Diese Website durchsuchen

< Back Homefullofclothes Vintage Store Homefullofclothes ist ein Vintage-Store mit einer kuratierten Auswahl an besonderen Vintage-Kleidungsstücken. Das Sortiment konzentriert sich auf individuelle Stücke aus vergangenen Jahrzehnten und richtet sich an alle, die sich für charaktervolle Vintage-Mode interessieren. Store Gaudystraße 3, 10437 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Presentation Day 3 04/07/2026 14.00 - 22.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< BACK REMESALT Mitte www.remesalt.com Store: Steinstraße 26, 10119 Berlin Link kopieren Designed and handcrafted in Berlin. Genderless and queer aesthetic, inclusive fashion. Made to order for any body shape. Local, handmade and sustainability. Plus I am shearing the space with Stokx Shop. We are 2 designers that work on the atelier/ shop. Previous Next

< Back Acceptance Letter Studio Fashion Brand Acceptance Letter Studio ist ein Fashionlabel, das sich auf sinnliche und genderneutrale Designs konzentriert. Die Kollektionen sind für unterschiedliche Anlässe von Tag bis Abend konzipiert. Die Marke entwickelt langlebige und funktionale Kleidungsstücke mit einem Fokus auf sorgfältige Verarbeitung. Produziert wird in Deutschland und Korea. Nachhaltigkeit und die bewusste Auswahl von Materialien und Produktionsprozessen spielen eine zentrale Rolle. Acceptance Letter Studio versteht Mode als Teil einer zeitgenössischen, interkulturellen Gesellschaft. Dabei stehen Akzeptanz, Zusammenarbeit und das Zusammenleben unterschiedlicher Perspektiven im Mittelpunkt. Online Store Mark Link Previous Next

< Back RÄTHEL & WOLF Jewellery Räthel & Wolf entwickelt nachhaltigen und inklusiven Schmuck, der den Körper und unterschiedliche Silhouetten in den Mittelpunkt stellt. Die skulpturalen Designs verbinden sinnliche Formen mit einer Auseinandersetzung mit Materialität und digitalen Räumen. Dabei entstehen Schmuckstücke, die ohne Piercings getragen werden können. Online Store Mark Link Previous Next

< BACK ROMMEL BERLIN Kreuzberg https://rommel.berlin.tilda.ws/ Link kopieren ROMMEL BERLIN is a fresh label redefining fashion through upcycled. Rooted in the raw energy of Berlin street style, the brand is committed to sustainability and promotes conscious use of clothing. Previous Next

Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music < Back GREEN FASHION FAIR BERLIN www.greenfashionfairberlin.de Beschreibung Label Hierzu reichen wir ein gesondertes Konzept sein, siehe GREEN FASHION FAIR BERLIN Slow Fashion Inszenierung Beschreibung USP 1. B2C Event für Sustainable Fashion während der Berlin Fashion Week 2. Filmabend mit “Westwood” 3. Speaker & Reading & Workshops 4. Slow Fashion Inszenierungen Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Agnes Friedrich Projektleitung der Modenschauen & Podiumsdiskussionen für Messen u.a. Greenshowroom, Neonyt, Ambiente, Bazaar Berlin, Grüne Woche Berlin. Claudia Albert Veranstaltung von eigenen Designeventkonzepten seit 2013 in München, Berlin und Hamburg Medienreichweite 40.000 bei Facebook-Event Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit: ausschließlich Labels der Sustainable Fashion Themen der Speaker zu Nachhaltigkeit und Innovation: Nachhaltigkeit in der Modeindustrie, Transparenz bei Lieferketten, Blockchain, Mikroplastik Abrieb (Greenpeace), nachhaltige Materialien, Kleidersharing, Circular Economy fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Kostenstruktur Einnahmen: Ausstellergebühren ca. 15.000 € Tickets ca. 10.000 - 20.000 € Kosten: Location und Technik ca. 20.000 € Projektleitung ca. 10.000 € Werbung ca. 2000 € Team ca. 1500 € Inszenierungen und Models ca. 1500 € Dekoration ca. 500€ DJ ca. 500 € Fotograf / Video ca. 1300 € Seit November 2020 arbeiten wir unentgeltlich an Konzept, Akquise, Planung und Umsetzung des Konzepts. Aufgrund der Pandemie ist die monetäre Situation schwierig und unsicher was die Ausstelleranzahl, den Ticketverkauf und die Besucherzahlen betrifft. Dennoch möchten wir unser Konzept in diesem Jahr starten und umsetzen, um damit ein neues innovatives B2C Format auf der Berlin Fashion Week zu etablieren. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 10, 2021

