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Store-Event bei KONK während der Fashion Week. Zur Fashion Week im März 2022 wollen wir den Kunden ein „Fashion-shooting" anbieten. Ziel ist es, mit konkreten Beispielen zu beweisen, dass nachhaltige Mode tragbar ist. Jeder, der möchte, kann sich im KONK ein einzigartiges, nachhaltiges Outfit zusammenstellen und wird darüber hinaus zu einem professionellen Portrait-Shooting eingeladen. Aus den Kollektionen verschiedener nachhaltiger Designer wie TataChristiane, Anntian, Damur, Franzius, Rob-ert, Tiedeken, etc. werden Outfits kreiert und in Szene gesetzt. Die Kunden haben die Möglichkeit, das Ensemble selbst zu stylen oder sich von einer professionellen Stylistin (www.franziusstyling.eu) beraten zu lassen. Ergänzt werden die Stylings durch die speziellen Hüte von Stephan Dietrich @hutmanufakturberlin. Die Aktion richtet sich an alle, die an nachhaltige Mode glauben. Wir erwarten Menschen, die hochwertige Verarbeitung, schönes Design und ethische Produktion zu schätzen wissen und nicht Teil eines gedankenlosen Konsumverhaltens sein wollen. Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit einem kreativen Team von erfahrenen Profis aus Berlin durchgeführt. Das Ganze wird von Kaska Jankiewicz @kaskajankiewicz fotografiert und zusätzlich auf einem Polaroid festgehalten, welches die Gäste mitnehmen können. Am Ende der Woche, am Freitag,18/03 werden wir die entstandenen Bilder in einer Ausstellung präsentieren. Zu diesem Anlass wird es Getränke und kleine Snacks geben. Wir planen, im Vorfeld ein Shooting mit 2-3 Models zu machen. Die Bilder werden eine Woche vor der Fashion Week auf Instagram gepostet, damit sich die Leute ein Bild davon machen können, wie die Fotos aussehen könnten. Während der Prototyping-Session wird das Kreativteam von einer hervorragenden Visagistin - Nina Kozul - unterstützt. Parallel zum Event wird es einen Social-Media-Post geben, bei dem die Follower abstimmen und die besten Outfits und Fotos prämieren können. Wir werden an 2 Tagen fotografieren (Di/Mi,15/16.03. 12:00-19:00) - wer den Stylisten braucht und sich beraten lassen möchte, kann Timeslots im Voraus buchen. Freitag wird gegen nachmittag die Ausstellung eröffnet- hier kann man sich bei einem Drink austauschen und die Ergebnisse betrachten. Einige der Designer werden hierbei anwesend sein! < Back KONK www.konk-berlin.de Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Store-Event bei KONK während der Fashion Week. Zur Fashion Week im März 2022 wollen wir den Kunden ein „Fashion-shooting" anbieten. Ziel ist es, mit konkreten Beispielen zu beweisen, dass nachhaltige Mode tragbar ist. Jeder, der möchte, kann sich im KONK ein einzigartiges, nachhaltiges Outfit zusammenstellen und wird darüber hinaus zu einem professionellen Portrait-Shooting eingeladen. Aus den Kollektionen verschiedener nachhaltiger Designer wie TataChristiane, Anntian, Damur, Franzius, Rob-ert, Tiedeken, etc. werden Outfits kreiert und in Szene gesetzt. Die Kunden haben die Möglichkeit, das Ensemble selbst zu stylen oder sich von einer professionellen Stylistin (www.franziusstyling.eu ) beraten zu lassen. Ergänzt werden die Stylings durch die speziellen Hüte von Stephan Dietrich @hutmanufakturberlin. Die Aktion richtet sich an alle, die an nachhaltige Mode glauben. Wir erwarten Menschen, die hochwertige Verarbeitung, schönes Design und ethische Produktion zu schätzen wissen und nicht Teil eines gedankenlosen Konsumverhaltens sein wollen. Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit einem kreativen Team von erfahrenen Profis aus Berlin durchgeführt. Das Ganze wird von Kaska Jankiewicz @kaskajankiewicz fotografiert und zusätzlich auf einem Polaroid festgehalten, welches die Gäste mitnehmen können. Am Ende der Woche, am Freitag,18/03 werden wir die entstandenen Bilder in einer Ausstellung präsentieren. Zu diesem Anlass wird es Getränke und kleine Snacks geben. Wir planen, im Vorfeld ein Shooting mit 2-3 Models zu machen. Die Bilder werden eine Woche vor der Fashion Week auf Instagram gepostet, damit sich die Leute ein Bild davon machen können, wie die Fotos aussehen könnten. Während der Prototyping-Session wird das Kreativteam von einer hervorragenden Visagistin - Nina Kozul - unterstützt. Parallel zum Event wird es einen Social-Media-Post geben, bei dem die Follower abstimmen und die besten Outfits und Fotos prämieren können. Wir werden an 2 Tagen fotografieren (Di/Mi,15/16.03. 