germany. Die Jury bestand aus folgenden Expert:innen: Petra Pfaller (Creative Director BUNTE), Melanie Bauer (Inhaberin von MELAGENCE), Nobieh Talaei (Gründerin des Labels Nobi Talai), Mira von der Osten (Vorstand des Verbands Berliner Modedesigner:innen und Gründerin des Labels Cruba), Kristina Hellhake (Senatsverwaltung für Wirtschaft Energie und Betriebe; Bereich Mode- und Designwirtschaft), Herbert Hofmann (Creative Director und Head of Buying bei Highsnobiety) und Scott Lipinski (CEO des Fashion Council Germany). Alle Gewinner:innen und und zahlreichen weitere Partner:innen sind auf der STUDIO2RETAIL Website (https://www.studio2retail.berlin/) gelistet, mit Informationen zu den STUDIO2RETAIL Events und einer Karte mit allen Brands, Studios, Ateliers und Retailern, die sich dem Netzwerk angeschlossen haben. Dort verzeichnet ist auch der FCG Pop Up Shop, den der FCG in Partnerschaft mit dem ALHAMBRA BERLIN für seine Mitglieder ins Leben gerufen hat und Designer:innen die Möglichkeit bietet, während der Berlin Fashion Week ihr Label zu präsentieren. Am berühmten Kurfürstendamm werden mehr als 25 deutsche Designer:innen ihre Kollektionen zeigen, die man von dort aus direkt nach Hause bestellen kann. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt Felicitas Thieme Fashion Council Germany press@fashion-council-germany.org +49 30994048950 Previous Next

< Back PUGNAT Fashion Brand (Knitwear) PUGNAT verbindet weiches, handgestricktes Kaschmir mit strukturiertem Design. Fein gestrickte Maschenware und skulpturale Handstrickarbeiten bilden zwei gegensätzliche Elemente, die sich gegenseitig verstärken. Die Entwürfe verbinden Sinnlichkeit mit Stärke und betonen die natürliche Form des Körpers. Studio Flotowstraße 3, 12203 Berlin-Bezirk Steglitz-Zehlendorf, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back SELVA HUYGENS Fashion Brand Selva Huygens ist ein nachhaltiges Berliner Label, das aus ausgedienten Autoteilen, Metall und industriellen Reststoffen tragbare Kunst entwickelt. Die Arbeiten verbinden brutalistische Accessoires aus Metall mit avantgardistischem Textildesign. Online Store Mark Link Previous Next

< Back LUESTUDIO Jewellery LUESTUDIO ist ein konzeptuelles Schmuckstudio, gegründet von der Bildhauerin Carina Lue. Die Arbeiten verbinden organische Materialien mit minimalistischer Eleganz und maximalistischen Formen. Neben nachhaltigem Schmuck entstehen Wearables mit skulpturaler Gestaltung und modernem Statement-Charakter. Online Store Neue Christstraße 6, 14059 Berlin-Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf, Deutschland Mark Link Previous Next

Die aufgewertete #kiosk 2.0-Kollektion verwandelt das Café am Neuen See in eine kleine Upcycling-Mode-Oase zur Berlin Fashion Week. Zum Auftakt der Veranstaltung ist einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week ein Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten geplant, um limitierten Gästen den frühen Zugang zur Kollektion zu ermöglichen. Umgeben vom Neuen See mit #DAMURs charakteristischer Patchwork-Installationskunst, startet #DAMUR dieses Mal mit Animal-Print-Simulation einen Smalltalk mit der Öffentlichkeit, der die neue Ära des nachhaltigen Fashion-Upcycling anspricht. Wir erwarten einen brandneuen Outfitwechsel mit Bäumen als unser Laufstegmodel, das hauptsächlich neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für unsere unkonventionelle Laufstegshow trägt. < Back #DAMUR www.damur.fashion Beschreibung Label Das High-End Streetwear Label #DAMUR , gegründet 2015 in Berlin. Mit Runway, Ready-to-Wear und #Travelwear gibt es 3 separate Produktlinien bei #DAMUR. Starke Farbkontraste, mutige Ausführungen, asymmetrische Details und raffinierte Textilauswahlen präsentieren den Charakter der Marke und der Stadt Berlin - Sexy, spielerisch und abenteuerlich. Zielgruppe sind Frauen und Männer aus der Mittelschicht im Alter von 25-40 Jahren, die offen für alternative Streetwear-Label mit Berliner Spirit sind. Beschreibung USP 1. Patchwork Design mit den gleichen kategorisierten Stoffe 2. Tierhautmuster mit Patchwork erstellen (z. B. Zebra-Print-Simulation). Gleichzeitig werden die wesentlichen Details der Originalkleidung wie Reißverschlüsse oder Taschen beibehalten, um die Geschichte jedes Kleidungsstücks lesbar und teilbar zu halten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden #YouAreNotBlackEnough (SS2020) Lookbook Link: https://www.dropbox.com/sh/9xji0dyfdff2pf5/AADc86kKH6kr5l4vwDrCZpa3a?dl=0 https://www.dropbox.com/sh/8y92sru4ln872hy/AAA1xf6_EIqnKXV4UyJb-NAma?dl=0 #kiosk (FW2021) Fotos von Präsentationen (Kraftwerk): https://www.dropbox.com/sh/slve4v8syjgufjx/AABOUWY0_ajiIuO6RN1Xt0nwa?dl=0 Presseberichte Links: https://vraimagazine.com/taipei-fashion-week-fw21/ https://www.bekindmagazine.com/the-future-of-sustainable-fashion/ Medienreichweite Social Media (IG&FB): 10-15k Reichweite Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die aufgewertete #kiosk 2.0-Kollektion verwandelt das Café am Neuen See in eine kleine Upcycling-Mode-Oase zur Berlin Fashion Week. Zum Auftakt der Veranstaltung ist einen Tag vor dem offiziellen Start der Berlin Fashion Week ein Sonntagsbrunch mit regionalen und vegetarischen Köstlichkeiten geplant, um limitierten Gästen den frühen Zugang zur Kollektion zu ermöglichen. Umgeben vom Neuen See mit #DAMURs charakteristischer Patchwork-Installationskunst, startet #DAMUR dieses Mal mit Animal-Print-Simulation einen Smalltalk mit der Öffentlichkeit, der die neue Ära des nachhaltigen Fashion-Upcycling anspricht. Wir erwarten einen brandneuen Outfitwechsel mit Bäumen als unser Laufstegmodel, das hauptsächlich neu gestaltete Second-Hand-Kleidung für unsere unkonventionelle Laufstegshow trägt. Nachhaltigkeit / Innovation #kiosk2.0 ist eine innovative Upcycle-Modepraxis, die sich zum Ziel gesetzt hat, gebrauchte Kleidung systematisch aufzuwerten und neue Stücke filigran zu entwerfen. Die gesamte Kollektion wird hauptsächlich aus Second-Hand-Kleidung und Deadstock-Stoffen hergestellt. Die gebrauchte Kleidung wird von NochMall, ein Upcycling Warenkaufhaus von BSR (Berliner Stadtreinigungsbetriebe), zur Verfügung gestellt. Kostenstruktur Ohne Preisgeld-> +Raummiete: 5k +Miete Technik: 5k +Transport (Exponate, Setausstattung): 2k =Gesamtkosten: 12k Euro Mit Preisgeld (10k Euro) -> +Raummiete:10k +Miete Technik: 9k +Transport (Exponate, Setausstattung): 3k =Gesamtkosten: 22k Euro Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 5, 2021