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< BACK VONBIRON Online www.vonbiron.com Studio: Burgstraße 4, 80331 München Link kopieren The 3U unique, unisex, up-cycled merged with seasonless small series of styles made out of disposed fabric. Previous Next

Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. < Back I' VR ISABEL VOLLRATH www.isabelvollrath.com Beschreibung Label Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Beschreibung USP Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook Spring/Summer 2022 "Tiger and Venus", Portrait Berliner Zeitung 09/2021 "Wunderwesen", Rundschau Müller&Sohn 01/2020 "Skulpturen aus Stoff" Medienreichweite Regelmäßig (Print, Online) Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Für Isabel Vollrath sind Kleidungsstücke dreidimensionale Zeichnungen, Collagen, Objekte der "Bildhauerei", sozialkritische/politische Statements und/oder "kulturelle Reiseberichte". Mit einer ausgewöhnlichen Materialwahl und wertigen Details setzt die Berliner Designerin, sich im Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst bewegend, Akzente mit Wiedererkennungswert. Mittels historisierender als auch avantgardistischer, skulptural-futuristischer Stilelemente, einer kontrastreichen, abstrakten, zugleich figurbetonten Schnittführung lässt sie raumgreifende, ausdrucksstarke Silhouetten entstehen. Vor ihrem Modestudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee absolvierte die gebürtige Freiburgerin eine Ausbildung zur Herrenmaßschneiderin in Baden-Baden und arbeitete anschließend bei Couturier Stefano Nicolao in Venedig. 2015 gründete sie ihr Label I' VR ISABEL VOLLRATH und zeigt ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week, in namhaften Kunstgalerien und Museen. Vollrath gewann nationale sowie internationale Awards und erhielt mehrfache Auszeichnungen, Stipendien und öffentliche Förderungen. Ihr Atelier befindet sich im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte. Im Rahmen des bevorstehenden Studio2Retail-Events möchte sie dem Besucher einen spannenden Einblick in künstlerische Entstehungsprozesse bieten. Die aktuelle Kollektion als auch kostbare Archivunikate vergangener Seasons stehen zum Verkauf. Sasha Pushkin, Pianist und Komponist, wird das Ateliererlebnis musikalisch begleiten. Ein interdisziplinäres Salonkonzert mit 2-3 Timeslots ist geplant, bei dem Sasha vor Ort auf einem Jugendstil-Piano Isabels Mode interpretiert. Zusätzlich werden 2 Mannequins vor Ort sein. Norma Quinto wird das Guest-Management des Salonnachmittags übernehmen. Angesetzt ist der 15. März von 14 bis 19 Uhr. Die musikalischen Parts finden 15:00, 16:00 und 17:00 statt. Die Gäste werden mit Getränken und einem delikaten "Flying Buffet" versorgt. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit steht seit Gründung meines Labels an erster Stelle. Lokaler Manufakturbetrieb, nachhaltige Materialien, Anfertigung auf Bestellung, handwerklich höchste Qualität, künstlerischer Anspruch, interdisziplinäre Projekte und Austausch kreativer Potenziale. Kostenstruktur Plan mit Preisgeld von 5000€: Honorar Pianist: 1500€ Honorare 2 Mannequins: 1000,00 (je 500,00€) Honorar Guestmanagement: 2000,00€ Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Plan ohne Preisgeld: Honorar Pianist: 1500€ Event ohne Models Einladungen über die Designerin/Studio2Retail Kosten für Getränke und Flying Buffet: 500,00€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK Good Garment Collective Kreuzberg www.goodgarmentcollective.com Store: Mariannenplatz 23, 10997 Berlin Link kopieren Good Garment Collective ist eine Produktionsagentur für die Bekleidungsindustrie. In sozial und ökologisch verantwortungsvoll gestalteten Lieferketten unterstützen wir Fashion Startups und Modeschaffende bei der Umsetzung Ihrer Kollektionen. Von der Auswahl geeigneter Stoffe und Zutaten, über die digitale Schnitterstellung, Musterentwicklung bis zur Produktion begleiten wir durch alle Prozesse. Previous Next

Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. < Back esther perbandt www.estherperbandt.com Beschreibung Label - esther perbandt, gegründet 2004 in Berlin - Seit vielen Jahren hauptsächlich schwarze Kollektionen - Zielgruppe 90% Frauen 10% Männer, Alter 35-75 Beschreibung USP Die Kollektion zeigt die enorme Weiterentwicklung der Marke in den letzten zwei Jahren. Sie baut auf auf den Wiedererkennungswert und die DNA der Brand auf, zeigt sich aber viel erwachsener, noch hochwertiger und mehr sexy. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden - Showroom der Kollektion "Hungry For Life" im Studio C, Rummelsburger Bucht 2020 - Inszenierung eines Videos und Fotos mit Sven Marquardt der Kollektion "Berlin Beat" 2021 Medienreichweite Instagram: 97.000, Auftritte bei "Making The Cut", GNTM, Shopping Queen, Interviews bei Radio Eins und Deutschlandfunk Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Fashion Show "L'Atelier Dream Machine" im Kraftwerk Mit der Kollektion und Show "L'Atelier Dream Machine" holte Esther Perbandt einen jahrelang heilig gehüteten Inspirationsschatz hervor, um ihn nach einer langen Modenschau-Pause von fast 7 Jahren in einer grossen professionellen Fashion Show (und nicht Theater-Performance) der Welt zeigen zu können: 2017 fand Esther in einem Dorf in Südfrankreich, welches bekannt ist für die ehemalige Seidenproduktion, in einem erkalteten Lagerfeuer, ein halb verbranntes Buch, voll mit handgemachten technischen Zeichnungen, vergilbte Fotos und Erläuterungen zu den Maschinen für die Seidenproduktion. Unfassbar schön, aber noch nicht der richtige Zeitpunkt und die finanziellen Mittel, das Richtige daraus zu machen. Nun ist es soweit. Aus diesen Motiven sind in Italien, am Comer See gefertigte Jaquardstoffe aus Seide-Leinen entstanden, Jaquard-Foulards aus Wolle und Seide, hochwertige Drucke auf Seide, sowie eine neue Schmucklinie. Das alles wird in ungefähr 30 Frauen- und Männerlooks im Kraftwerk in Form einer Show am 15.03. um 20:00 Uhr präsentiert. Die Show wird inszeniert durch eine Videoanimation der Video-Künstlerin Anne Luft und einer Lichtinstallation durch Astera Lichtsysteme und einem DJ Live Set von der Musikerin Moderna aus L.A. Das Styling der Looks übernimmt Christiane Arp in enger Zusammenarbeit mit Esther Perbandt. "I can only think big" ist eines von Esthers Lieblingsformulierungen. Am Besten geht es ihr, wenn sie in ihrer Zauberwerkstatt schalte und Walten darf. Und so sind auch diese Seidenproduktions-Maschinen wie Esthers Motor, der sie antreibt, immer weiter zu gehen und mit ihrer Marke zu wachsen und den Boden für einen internationalen Erfolg zu ebnen. Nicht nur die Motive und die Inspiration dieser Maschinen erinnern an die vergangene Modemetropole Berlins, an "Metropolis" und an "Symphonie einer Großstadt". Es ist auch generell ein Kommitment Esther Perbandt's an diese Stadt, ihre Heimatstadt, in der sie, wann immer es ihr möglich war, die Fahne für die Kreativität und den Freigeist, für die diese Stadt von außen so bewundert und verehrt wird, hoch zu halten. Es ist alles da, es fehlt nur ein wenig finanzielle Unterstützung. Nachhaltigkeit / Innovation Ich produziere seit Jahren in kleinen Stückzahlen in Polen, Stoffe werden aus Europa gekauft, meine Reißverschlüsse werden in Deutschland produziert. Ich benutze nur schwarze Stoffe und habe meine Standartstoffe für Winter und für Sommer. Ich habe dadurch nie Stoff Leftovers. Mit meiner Schnittmacherin arbeite ich digital mit Clo 3D, was viel Resourcen an Papier und Stoff für Proben spart durch digitale Anproben. Ich leite zeitlose und klassische Styles an, die meine Kunden 20 Jahre tragen. Kostenstruktur - Location 5.000,- € - Guestmanagement 2.500,- € - Presse 1.000,- € - Models 4.500,- € - DJ 1.000,- € - Technik für DJ 500,- € - Lichttechnik Leihgebühr 800,- € - Videoanimation 1.500,- € - 2 Kameraleute, Editing 3.000,- € - Fotograf 1.000,- € - Choreograf 500,- € - Catering, Versicherung, Gema 500,- € Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< Back Homefullofclothes Vintage Store Homefullofclothes ist ein Vintage-Store mit einer kuratierten Auswahl an besonderen Vintage-Kleidungsstücken. Das Sortiment konzentriert sich auf individuelle Stücke aus vergangenen Jahrzehnten und richtet sich an alle, die sich für charaktervolle Vintage-Mode interessieren. Store Gaudystraße 3, 10437 Berlin-Bezirk Pankow, Deutschland Mark Link Previous Next