12:00-19:00) - wer den Stylisten braucht und sich beraten lassen möchte, kann Timeslots im Voraus buchen. Freitag wird gegen nachmittag die Ausstellung eröffnet- hier kann man sich bei einem Drink austauschen und die Ergebnisse betrachten. Einige der Designer werden hierbei anwesend sein! Nachhaltigkeit / Innovation Für alle, die an nachhaltige Mode glauben. Für alle Modebegeisterten, die jedes neue Kleidungsstück aus einem bestimmten Grund kaufen. Menschen, die hochwertige Verarbeitung, schönes Design und ethische Produktion zu schätzen wissen und nicht Teil des gedankenlosen Konsumverhaltens sein wollen, das auf eine ökologische Katastrophe zusteuert. Wir wollen nicht nur verbal überzeugen, sondern durch unser Handeln beweisen, dass diese Ziele real sind und tragbare nachhaltige Mode keine Utopie ist. Kostenstruktur Polaroidkamera+Filme, Druckkosten/ Aufhängung etc.für die Ausstellung. ca.1000€ Fotografin inkl. Postproduktion und Grafikdesign: 1200€ Stylistin: 1000€ Makeup: 400€ Fingerfood und Drinks: ca.200€ Dekoration/ Blumen: KONK: ca.500€ Barkeeper: 200€ Produktion: 500€ Manpower: 200€ ......dies ist sehr knapp für die 5000€ kalkuliert- ohne Preisgelder wird das Konzept so nicht stattfinden können. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 18, 2022

Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. Back INTERVIEW WITH DRIES VRIESACKER 02/24 Dries Vriesacker is a Belgian creative with a strong focus on the fashion industry. He is a co-founder and creative director of ENFNTS TERRIBLES Magazine. The online magazine was founded 6 years ago and centers mainly around fashion, but also music and culture. Apart from his work at the ENFNTS TERRIBLES, he’s also a freelance creative director, stylist, and social media consultant with a specialization in new media such as TikTok and Instagram. As Co-Founder and Creative Managing Director of Enfnts Terribles, you have an international outside perspective. How would you describe the perception of Berlin as a fashion capital and the significance and influence of Berlin Fashion Week? Last season, in June, it was my first time attending Berlin Fashion Week and I have to say that I was positively surprised by everything. Even though you can feel it’s a fashion week that is still growing, I saw some very good and inspiring shows. With brands such as Namilia, Richert Beil, and more, BFW is proving that it has a unique vision and identity. I also love how the Fashion Council Germany focuses on important things such as sustainability and pushing young talent. Berlin Fashion Week What are your recommendations for emerging creatives who want to be successful in the areas of social media, styling or art direction in the fashion industry? For social media, I would recommend emerging creatives to do their own thing, be themselves, and be consistent. For the other things, the most important thing is to always get more experience in any way possible. What also helped me a lot in the beginning, was finding peers and like-minded people. By teaming up with other emerging creatives, you can work and grow together while all supporting each other. Often, the people you meet when you’re just starting will eventually become a part of your team. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? I’m looking forward to seeing the brands I loved last season. I am curious to see how they have evolved and grown. I’m also just looking forward to the open and friendly vibe at Berlin Fashion Week. When you visit Berlin, what are your favorite spots to go to? Voo Store is always one of my stops when I go to Berlin. Even when I’m not buying anything, it’s nice to see their selections. I also go to Wsiura for vintage shopping. My favorite lunch spot is Silo Coffee, and I recently had dinner at 893ryotei which I loved! For drinks, I go to Bar Brutal or Luzia. Previous Next

07.09.2021 < All Press Releases 07.09.2021 BERLIN FASHION WEEK: OFFIZIELLE ERÖFFNUNG IM ALHAMBRA BERLIN DURCH BÜRGERMEISTERIN UND WIRTSCHAFTSSENATORIN RAMONA POP Download Gemeinsam mit dem Auftakt des STUDIO2RETAIL Projektes, des Kooperationsvorhabens des Fashion Council Germany und der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, fand gestern die offizielle Eröffnung der Berlin Fashion Week durch Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop statt. Zum langersehnten Eröffnungsabend wurde in das neue ALHAMBRA BERLIN am Berliner Kurfürstendamm geladen. Das Opening Event unter höchsten Covid19 Vorsichtsmaßnahmen mit insgesamt 200 geladenen Gästen aus den Bereichen Mode, Medien, Wirtschaft und Politik, trug neben der Präsentation der Kollektionen von 30 deutschen Designer:innen des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops zu einem gelungenen Auftakt der Berlin Fashion Week bei. Berlin, 07.09.2021 Zusammen mit Ramona Pop, Berliner Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin für Energie, Wirtschaft und Betriebe, lud der Fashion Council Germany gestern zur Eröffnung der Berlin Fashion Week und Kick-off der durch die Senatsverwaltung geförderten STUDIO2RETAIL Initiative in das ALHAMBRA BERLIN ein. Mit den Worten „Berliner Mode ist divers, authentisch und weltoffen" eröffnete Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Pop