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Fashion show of my Fashion brand - Oskaras Povilenas Name : Sensitive Darkness 3D printed Fashion Collection Creating a relevant clothing collection today was one of my goals set at the beginning of the creation. To substantiate this relevance, I analyzed the examples of contemporary fashion designers, researched the prevailing fashion trends and trends, and observed the street fashion style. First of all, it is a conceptually structured work. The message encoded in the concept of the collection is, in my view, sensitive both globally and individually. Secondly, I was thinking not only about raising issues that are relevant to today, but it was also important for me to find a way to convey this through the image of modern, visually appealing and functional clothing. In the collection I am creating, I have tried to follow the principles that best reflect my perception of fashion design and to reveal and develop my uniqueness through it. So I think that the choice of materials, the pursuit of modern and laconic forms, details, functionality, and finally the concept of the collection itself is especially important and relevant in today's fashion, and the collection has the right to enter the world of fashion. Previous show : https://youtu.be/FZ2GR_3u4oQ Pandemic version :) Warm greetings, Oskaras < Back Oskaras Povilenas www.oskaraspovilenas.com Beschreibung Label Genderless Slow Fashion for The Modern individuals. Our concept SLOW-SHORT-STOP describes our mission on sustainability – slow fashion, short supply chains (EU only) and the stop of low-quality production and material waste. Beschreibung USP We are memorable. We are assertive (and often, polarizing). We focus on the CUSTOMER (and the value we give to them). We evoke feelings, emotion, and memories. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://londonfashionweek.co.uk/designers/oskaras-povilenas https://schonmagazine.com/oskaras-povilenas/ https://www.delfi.lt/stilius/stiliaus-naujienos/milijonus-sukraunancia-profesija-lietuvis-oskaras-iskeite-i-drabuziu-dizainerio-amata-subtilu-patraukluma-perteikia-ikveptas-liniju.d?id=86650617 Medienreichweite https://londonfashionweek.co.uk/designers/oskaras-povilenas Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion show of my Fashion brand - Oskaras Povilenas Name : Sensitive Darkness 3D printed Fashion Collection Creating a relevant clothing collection today was one of my goals set at the beginning of the creation. To substantiate this relevance, I analyzed the examples of contemporary fashion designers, researched the prevailing fashion trends and trends, and observed the street fashion style. First of all, it is a conceptually structured work. The message encoded in the concept of the collection is, in my view, sensitive both globally and individually. Secondly, I was thinking not only about raising issues that are relevant to today, but it was also important for me to find a way to convey this through the image of modern, visually appealing and functional clothing. In the collection I am creating, I have tried to follow the principles that best reflect my perception of fashion design and to reveal and develop my uniqueness through it. So I think that the choice of materials, the pursuit of modern and laconic forms, details, functionality, and finally the concept of the collection itself is especially important and relevant in today's fashion, and the collection has the right to enter the world of fashion. Previous show : https://youtu.be/FZ2GR_3u4oQ Pandemic version :) Warm greetings, Oskaras Nachhaltigkeit / Innovation SLOW. At Oskaras Povilènas, we epitomise slow fashion. We uphold ourselves to the highest standards of craftsmanship, sustainability and ethical practices. Each concept is rooted in the past, where it lends from