Back ART AND FASHION Berlin Art Week brings together artists, galleries, institutions and creative communities from across the city. But art in Berlin does not exist within fixed boundaries. Fashion is an important part of the city’s creative landscape, with designers working across art, design, performance and other forms of creative expression. Several Studio2Retail brands were represented at FASHION POSITIONS, while others presented their own events and formats across Berlin. From wilting installations to wall hangings made from cocoa shells, the exhibition brought together fashion and artistic practices that explored questions of transience and responses to the crises of our time. During Berlin Art Week, PLATTE transformed into a space for fashion, art and exchange. The programme opened with a large opening night and continued throughout the week, with the gallery remaining open to visitors and offering different ways to experience the work on display. One night at PLATTE was dedicated to the collaboration with Sven Marquardt, bringing a distinct artistic perspective into the programme. The collaboration added another layer to the week’s dialogue between fashion, image-making and contemporary art. Samuel Bemmer presented pieces from his current collection alongside works by other contemporary designers in a pop-up store. The format brought different approaches to contemporary fashion together in one space, creating a shared setting for discovering new designers and perspectives AIANADI Agency presented THE DIVA as part of Berlin Art Week, adding another perspective to the intersection of fashion, art and creative expression. The event reflected the diverse formats through which fashion can be experienced beyond the traditional runway or retail space. From exhibitions and pop-ups to collaborations, performances and fashion shows, Berlin Art Week offered different points of connection between fashion and art. For Studio2Retail, it was an opportunity to highlight the brands and creatives shaping these intersections — and to discover how fashion can become part of Berlin’s wider cultural landscape. Previous Next

Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. Back INTERVIEW WITH NESSIE DEGERLI 07/24 Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. What elements of Berlin's culture or history do you believe contribute to the distinctiveness of its fashion scene? Berlin is a patchwork city. The colors of each patchwork makes the city complete. We are nothing without the huge scenes of the many cultures that contribute to what makes Berlin so special. As a creative hub, Berlin offers an unparalleled environment where individuals can freely express themselves and thrive artistically. In what ways do you see social media platforms shaping the identity and exposure of fashion brands, especially in Berlin? Building a community and creating a space for individuals who seek to see more. Social media allows communities and niche groups to come together. From a PR perspective, what do you think labels need to consider when trying to build their brand that is often overseen? I feel like many brands want to share a general cosmos they create within their vision. Most of the time the personal story is left behind. In a crowded industry, consumers seek authenticity and relatability. Brands that highlight their unique narratives can differentiate themselves and resonate more deeply with their audience. Are there any emerging talents or underground movements in Berlin's fashion scene that you find particularly intriguing? The next generation creatives are very bold and like to think out of the box. While appreciating our traditional brands who helped moving Berlin forward, I think any young creative mind who likes to think out of the box and do things their own way is supporting to rediscover Berlin as a fashion capital. Previous Next

Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) < Back LNFA Conceptstore www.lnfa-shop.com Beschreibung Label Das LNFA ist ein Conceptstore im Bikini berlin und begeistert Modeinteressierte wie auch Einsteiger für junge Designermode. Unsere Mens, Womens, Acc und Lifestyle Designs begeistern Kunden im Alter von 30 - 55 Jahren. Unser Preisniveau ist mittel bis hoch. Beschreibung USP USP LNFA: - authentisch - unterstützt seit 7 Jahren junge Designer - bester Kundenservice - große Stammkundschaft - touristischer Standort Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Das LNFA vertritt unterschiedliche Designer und Marken: uA.: Lala Berlin, Starstyling, Tata Christiane, GIVN, Wemoto, ANERKJENDT etc. Medienreichweite Medienwert variiert zwischen 500 - 7000 Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) Nachhaltigkeit / Innovation Das LNFA ist komplett aus nachhaltigen Möbeln im Upcycling System aufgebaut und unterstützt ausschließlich Designer die nachhaltige Ansätze vertreten. Mit unserer Personal Shopperin wollen wir ausgesuchten Kunden/innen dabei helfen bewusster und nachhaltiger zu konsumieren. Kostenstruktur Folegnde Kosten entstehen zu unserem Kundenevent: - DJ - 500 € - Store2Studio Schaufenster in Zusammenarbeit mit einem sommerlichen Fensterkonzept - 3000 € (unter anderem mit Zinnober Blumen) - Personal Shopperin - 2000 € - Verlosung von 5 x 100 € Shopping Gutscheinen Unser Store2Retail Event findet auch ohne Preisgeld statt. Jedoch müssen wir in diesem Falle auf ein besonderes Schaufenster verzichten und können die Personal Shopperin mangels finanzieller Mittel nur für drei Kundinnen für uns gewinnen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 11, 2021