die Berliner Fashion Week und lud die zahlreichen internationalen und nationalen Gäste dazu ein, die vielfältigen kreativen Events zu besuchen und dabei die Berliner Modeindustrie zu unterstützen „„Die Berlin Fashion Week steht ganz im Zeichen von Nachhaltigkeit, Innovation, Diversität und Cross Culture sowie der Unterstützung kreativer Talente. Das große Highlight ist die Vielfalt der Formate. Ganz besonders freut mich dabei, dass neben außergewöhnlichen Schauen und beeindruckenden Kollektionen auch Umweltbewusstsein und sozialverträgliche Standards im Mittelpunkt der Fashion Week stehen. Diese Modewoche schärft unseren Blick für das enorme Potential der Berliner Desiger*innen und lädt zu bewusstem und lokalem Konsum ein.“ Fashion Council Germany Vorstandsvorsitzende Mandie Bienek blickt positiv in die Berliner Fashion Week: "Mit unserem Kooperationsvorhaben STUDIO2RETAIL wollen wir dort ansetzen, wo Unterstützung notwendig ist: Mit Sichtbarkeit genialer Talente aus Berlin, Aufklärung zum Thema Nachhaltigkeit und Aktivierung neuer Umsatzmöglichkeiten. Es ist unser aller Verantwortung Nachhaltigkeit schneller und gezielter zum Standard in unserer Branche werden zu lassen." Das STUDIO2RETAIL Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, lokale Berliner Designer:innen einem breiteren Publikum vorzustellen und dabei gleichzeitig den durch die Pandemie gezeichneten Einzelhandel zu unterstützen. Ein weiteres Anliegen der Initiative stellt die Aufklärung aktueller Mode- und Konsument:innen-themen wie Nachhaltigkeit, Design und Qualität dar. Die Kollektionen der Designer:innen können vor Ort angesehen und anprobiert und im Anschluss bequem nach Hause bestellt werden. Die Auftaktveranstaltung in der großzügigen Location in einem ehemaligen, mehrstöckigen Lichtspielhaus am Kurfürstendamm ermöglichte es, die vorgeschriebenen Covid-19- Sicherheitsabstände und Hygienevorschriften problemlos einzuhalten. Zu den eingeladenen Gästen* zählten neben Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop: Anita Tillmann (Premium Group), Anja & Gerit Kling (Schauspielerinnen), Annette Weber (Glamometer), Antonia Goy & Björn Kubeja (Working Title), Dawid Tomazewski (Dawid Tomazewski), Fiona Bennett (Fiona Bennett), Jörg Ehrlich (Odeeh), Kerstin Schneider (Harpers Bazaar), Leyla Piedayesh (lala Berlin), Marcel Ostertag (Marcel Ostertag), Marcus Kurz (Nowadays, Berliner Salon, MBFW), Marcus Luft (Gala), Olaf Schmidt (Messe Frankfurt), Petra Pfaller (Bunte), Silke Emig (Textilwirtschaft), Tamara Gräfin von Nayhauss (Moderatorin), William Fan (William Fan) uvm. Zu den ausgestellten Brands des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops gehören: #Damur, Abury, Agnes North Wood, Anna Auras, Ashes and Soil, Astrid Jansen, Atelier Elle Pé, Claus Tyler, Cruba, Dear Darling Berlin, Faulhaber Projects, Mrs. Frieda, HE Emanuela Holder, ITEM m6, Julia Leifert, Justin Reddig, Kaska Hass, Liapure Design Studio, Maison Héroïne, Mersor, MOOT, Natascha von Hirschhausen, Nove, Pearl Pig, Susumu Ai, Tanja Christiani, Tatjana Philipp, William Fan, Yuna Miray und Zoé de Huertas Adresse: ALHAMBRA BERLIN Kurfürstendamm 86 10707 Berlin U-Bahn-Station: U7 Adenauerplatz Öffnungszeiten: 07.09.2021 – 11.09.2021 täglich von 11.00 bis 19 Uhr *alle eingeladenen Gäste wurden registriert und sind entweder vollständig geimpft, negativ getestet oder von einer Covid-19-Erkrankung genesen. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt: Lydia Kleiber Fashion Council Germany e. V. press@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50 About Fashion Council Germany Der Fashion Council Germany e. V. ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische & nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken. Im Januar 2015 auf Initiative nationaler Branchenexpert:innen in Berlin gegründet, setzt sich der FCG für deutsches Modedesign als Kultur- und Wirtschaftsgut ein und fördert den Designnachwuchs aus Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Education, Sustainability und Fashion Technology sowie auf der disziplinübergreifenden Dialogförderung und Networking. Vor diesem Hintergrund leistet der FCG essenzielle Lobbyarbeit in Politik, Wirtschaft und Kultur, bemüht sich um die Sichtbarkeit und betont die globale Relevanz des Modedesigns und des Mode-Standorts Deutschland im In- und Ausland. Website: fashion-council-germany.org Aktuelle Studie: https://www.fashion-council-germany.org/stories-details/studie-status-deutscher mode FCG Konferenz: Conference | The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/ Projekt Zukunft: Berlin hat seit 2007 mit weit über 15 Millionen Euro an zusätzlicher Unterstützung zur Entwicklung der Modebranche am Standort beigetragen. Zur Milderung der Auswirkungen der Pandemie im Modebereich wurden allein seit 2020 rund 5 Millionen Euro zur Verfügung gestellt. Neben den Förderungen zur Berliner Modewoche werden die Gemeinschaftspräsentationen zur Paris Fashion Week, weitere Präsentationsmöglichkeiten (FashionPositions) sowie Coachingleistungen und Workshops unterstützt. Der Aufbau eines dauerhaften Fashion Hub zu den Themen Nachhaltigkeit und Digitalisierung sowie ein digitaler Guide zum Upcycling gebrauchter Kleidung (A-Gain Guide) befinden sich darüber hinaus in Vorbereitung. https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft www.fashion-week-berlin.de About Berlin Fashion Week Die Berlin Fashion Week findet vom 6.