tradition to acquire a timeless aesthetic. It lives in the present, as local artisans imbue their soul and story into the garment. And it transcends into the future as a long lasting, quality design that customers will wear for years to come. Kostenstruktur Approx 25500 euro / with and without prize money Rent of location for a event Administration cost Marketing cost Freelancers Lights Materials Stage Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global < Back DANNY REINKE www.dannyreinke.com Beschreibung Label Danny Reinke wuchs als Sohn eines Fischers in einem kleinen Dorf am Stettiner Haff auf und hat von kleinauf miterlebt, wie wichtig nachhaltige Handwerkskunst ist. Diese Handwerkskunst bildet die Basis seiner heutigen Arbeit und soll weiter bewahrt werden. Danny produziert alles in liebevoller Handarbeit seit 2017 in Berlin – auf Maß und auf Nachfrage. Danny‘s Mode ist langlebig, hochwertig und unter höchsten Qualitätsmerkmalen produziert. Perfektionismus – durchdacht bis ins kleinste Detail. Beschreibung USP Die Kollektion ist einzigartig durch den intensiven Bezug zu Berlin durch Danny’s Wahrnehmung und emotionale Beziehung zu Berlin während der Pandemie. So spiegelt seine Kollektion die vielen Seiten Berlins wider: Der verspielte Charme von Mitte trifft auf klare dunkle Konturen des Charlottenburger Chic. Die widersprüchlichen Gefühle des Designers sind ein Abbild der diversen Subkulturen, die sich in der Pandemie mit Isolation und Frust auseinandersetzen und mal wieder neu orientieren mussten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook SS2022 Lookbook AW2021 Presse Medienreichweite 5 bis 10 Mi. Impressionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global Nachhaltigkeit / Innovation Die Designs werden nur in Berlin produziert und nur Materialien verwendet, die aus der EU stammen. Danny achtet auf hohe ökologische Standards seiner Zulieferer, auf die Arbeitsbedingungen bei der Entwicklung der Stoffe und auf kurze Transportwege, um die Produktion maximal umweltfreundlich zu gestalten. Auf Basis einer Zero-waste-Policy werden alle Abfälle, die bei der Herstellung anfallen, zur Herstellung von Plüschkissen und anderen Accessoires als Teil seiner Heimkollektion verwendet. Kostenstruktur COSTS DANNY REINKE VENUE 1.300€ MODELS 3.600€ RETAIL SHOP 800€ PR 1.000€ SOCIAL MEDIA ADS 300€ TECH AND SOUND 2.000€ HYGIENE CONCEPT 1.100€ SECURITY 400€ LIVE STREAM 1.500€ VIDEO + PHOTOGRAPHY 2.000€ MISC. 1.000€ TOTAL 15.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< Back PLATTE.Berlin Concept Store PLATTE.Berlin ist ein Ort für radikale Kreativität, neue Perspektiven und die Förderung einer jungen, nachhaltigen Modekultur. Mit dem NEXT GEN Pop-Up und Experience schafft die Plattform Raum für eine neue Generation von Designer:innen und zeigt deren Innovationskraft und Haltung. Store Memhardstraße 8, 10178 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< BACK GLÜCK Charlottenburg www.gluckclothes.com Find pieces at: Studio 183 in BIKINI Berlin Link kopieren GLÜCK is a unique Berlin brand, created by Ukrainian designer Egor Bashtovenko. The name GLÜCK has a fun twist - it means 'Hallucinations' in Ukrainian and 'Happiness' or 'Luck' in German. GLÜCK is all about looking stylish and classy, whether you're at a party or just going about your day. Our brand is there to shake up the usual party wear scene. We love playing with shiny lacquered fabrics and coming up with new, exciting shapes for our clothes. When you wear GLÜCK, you're stepping away from the ordinary and into something more playful and imaginative. GLÜCK isn’t just a clothing brand - it's a whole vibe. It’s about enjoying a unique style and feeling great. We’re thrilled to bring our creative fashion ideas to the Berlin Fashion Week, and we invite you to explore the fun and stylish world of GLÜCK. Previous Next