CARPE DIEM - Avantgarde Upcycling Workshop Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion CARPE DIEM. Die Womenswear-Kollektion steht für das Erwachen eines neuen Lebensgefühls und drückt sich durch von der Natur inspirierte Ornamentik und innovative Gestaltung aus. Neben der Präsentation der neuen Kollektion, kannst Du selbst gestalterisch aktiv werden, indem Du Deine Altkleidung, gebrauchte Stoffe, Vorhänge, Schmuck usw. mitbringst und wir kreieren durch avantgardistische Verarbeitungsvarianten ein neues Outfit daraus. In dem Workshop kannst Du durch experimentelle Techniken Deinen einzigartigen und individuellen Look gestalten. Von Applikationen bis Zero Waste-Schnittgestaltung über Recycling von Materialien ist alles möglich. Anmeldung bitte vorab per e-mail an: emotion@gallery-malina.com < Back GALLERY MALINA www.gallery-malina.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung CARPE DIEM - Avantgarde Upcycling Workshop Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion CARPE DIEM. Die Womenswear-Kollektion steht für das Erwachen eines neuen Lebensgefühls und drückt sich durch von der Natur inspirierte Ornamentik und innovative Gestaltung aus. Neben der Präsentation der neuen Kollektion, kannst Du selbst gestalterisch aktiv werden, indem Du Deine Altkleidung, gebrauchte Stoffe, Vorhänge, Schmuck usw. mitbringst und wir kreieren durch avantgardistische Verarbeitungsvarianten ein neues Outfit daraus. In dem Workshop kannst Du durch experimentelle Techniken Deinen einzigartigen und individuellen Look gestalten. Von Applikationen bis Zero Waste-Schnittgestaltung über Recycling von Materialien ist alles möglich. Anmeldung bitte vorab per e-mail an: emotion@gallery-malina.com Nachhaltigkeit / Innovation In dem Avantgarde Upcycling Workshop bekommen die BesucherInnen einen Einblick in den nachhaltigen Umgang mit Textilien und können dabei selber mitwirken. Kostenstruktur Mit Preisgeld: Getränke 300 Fotografin 400 MitarbeiterInnen 200 Druckkosten 100 Gesamt: 1000 Euro Ohne Preisgeld: Getränke 200 MitarbeiterInnen 100 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022