-12. September 2021 statt. Ein innovatives Programm mit einem hybriden Crossover-Format zwischen Mode und Kunst mit Catwalk-Shows, Installationen und Präsentationen, Networking Events, Talks und Showroom- sowie Atelierbesuchen. Mehr Informationen zu allen weiteren geplanten Veranstaltungen und Formaten finden Sie hier. www.fashion-week-berlin.de Previous Next

Christiane Arp hat die deutsche Modebranche so geprägt wie kaum jemand anderes. Fast 20 Jahre als Chefredakteurin der deutschen Vogue liegen hinter ihr, jetzt gestaltet sie die Industrie aktiv als Vorstandsmitglied des Fashion Council Germany aktiv mit. Back CHRISTIANE ARP ABOUT STUDIO2RETAIL Christiane Arp hat die deutsche Modebranche so geprägt wie kaum jemand anderes. Fast 20 Jahre als Chefredakteurin der deutschen Vogue liegen hinter ihr, jetzt gestaltet sie die Industrie aktiv als Vorstandsmitglied des Fashion Council Germany aktiv mit. Was macht das Format von Studio2Retail so besonders und warum ist es wichtig, Modedesigner*innen aus dem eigenen Land oder der eigenen Stadt zu unterstützen und zu fordern? STUDIO2RETAIL ermöglicht in erster Linie die Sichtbarkeit von Designer:innen und stellt insbesondere neue Talente der Modeindustrie in den Vordergrund. Nachhaltigkeit und Innovation sind dabei die zwei Leitthemen, die die vielseitige Berliner Modebranche in dem Format vereinen. Das besondere an einem kuratierten Konzept wie STUDIO2RETAIL ist, dass wir die Möglichkeit haben, eine Bühne schaffen, die unterschiedliche Zielgruppen anspricht und somit lokale Designer:innen und Einzelhändler:innen unterstützt. Previous Next

Mode beginnt mit einer Idee. Mit einer Vision, mit Kreativität. Und Mode beginnt mit dem Material! Die Wahl des Materials hat einen Impact. Auf Menschen, auf die Natur, auf die Gesellschaft in der wir zusammenleben. Wenige Industrien sind so komplex und global verwoben wie die Modeindustrie. In wenigen Industrien kann man so viele Geschichten auf so vielen verschiedenen Ebenen erzählen. Die Wahl des Materials erzählt Geschichten von Agrarsystemen, von Wasser- und Energieverbrauch, von Tieren, von Chemie, von Transport, von fernen Ländern, von Handwerkskünsten, von industrieller Produktion. Von Lieferketten. Wir sind Lebenskleidung. Ein Stoffgroßhandel der seit 2008 versucht einen Unterschied zu machen. Ein Stoffgroßhandel der versucht Kreative in ganz Europa bei der Wahl ihres Materials mit den bestmöglichen Optionen zu unterstützten. Bestmöglich heißt für uns: nachhaltig, fair, am besten zirkular produzierte Materialien in höchster Qualität anzubieten. Stoffe die Geschichten erzählen. Von Bio-Baumwollbauern in Uganda, von Schafen im Wendland, von Leinenfeldern in Flandern, von recyceltem Elasthan aus Japan. Über diese Materialien möchten wir sprechen. Materialien deren Seele die Schönheit eines Designs verstärken. Während der Fashion Week Berlin laden wir interessierte ein, sich intensiv mit verschiedenen Fasern und deren Geschichten auseinanderzusetzen. Diese Materialien kennenzulernen und anzufassen. In unserem Sustainable Fabric Showroom im Herzen von Kreuzberg laden wir vom 07.09. - 10.09.2021 Menschen ein, die sich für diese Geschichten interessieren. An vier aufeinanderfolgenden Tagen präsentieren wir unsere Vision einer gerechten textilen Lieferkette, möchten über die Herausforderungen und Blind Spots sprechen, die wir als Teile der Textilindustrie vor uns haben. Wir möchten miteinander ins Gespräch kommen, lernen, einen Raum zum Nachdenken und einen Raum des Austauschs schaffen. Mit Impulsvorträgen in nettem Ambiente, gefolgt von Diskussionen. (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) 07.09.2021 -Wie der Anbau von Bio-Baumwolle das Leben von mehr als 25.000 Kleinbauern in Uganda verbessert 08.09.2021 - Wolle aus dem Wendland - einst Abfallprodukt nun lokal produziertes Luxusmaterial 09.09.2021 - Zirkuläre Kreisläufe in der Materialproduktion - kein Traum mehr sondern Wirklichkeit 10.09.2021 - Materialinnovationen 3.0 - Nachhaltigkeit durch Technologie und Innovation < Back Lebenskleidung https://www.lebenskleidung.com Beschreibung Label "Wir sind Lebenskleidung – ein stoffverliebtes Unternehmen aus Berlin-Kreuzberg (seit 2009). Unser Credo „More Than Fabrics“ soll nicht nur schön klingen, sondern