< Back BUKI AKOMOLAFE Fashion Brand BUKI AKOMOLAFE steht für zeitgenössische High-End-Mode mit präziser Schnittführung und hochwertigen, ökologischen Materialien. Das Label verbindet klassische europäische Schneiderkunst mit traditionellen Handwerkstechniken und Einflüssen aus Westafrika. Studio & Showroom Mehringdamm 75, 10965 Berlin, Deutschland Mark Link Previous Next

< Back Effenberger Couture Fashion Brand Effenberger Couture wurde in Berlin gegründet und ist von der Individualität und dem Charakter der queeren Partyszene der Stadt geprägt. Die Kollektionen verbinden markante Prints, gewagte Schnitte und verspielte Details und richten sich an Menschen aller Sexualitäten und Geschlechtsidentitäten. Ein besonderer Fokus liegt auf Schnitten mit zusätzlichem Platz im Schritt. Store Urbanstraße 131, 10967 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg, Deutschland Mark Link Previous Next

Die 3D Visualisierung für die Bekleidungsindustrie ist auf dem Vormarsch und bestimmt die Transformation von Arbeits- und Produktionsprozesse in der Produktentwicklung. Wir haben unseren Musterprozess digitalisiert und nutzen neben der digitale Schnittentwicklung seit diesem Jahr auch eine 3D-Software mit der wir textile Produkte in einer 3D-Visualisierung am 3D Avatar anschauen und modellieren können. Als Store-Event werden wir eine Schaufenster- und Videoinstallation erstellen, in dem wir zeigen, wie wir mit der Software arbeiten und beantworten bei einer Q&A Fragen zu den Vorteilen und Herausforderungen dieser 3D-Technologie in der Modellentwicklung. < Back Good Garment Collective www.goodgarmentcollective.com Beschreibung Label Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen (mens, womans, sportswear, premium, functional fashion). Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Uns gibt es seit 5 Jahren. Beschreibung USP Die digitale Schnittentwicklung und 3D Visualisierung bieten einzigartige Möglichkeiten für die Produktentwicklung und kann auch kleinen und mittleren Modeunternehmen helfen Ressourcen zu sparen. Die Simulationen an dem Avatar verkürzt den Entwicklungsprozess und erleichtert vielen Kunden, vor allem fachfremden Kunden, die Entscheidungsfindung im Designprozess. Wie das geht und welche Herausforderungen und Kosten dabei zu überwinden sind, zeigen wir bei dem Store-Event. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden 3D Vidualisierung von unser Kundin Lemanja 2019 - 2021 und Intro Good Garment Medienreichweite Instagram Reichweite zu Posts mit 3-D Visualiserung: 500 erreichte Konten Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Die 3D Visualisierung für die Bekleidungsindustrie ist auf dem Vormarsch und bestimmt die Transformation von Arbeits- und Produktionsprozesse in der Produktentwicklung. Wir haben unseren Musterprozess digitalisiert und nutzen neben der digitale Schnittentwicklung seit diesem Jahr auch eine 3D-Software mit der wir textile Produkte in einer 3D-Visualisierung am 3D Avatar anschauen und modellieren können. Als Store-Event werden wir eine Schaufenster- und Videoinstallation erstellen, in dem wir zeigen, wie wir mit der Software arbeiten und beantworten bei einer Q&A Fragen zu den Vorteilen und Herausforderungen dieser 3D-Technologie in der Modellentwicklung. Nachhaltigkeit / Innovation Materialien in Kombination mit dem Schnitt sind visuell schwer vorstellbar, weshalb oft viele Prototypen genäht werden, die Ressourcen kosten, wie Stoffe, Papier, transportbedingte CO2-Emissionen, sowie Zeit. Die Digitalisierung des Designkonzeption- und Musterungsprozesses reduziert den ökologischen Fußabdruck in der Musterung erheblich. Die Verwendung moderner 3D-Technologien für Produktentwicklung von Bekleidung ist ein innovativer Schritt bei der Digitalisierung von Produktionsprozessen. Kostenstruktur *Eventausstattung 550 Euro - Beamer & Leinwand 60 Euro/Tag an 5 Tagen - Mobile PA Anlage mit Mikrofon für die Q&A 50 Euro/Tag - Dekoration (Blumenschmuck, Stehtische) 150 Euro - Baumaterial 50 Euro *Personal 100 Euro - TechnikerIn 100 Euro *Marketing und Video 650 Euro - Kosten für Erstellung Video 500 Euro - Marketingaktionen (Verfassen von Texten zur Ankündigung) 150 Euro *Catering 400 Euro - Nüsse und kleine Snacks 100 Euro - Getränke 300 Euro *Personalkosten 300 Euro - Personalkosten für die Q&A Session und Hosts Ohne Preisgeld würden wir trotzdem das Video machen, aber beim Catering, Eventausstattung und Personal sparen und nur ein Video im Schaufenster laufen lassen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

< Previous All Events Next > Neo.Fashion. GRADUATE SHOW HTW BERLIN 03/07/2026 15.30 - 16.00 Neues Ufer 13, 10553 Berlin TICKET https://neofashion.de/tickets/ Website Instagram Graduates of HTW Berlin show their work during the Neo.Fashion festival. Meet emerging designers and industry professionals, see presentations and shows all day long... All Events

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Presentation 03/07/2026 14.00 - 22.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< Back Leinz Eyewear Eyewear LEINZ Eyewear wurde 2020 gegründet und entwickelt eine eigenständige Ästhetik für Brillendesign. Die Kollektion verbindet großformatige und klassische Formen mit neuen Farbkombinationen. SLS-gedruckte Rahmen, matte Oberflächen und kontrastreiche Details prägen die Gestaltung. Online; Stockists: Bleibtreu Augenoptik, Krumme Lanke Brillen Mark Link Previous Next