30.07.2021 < All Press Releases 30.07.2021 BACK AGAIN: Fashion Council Germany mit neuen und bekannten Formaten live auf der BERLIN FASHION WEEK Download STUDIO2RETAIL: Fashion Council Germany und die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe vergeben erstmalig Preisgelder in Höhe von 70.000,- EUR für kreative, innovative und nachhaltige Konzepte zur Aktivierung des Einzelhandels während der Berlin Fashion Week im September. FIRESIDECHAT: Das bekannte Branchentreffen des Fashion Council Germany wieder live und in Farbe. Für Mitglieder:innen des Fashion Council Germany und zahlreiche weitere Modeexpert:innen wird am 8. September sein FIRESIDECHAT organisiert. Die FCG Firesidechats haben sich bereits über Jahre hinweg als wichtige Networking-Events und Treffen der deutschen Modebranche etabliert. Das Augenmerk liegt vor allem darauf, Kräfte zu vereinen, Netzwerke zu initiieren und ein kooperatives Miteinander zu erlangen. Neben dem Firesidechat am 08.09.2021 zur Berlin Fashion Week wurden zusammen mit der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe zwei weitere, neue Projekte ins Leben gerufen: Studio2Retail sowie ein Offsite Preisgeld in Höhe von 70.000,- EUR. „Nach Schließungen und Neu-Positionierungen von bekannten und bewährten Formaten, geht es nun um die aktive Unterstützung der kreativen Modeschaffenden und der Designtalente. Mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe erfährt die Berlin Fashion Week eine komplette Neupositionierung mit Fokus auf Nachhaltigkeit und Innovation. Berlin ist ein Ort, der maximalen Kreativität mit deren Hilfe Zukunftsthemen zur Realität werden können.“ Scott Lipinski, Geschäftsführer Fashion Council Germany Studio2Retail Der Fashion Council Germany hat gemeinsam mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe ein neues Projekt ins Leben gerufen, welches die Berlin Fashion Week näher an die Endkonsument:innen bringen wird und diese durchaus auch über Modethemen aufklären. Ziel des Vorhabens ist es, dezentrale Veranstaltungsorte des Mode- bzw. Lifestyle bezogenen Einzelhandels sowie Berliner Brands mit Shops sowie Ateliers und Studios zusätzlich zu aktivieren und verkaufsfördernd zu bespielen. Im Mittelpunkt der Kampagne stehen Orte, Konzepte und Brands, die für Nachhaltigkeit und Innovation stehen. Das Projekt wird u.a. mit Kommunikation, Veranstaltungen, Brandpräsentationen und einem virtuellen Shopping Guide unterstützt. Um den Auftakt dieses Projektes zu feiern, findet am 06. September 2021 ein Opening im Alhambra Berlin statt, welches die Diversität der Berliner Design- und Retaillandschaft in den Mittelpunkt stellt und den Beginn der Berlin Fashion Week markiert. Mehr dazu und kostenfreie Registrierungen für Teilnehmer:innen und Konsument:innen auf der Website: www.studio2retail.berlin Offsite Preisgeld Im Rahmen des Studio2Retail Projektes wird von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe ein Offsite Preisgeld von insgesamt € 70.000,- EUR zur Verfügung gestellt um junge Kreative bei der Umsetzung ihrer Ideen zu unterstützen. Es dürfen Konzepte zu Offsite-Shows, Installationen, Store-Events und anderen kreativen Formaten eingereicht werden, welche von einer Jury aus hochkarätigen Expert:innen aus der Modebranche bewertet werden. Bewerbungen können auf www.studio2retail.berlin bis 10. August 2021 eingereicht werden. Voraussetzung ist u.a. die Teilnahme am Studio2Retail Projekt. Firesidechat Der Firesidechat des Fashion Council Germany ist in der Modebranche ein fester Termin im Kalender. Seit 2018 findet das Networking-Format in Berlin, Düsseldorf, Frankfurt, Hamburg und München statt und bietet für geladene Gäste eine Plattform zum Austausch, Kennenlernen, Inspirieren, Ideen finden und Kooperieren. Nachdem pandemiebedingt der persönliche Kontakt weithingehend eingeschränkt war, ist der Firesidechat zur Berlin Fashion Week das erste physische Event des Fashion Council Germany und somit ein lang ersehntes Zusammentreffen der deutschen Modebranche. Den Rahmen des Events am 08. September 2021 bietet das traditionsreiche Restaurant Borchardt im Herzen Berlins. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt: Felicitas Thieme Fashion Council Germany e.V. press@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50 About Fashion Council Germany Der Fashion Council Germany e. V. ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische & nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken. Im Januar 2015 auf Initiative nationaler Branchenexpert:innen in Berlin gegründet, setzt sich der FCG für deutsches Modedesign als Kultur- und Wirtschaftsgut ein und fördert den Designnachwuchs aus Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Education, Sustainability und Fashion Technology sowie auf der disziplinübergreifenden Dialogförderung und Networking. Vor diesem Hintergrund leistet der FCG essenzielle Lobbyarbeit in Politik, Wirtschaft und Kultur, bemüht sich um die Sichtbarkeit und betont die globale Relevanz des Modedesigns und des Mode-Standorts Deutschland im In- und Ausland. Website: www.fashion-council-germany.org Aktuelle Studie: https://www.fashion-council-germany.org/stories-details/studie-status-deutscher-mode FCG Konferenz: https://www.neweuropeanbauhaus.fashion/ About Berlin Fashion Week Die Berlin Fashion Week findet vom 6.-12. September 2021 statt. Ein innovatives Programm mit einem hybriden Crossover-Format zwischen Mode und Kunst mit Catwalk-Shows, Installationen und Präsentationen, Networking Events, Talks und Showroom- sowie Atelierbesuchen. Mehr Informationen zu allen weiteren geplanten Veranstaltungen und Formaten finden Sie hier. Previous Next