drückt im Kern aus, was uns wichtig ist: Wir lieben und leben Nachhaltigkeit und das nicht nur bei der Produktion unserer Stoffe. Wir liefern Stoffe an Designer in über 50 Länder denen Nachhaltigkeit wichtig ist. Unsere Materialien finden sich in vielen Kollektionen mittlerer bis kleiner Designer überall auf der Welt. Beschreibung USP Das Herzstück von Lebenskleidung sind Materialien, die fair & nachhaltig produziert werden und ein langes Leben haben. Unser Fokus liegt dabei auf Stoffen aus Bio Baumwolle, doch immer wieder ergänzen wir unser Portfolio durch neue Qualitäten aus bspw. regional produzierte Wolle oder Tencel™ & Refibra™ und viele neue Materialinnovationen. Außerdem bieten wir einen zertifizierten Digitaldruckprozess auf Stoff an. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presse und Medien: https://www.lebenskleidung.com/de/medien-presse Lookbooks Lebenskleidung: https://issuu.com/lebenskleidung/ Berliner Unternehmerpreis 2019: https://www.tagesspiegel.de/berlin/preisgeld-voellig-wumpe-mit-pulli-aktion-zum-berliner-unternehmenspreis/25053474.html Medienreichweite 14,9k Follower Instagram https://www.instagram.com/lebenskleidung/ Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Mode beginnt mit einer Idee. Mit einer Vision, mit Kreativität. Und Mode beginnt mit dem Material! Die Wahl des Materials hat einen Impact. Auf Menschen, auf die Natur, auf die Gesellschaft in der wir zusammenleben. Wenige Industrien sind so komplex und global verwoben wie die Modeindustrie. In wenigen Industrien kann man so viele Geschichten auf so vielen verschiedenen Ebenen erzählen. Die Wahl des Materials erzählt Geschichten von Agrarsystemen, von Wasser- und Energieverbrauch, von Tieren, von Chemie, von Transport, von fernen Ländern, von Handwerkskünsten, von industrieller Produktion. Von Lieferketten. Wir sind Lebenskleidung. Ein Stoffgroßhandel der seit 2008 versucht einen Unterschied zu machen. Ein Stoffgroßhandel der versucht Kreative in ganz Europa bei der Wahl ihres Materials mit den bestmöglichen Optionen zu unterstützten. Bestmöglich heißt für uns: nachhaltig, fair, am besten zirkular produzierte Materialien in höchster Qualität anzubieten. Stoffe die Geschichten erzählen. Von Bio-Baumwollbauern in Uganda, von Schafen im Wendland, von Leinenfeldern in Flandern, von recyceltem Elasthan aus Japan. Über diese Materialien möchten wir sprechen. Materialien deren Seele die Schönheit eines Designs verstärken. Während der Fashion Week Berlin laden wir interessierte ein, sich intensiv mit verschiedenen Fasern und deren Geschichten auseinanderzusetzen. Diese Materialien kennenzulernen und anzufassen. In unserem Sustainable Fabric Showroom im Herzen von Kreuzberg laden wir vom 07.09. - 10.09.2021 Menschen ein, die sich für diese Geschichten interessieren. An vier aufeinanderfolgenden Tagen präsentieren wir unsere Vision einer gerechten textilen Lieferkette, möchten über die Herausforderungen und Blind Spots sprechen, die wir als Teile der Textilindustrie vor uns haben. Wir möchten miteinander ins Gespräch kommen, lernen, einen Raum zum Nachdenken und einen Raum des Austauschs schaffen. Mit Impulsvorträgen in nettem Ambiente, gefolgt von Diskussionen. (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) 07.09.2021 -Wie der Anbau von Bio-Baumwolle das Leben von mehr als 25.000 Kleinbauern in Uganda verbessert 08.09.2021 - Wolle aus dem Wendland - einst Abfallprodukt nun lokal produziertes Luxusmaterial 09.09.2021 - Zirkuläre Kreisläufe in der Materialproduktion - kein Traum mehr sondern Wirklichkeit 10.09.2021 - Materialinnovationen 3.0 - Nachhaltigkeit durch Technologie und Innovation Nachhaltigkeit / Innovation Unsere Firmen-DNA ist nachhaltig. Das Konzept möchte verschiedene Zugänge zum Thema Nachhaltigkeit anhand der Reise der Materialentstehung der verschiedenen Fasern aufzeigen. Innovationen stehen hier neben traditionellen Fasern im Mittelpunkt. Kostenstruktur Option mit Preisgeld für 4 Tage insgesamt: 07.09. - 10.09.2021 (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) - Stühle & Tische mieten x 30 Stück á 4 Tage: ca. 400 € - Technik Projektor + Mikrofon + Leinwand mieten: 200 - 350 € - Bio Catering Grünstern Berlin ca. 400 € - Social Media Ads Campaign 300 € - Info Grafiken Layout + Texten + Druck: ca. 400 € Option ohne Preisgeld: - improvisierte Veranstaltung bezüglich Sitzgelegenheiten und ggf. Weinempfang Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 7, 2021

< Back Chany Maria Studios Fashion Brand Maria Chany ist eine in Belgrad ansässige Designerin, die sich mit nachhaltigen Ansätzen in der Mode beschäftigt. Sie verarbeitet ausgediente Materialien zu langlebigen Kleidungsstücken und verbindet Slow Fashion mit zeitgenössischem Design, um textile Verschwendung zu reduzieren. Online Store Mark Link Previous Next

EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. < Back 2 Degrees www.fewjar.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. Nachhaltigkeit / Innovation STREETWEAR KANN UND SOLL MIT STORIES GEFÜLLT SEIN Materiellen Gütern unter der schieren Flut von Dingen einen wirklichen Wert zuzumessen, wird in dieser Welt immer schwerer. Wir lassen tief in die großen Ambitionen der Kunstmachenden hinter dem Label blicken und überzeugen mit fairer Ready-to-Wear Bio-Mode mit farbenfrohen Persönlichkeiten. Nachhaltige Produktion gehört zu einer der Grundsäulen von 2Degrees. Doch Nachhaltigkeit findet nur mit Emotion den Weg in die Köpfe der Konsumenten. Kostenstruktur Event: Release des "Pace" Albums, die Kollektion wird in einem 7-tägigen PopUp gelauncht, beworben und angeboten. Online meets offline ist das Motto, somit wird die Erreichbarkeit der Kollektion enorm vergrößert und das Hybrid-Konzept nochmals unterstreicht. Ladenmiete inklusive Personal: 5.000€ (p.W.) Kollektion: 12 Teile, 22.000€ Marketingpauschale: 8.000€ Gesamt: 35.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Nov 1, 2021

Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. < Back ABURY https://www.abury.net Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. Nachhaltigkeit / Innovation Wir alle wissen, dass Müll eine sehr großes Problem der Modeindustrie ist. Upcycling hat immer noch den "flair" des alternativen, der "ökos". Wir wollen das aus dieser Ecke herausholen und zeigen, dass man auch seine hochwertigen Ledertaschen, die man nicht mehr mag, aufpeppen kann. Gerade Ledertaschen sind sehr schwierig in der Müllverwertung - deswegen haben wir uns darauf spezialisiert, wie man diesen neues Leben einhaucht und sie zum neuen Lieblingsstück macht Kostenstruktur Umbau Showroom für Workshop: 500,00 Euro (Tische sind so schwer, brauchen 4 Männer) Materialien, Werkzeug etc. zur Verzierung der Taschen: 1.000,00 Euro Expertin Upcycling Ledertaschen: 2 Tage (1 Vorbereitung / 1 Durchführung) 2 x 750,00 = 1.500,00 Euro Snacks und Getränke 50 x 20 Euro = 1.000,00 Euro Hostess/Personal 2 x 250,00 = 500,00 Euro Dekoration 250,00 Euro Eventkommunikation / Social Media Kampagne Nachbereitung 500,00 Euro Fotografin 500,00 Euro Gesamtkosten: 5.750,00 Euro Falls wir 5.000 Euro bekommen sollten, können wir die restlichen 750 Euro aus eigenem Cashflow bezahlen. Falls wir das Preisgeld nicht bekommen, hängt es davon ab, ob wir Sponsoren für Material/Werkzeug sowie Speisen / Getränke / Hostess bekommen. Dann könnten wir das Event auch ohne Preisgeld durchführen. Also tbd. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2022

Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. < Back Richert Beil www.richertbeil.com Beschreibung Label Richert Beil wurde 2014 von Jale Richert und Michele Beil in Berlin gegründet. Wir hinterfragen klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Seit 2014 entwerfen wir inklusive Kollektionen, die mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode brechen und stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern de-konstruieren. Beschreibung USP Wir arbeiten nachhaltig und sind dafür bekannt unsere Kollektionen unkonventionell zu präsentieren und damit eine große Reichweite zu erzielen. Wir kombinieren womens-, menswear und gender neutrale Styles in einer Kollektion und nutzen ein eigens entwickeltes Größensystem, um trotz dessen eine sehr gute Passform der Kleidung zu gewährleisten. Unsere Bildsprache ist charakteristisch und wir schaffen mit unseren Kollektionen einen Wiedererkennungseffekt und eine kreative Plattform für Integration. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Rund 500.000, Social Media, Tageszeitungen (Print & Online), TV und Radio zusammen genommen. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. Nachhaltigkeit / Innovation Der Wandel von Mode zu einer inklusiven Perspektive, ist unser wichtigstes Innovationsbestreben. Der Diskurs, die Darstellung und Normalisierung unterschiedlicher Charaktere, Hautfarben, Geschlechtsidentitäten und Körpertypen bei herausragendem Design und fairen Bedingungen in der Wertschöpfungskette, sind unser Standard. Wir integrieren u.a. Upcycling-Prozesse, Dead-Stock Materialien, zertifizierte Biobaumwolle, traditionelle Handarbeiten und nachhaltige Waschprozesse in unserer Kollektion. Kostenstruktur Kostenstruktur Studio2retail Konzept during Berlin Fashion Week 14.3-19.03.2022 Richert Beil Video Diary Videograf*in inklusive Buyouts: 4000€ Models inklusive Buyouts: 5x 500 = 2500€ Web Store Set up für Live-Shopping: 2000€ Equipment/ Technik: 1500€ Moderator*in: 500€ Assistent*innen: 2x500€ = 1000€ GESAMT: 11500€ Eigenkapital: -2000€ Bedarf, das Konzept umzusetzen GESAMT: 9500€ Eine Option ohne das Preisgeld wäre es, andere Kollaborationspartner und Sponsoren zu suchen/finden. Wir möchten das Konzept in jedem Fall umsetzen und würden