< Back AVENIR Fashion Brand AVENIR ist eine Zero-Waste-Modebrand mit Sitz in Berlin. Die Marke entwickelt und (re)kreiert Kleidungsstücke aus bereits vorhandenen Textilien. Die Kollektionen werden in Berlin entworfen und gefertigt. Produziert wird nach dem „Made to Order“-Prinzip. Dadurch werden nur Kleidungsstücke hergestellt, für die eine konkrete Nachfrage besteht. Die Wiederverwendung bestehender Textilien steht im Mittelpunkt des Produktionsansatzes. AVENIR setzt sich damit mit textiler Überproduktion und einem ressourcenschonenden Umgang mit Materialien auseinander. Online Store Mark Link Previous Next

Alles in bester Ordnung! (Workingtitle) Eine Kollaboration aus Einzelstücken des Couture Handwerks und dem Nachwuchs Sneakerdesigner David Enzenhofer und Kumasch Stoffe Berlin. Kernbotschaft dieser Kollektion und unseres Ateliers: ist die Verknüpfung, von traditionellem Handwerk mit Nachhaltigen und Verantwortungsbewussten Handlungsprinzipien, kombiniert mit neuen Technologien und mit dem Schwerpunkt des Erhaltes des Ausbildungsberufes (Bekleidungstechnicker & Maßschneider). Wir zeigen 30 Kleidungsstücke die zu 100% in unserem Berliner Atelier entworfen und angefertigt werden. Veranstaltungsort für die THIMMHOTHCouture Show am 17. März 2022 ist in dieser Saison. Die Imposante Szenerie der Zwingli Kirche Berlin Friedrichshain. < Back THIMMHOTH Couture www.thimmhothcouture.com Beschreibung Label THIMMHOTHCouture richtet sich an Modeenthusiasten die besonderen Wert auf Exklusivität in Ihrer Garderobe, höchste Qualitätsansprüche und zeitlose Designs legen. Beschreibung USP Kernspezialität des Ateliers ist die Maßkonfektionierung jedes Kollektionsteils auf den spezifischen Kundenwunsch. Damit garantieren wir zusätzliche Exklusivität und langanhaltende Freude; Reinigung und etwaige Änderungen erhalten unsere Kund*Innen ein Leben lang. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Oktober 2021 Paris Fashion Week - Show & Showroom Januar 2021 Berlin Fashion Week - digital Show Week (fünf Tage Live Stream aus dem Atelier) Medienreichweite 6.000-15.000 Personen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Alles in bester Ordnung! (Workingtitle) Eine Kollaboration aus Einzelstücken des Couture Handwerks und dem Nachwuchs Sneakerdesigner David Enzenhofer und Kumasch Stoffe Berlin. Kernbotschaft dieser Kollektion und unseres Ateliers: ist die Verknüpfung, von traditionellem Handwerk mit Nachhaltigen und Verantwortungsbewussten Handlungsprinzipien, kombiniert mit neuen Technologien und mit dem Schwerpunkt des Erhaltes des Ausbildungsberufes (Bekleidungstechnicker & Maßschneider). Wir zeigen 30 Kleidungsstücke die zu 100% in unserem Berliner Atelier entworfen und angefertigt werden. Veranstaltungsort für die THIMMHOTHCouture Show am 17. März 2022 ist in dieser Saison. Die Imposante Szenerie der Zwingli Kirche Berlin Friedrichshain. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit & Verantwortungsbewusstsein … sind für uns nicht nur trendige Begriffe, mit denen große Fast-Fashion Konzerne werben, um eine Lösung für den massiven Berg an nicht verkaufter Ware pro Saison zu finden. Für THIMMHOTH Couture bedeutet ein verantwortungsbewusstes Handeln als Label & Produzent, dass wir auf natürliche Rohstoffe setzen, die regenerativ und mit so wenig Belastung wie möglich für unser Ökosystem generiert werden können. Kostenstruktur Location (Zwingli Kirche) 500€ Modelsbudget 1.500€ Crew 2.500€ Technik 1.000€ Goodiebags 1.200€ Werbung/PR 1.400€ Sonstiges 800€ Alle Posten ohne Preisgeld Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022