uns sehr über eine Unterstützung und Zusammenarbeit mit Studio 2 Retail freuen. Wir danken Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit! Atelier Richert Beil Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Kiki Albrecht is a Creative Communication Consultant based in Berlin. With a deep understanding of the fashion and luxury industry, she creates impactful communication strategies and media relations for the unique needs of her clients. Drawing from a rich professional network of publications, opinion leaders and creative experts in Germany, she translates brand stories in effective on- und offline experiences in the cultural field of fashion. Back INTERVIEW WITH KIKI ALBRECHT 02/24 Kiki Albrecht is a Creative Communication Consultant based in Berlin. With a deep understanding of the fashion and luxury industry, she creates impactful communication strategies and media relations for the unique needs of her clients. Drawing from a rich professional network of publications, opinion leaders and creative experts in Germany, she translates brand stories in effective on- und offline experiences in the cultural field of fashion. How has the Berlin fashion scene evolved since you started working in the industry? I think the city and the term “Berlin Fashion Week” have been on their own roller coaster ride. It’s now at a point where the city of Berlin is more involved with the Senate, especially thanks to the work of the Fashion Council in the background. The creative and, above all, the fashion industry are important factors for Berlin, for which responsibility is assumed now. I also think it is important that runway shows and those who take part in the Fashion Week concept are professionally curated. I believe it is the only way to create a serious and reputable platform that is also taken seriously beyond our own industry. And it’s important that more established names like Rianna+Nina or William Fan are still showcasing here alongside new and upcoming labels. From a PR perspective, what do brands need to do to stand out/make an impact these days? Personally, I think it is important to be unique, have a contemporary design and a sustainable approach, and surprise when it comes to a show, with the collection as well as the presentation. In Berlin, we don't have the big names like they do in other fashion capitals to which all guests want to go without restriction. We have primarily younger and new labels, so they have to attract the press and the industry with interesting locations and innovative concepts and then have to convince them with a strong collection. I recommend focusing on quality rather than quantity in the collection, the presentation, and the selection of guests. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? Without the Premium fashion fair, the focus will once again be placed even more on the city's creative talents. They now have to show what potential they have. I hope this will translate into more unique and at the same time highly professional presentations. It’s exciting to witness the impact of this on the image of Fashion Week itself and Berlin as a city. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? The new William Fan store and the really well-curated April First concept store, both located in Mitte. At Ku’damm, I like shopping at the new Apropos shop and KaDeWe. Nella Beljan Gallery is great to explore new designers, Andreas Murkudis, and Voo Store are the places for a guaranteed good selection. Previous Next

Konzept: moderne Trunkshow. Neue Kollektion wird vorgestellt, aber die Geschichte von working title wird erzählt, mit alten und neuen Kollektionen. Es wird in einer Umgebung vorgestellt, die die Marke widerspiegelt mit Inspiration von Architektur und Musik. Gäste: Presse, professionelle Einkäufer, Opinion leaders und Endkund*Innen. Atmophäre: Die Trunkshow soll die Marke vorstellen und eine inspirierende und einladende Umgebung bieten, ein kultureller Austausch von Gleichgesinnten. Die Marke wird dabei nicht nur als Aktion erlebbar, sondern auch das Produkt wird erfahrbar und direkt bestellbar. See now, order now! Digital: Zeitgleich gemachte Bilder und Videos sollen online gestreamt werden und somit einer größeren Audience außerhalb Berlins zugängig gemacht werden. Im Anschluss an die Präsentation können die Kleidungstücke von Endkund*Innen sofort bestellt werden. Nach Bestellung werden diese Kleidungsstücke gefertigt und rechtzeitig mit der neuen Saison ausgeliefert wodurch unser Konzept besonders nachhaltig ist. Mit diesem Ansatz wollen wir die klassische Runwayshow ablösen und auch unseren bestehenden Kund*Innen in Berlin ein besonderes Erlebnis bieten. < Back working title WORKINGTITLESTUDIOS.COM Beschreibung Label Das Label working title wird 2018 von der Modedesignerin Antonia Goy und dem Architekt Björn Kubeja in Berlin gegründet. Die Designer haben den Anspruch, Kleidungsstücke zu entwerfen, die sowohl ästhetisch als auch nachhaltig sind. working title steht für saison- und zeitlosen Style. Ihre Kleidungsstücke begreifen sich als Teile einer Garderobe, die ihre Träger*Innen für lange Zeit begleiten. Die Kollektionen sind plastikfrei! Beschreibung USP Das mutige und individuelle Design von working title ist von Kunst und Architektur inspiriert. Es entstehen eindrucksvolle, minimalistische Silhouetten mit unverwechselbaren Details und damit perfekte Day-to-Evening-Outfits für eine moderne Kosmopolit*In. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Konzept: moderne Trunkshow. Neue Kollektion wird vorgestellt, aber die Geschichte von working title wird erzählt, mit alten und neuen Kollektionen. Es wird in einer Umgebung vorgestellt, die die Marke widerspiegelt mit Inspiration von Architektur und Musik. Gäste: Presse, professionelle Einkäufer, Opinion leaders und Endkund*Innen. Atmophäre: Die Trunkshow soll die Marke vorstellen und eine inspirierende und einladende Umgebung bieten, ein kultureller Austausch von Gleichgesinnten. Die Marke wird dabei nicht nur als Aktion erlebbar, sondern auch das Produkt wird erfahrbar und direkt bestellbar. See now, order now! Digital: Zeitgleich gemachte Bilder und Videos sollen online gestreamt werden und somit einer größeren Audience außerhalb Berlins zugängig gemacht werden. Im Anschluss an die Präsentation können die Kleidungstücke von Endkund*Innen sofort bestellt werden. Nach Bestellung werden diese Kleidungsstücke gefertigt und rechtzeitig mit der neuen Saison ausgeliefert wodurch unser Konzept besonders nachhaltig ist. Mit diesem Ansatz wollen wir die klassische Runwayshow ablösen und auch unseren bestehenden Kund*Innen in Berlin ein besonderes Erlebnis bieten. Nachhaltigkeit / Innovation Alle Kleidungsstücke bestehen aus hochwertigsten Naturmaterialien wie Wolle, Seide, Baumwolle. Unsere Kollektionen sind komplett plastikfrei! Made-to-order / Pre-order-Events sind ein fester Bestandsteil des Vertriebs von working title. Hierbei wird nur so viel produziert, wie auch bestellt wird. Durch Einbindung von Kund*innen in unser Konzept wird die Marke working title auch für diese erlebbar! Kostenstruktur Salonshow: 16000 davon PR: 4000 Styling: 1500 Photo / Video: 3000 Models: 4000 Music: 500 Misc: 2000 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. < Back Natascha von Hirschhausen www.nataschavonhirschhausen.com Beschreibung Label Let's waste less future! Konsequent in der Umsetzung des zero-waste Ansatzes produziert Natascha von Hirschhausen radikal nachhaltige Mode in Berlin. Übersaisonal, gender- und größeninklusiv sowie zertifiziert ökologisch und fair hergestellt steht die minimalistische Kollektion für authentisch zukunftsorientiertes Handeln. Beschreibung USP Das ganzheitliche Nachhaltigkeitskonzept von Natascha von Hirschhausen läd ein, Mode neu zu erleben. Die konsequente Umsetzung des zero-waste Ansatzes führt zu innovativen Designlösungen. In der ständigen Weiterentwicklung geht es darum, die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode neu auszuloten und eine positive Zukunftsvision zu inspirieren. Die zero-waste Kollektion ist größeninklusiv und gender-fluid gedacht und stellt in der schlichten, vielseitigen Eleganz die Träger:in in den Mittelpunkt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presseordner: https://www.dropbox.com/sh/agdcqiusrf4rcbm/AAAL1yYM5j64IDSF072KrU77a?dl=0 Lookbook Edition 1 Lookbook Edition 2 Ausstellung KGM Berlin: https://www.youtube.com/watch?v=6QZWfBOJdhU Medienreichweite 80 000 - 180 000 (RBB, Brand Eins, L’officiel, fashion-network, Textilwirtschaft) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. Nachhaltigkeit / Innovation Unser Anspruch an die Marke Natascha von Hirschhausen ist die Benchmark für Nachhaltigkeit und zukunftsorientiertes Design zu setzen. Um es konkret zu benennen, werden für unsere Kollektion beispielsweise alle Komponenten jährlich entlang der gesamten Wertschöpfungskette auf ökologische und soziale Nachhaltigkeit kontrolliert und dank unserer innovativen zero-waste Schnitte zu 99 % abfallfrei in unserer Berliner Manufaktur verarbeitet - for a #WasteLessFuture. Kostenstruktur "WasteLessFuture-Week" Kosten: 18 800 EUR (Event: 18.3. Ausstellung bis 20.3.) Miete: 500 Videoinstallation Content: 3000 Videoinstallation Technik: 2000 Performance: 1000 Event-Technik: 2000 Musik: 1000 Modellinstallation: 1000 Goodie-Bag: 500 Installation / Printmaterial: 2000 Fashion Film Event: 1500 PR: 1000 Installation Treibhaus: 1000 Hygiene-Konzept/Kontrolle/Personal: 1000 Workshop-Material: 300 Drinks: 1000 Falls das Projekt nicht gefördert werden sollte werden einzelne Elemente aus der Event-Woche gestrichen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2027