< Previous All Events Next > 3ain by Alia Asaad Contemporary Fashion Showroom & Presentation Day 3 04/07/2026 14.00 - 22.00 Eulerstraße 11b, 13357 Berlin, Germany OPEN TO PUBLIC Website Instagram For four days during Berlin Fashion Week, Studio HAPTIK becomes a meeting point for contemporary fashion and independent design culture. Together with two additional designers, Alia Asaad presents the debut capsule collection of her label 3ain alongside a curated selection of one-of-a-kind garments, reconstructed pieces and accessories. Shaped by the experience of living between cultures, the collection draws on elements of Syrian cultural heritage and reinterprets them through a contemporary and wearable lens, exploring themes of identity, memory and belonging. Visitors are invited to discover the work, engage directly with the designers and experience a curated atmosphere of music, conversation and creative exchange. Highlights include an Industry Preview Evening on Friday (18:00–22:00) with DJ and drinks for buyers, press and industry guests, and an Open Showroom Event on Saturday (14:00–22:00) for the wider fashion and creative community. Photo Credit Peter Kronenberg All Events

< BACK REMESALT Mitte www.remesalt.com Store: Steinstraße 26, 10119 Berlin Link kopieren Designed and handcrafted in Berlin. Genderless and queer aesthetic, inclusive fashion. Made to order for any body shape. Local, handmade and sustainability. Plus I am shearing the space with Stokx Shop. We are 2 designers that work on the atelier/ shop. Previous Next

Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music < Back GREEN FASHION FAIR BERLIN www.greenfashionfairberlin.de Beschreibung Label Hierzu reichen wir ein gesondertes Konzept sein, siehe GREEN FASHION FAIR BERLIN Slow Fashion Inszenierung Beschreibung USP 1. B2C Event für Sustainable Fashion während der Berlin Fashion Week 2. Filmabend mit “Westwood” 3. Speaker & Reading & Workshops 4. Slow Fashion Inszenierungen Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Agnes Friedrich Projektleitung der Modenschauen & Podiumsdiskussionen für Messen u.a. Greenshowroom, Neonyt, Ambiente, Bazaar Berlin, Grüne Woche Berlin. Claudia Albert Veranstaltung von eigenen Designeventkonzepten seit 2013 in München, Berlin und Hamburg Medienreichweite 40.000 bei Facebook-Event Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Green Fashion Fair bietet als erste B2C-Messe für nachhaltige Mode in Berlin den Besucher:innen das persönliche Kennenlern- und Kauferlebnis nachhaltiger Modelabels, den Austausch zu deren Produktions- und Arbeitsweisen, Lieferant:innen und Firmenphilosophie. Hommage an Vivienne Westwood zu ihrem 80. Geburtstag Das Event startet am Freitag, den 10.09.21 mit einem Filmabend im Kino des Haus Ungarn mit dem Film "Westwood" Event-Konzept Exhibitors Verkaufs- und Präsentationsflächen für Sustainable Fashion Labels GFFB Pop Up Store als innovatives und kreatives Event - und Shoppingerlebnis mit augewählten Sustainable Fashion Brands Slow Fashion Shows setzen mit Diversity und Storytelling neue Impulse Am Samstag, den 11.09.21 bekommt das Publikum die Gelegenheit, kuratierte Labels und Designer:innen in Slow Fashion Inszenierungen zu erleben. Lectures & Panels & Readings zu diversen Themen wie fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Die GFFB wird darüber hinaus eine Plattform sein für die gesellschaftspolitischen Themen der nachhaltigen Modewirtschaft und bietet am Sonntag, den 12.09.21 eine Speaker Area an mit Thekla Wilkening, Alf-Tobias Zahn, Viola Wohlgemuth u.a. Kultur- und Kreativ-Programm Es wird eine Tanzperformance geben, DJ, Kleidertausch mit GIFTD und Kreativ-Workshops. Fashion Revolution Germany - call to action #WhoMadeMyClothes - photowall Terrasse Food & Drinks & Music Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit: ausschließlich Labels der Sustainable Fashion Themen der Speaker zu Nachhaltigkeit und Innovation: Nachhaltigkeit in der Modeindustrie, Transparenz bei Lieferketten, Blockchain, Mikroplastik Abrieb (Greenpeace), nachhaltige Materialien, Kleidersharing, Circular Economy fashion seals, sustainable fashion industry, activism in fashion, future fashion & blockchain, alternative consumption, fashion sharing, cradle to cradle, zero waste, gender neutral fashion … Kostenstruktur Einnahmen: Ausstellergebühren ca. 15.000 € Tickets ca. 10.000 - 20.000 € Kosten: Location und Technik ca. 20.000 € Projektleitung ca. 10.000 € Werbung ca. 2000 € Team ca. 1500 € Inszenierungen und Models ca. 1500 € Dekoration ca. 500€ DJ ca. 500 € Fotograf / Video ca. 1300 € Seit November 2020 arbeiten wir unentgeltlich an Konzept, Akquise, Planung und Umsetzung des Konzepts. Aufgrund der Pandemie ist die monetäre Situation schwierig und unsicher was die Ausstelleranzahl, den Ticketverkauf und die Besucherzahlen betrifft. Dennoch möchten wir unser Konzept in diesem Jahr starten und umsetzen, um damit ein neues innovatives B2C Format auf der Berlin Fashion Week zu etablieren. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 10, 2021

Back ART AND FASHION Berlin Art Week brings together artists, galleries, institutions and creative communities from across the city. But art in Berlin does not exist within fixed boundaries. Fashion is an important part of the city’s creative landscape, with designers working across art, design, performance and other forms of creative expression. Several Studio2Retail brands were represented at FASHION POSITIONS, while others presented their own events and formats across Berlin. From wilting installations to wall hangings made from cocoa shells, the exhibition brought together fashion and artistic practices that explored questions of transience and responses to the crises of our time. During Berlin Art Week, PLATTE transformed into a space for fashion, art and exchange. The programme opened with a large opening night and continued throughout the week, with the gallery remaining open to visitors and offering different ways to experience the work on display. One night at PLATTE was dedicated to the collaboration with Sven Marquardt, bringing a distinct artistic perspective into the programme. The collaboration added another layer to the week’s dialogue between fashion, image-making and contemporary art. Samuel Bemmer presented pieces from his current collection alongside works by other contemporary designers in a pop-up store. The format brought different approaches to contemporary fashion together in one space, creating a shared setting for discovering new designers and perspectives AIANADI Agency presented THE DIVA as part of Berlin Art Week, adding another perspective to the intersection of fashion, art and creative expression. The event reflected the diverse formats through which fashion can be experienced beyond the traditional runway or retail space. From exhibitions and pop-ups to collaborations, performances and fashion shows, Berlin Art Week offered different points of connection between fashion and art. For Studio2Retail, it was an opportunity to highlight the brands and creatives shaping these intersections — and to discover how fashion can become part of Berlin’s wider cultural landscape. Previous Next

Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. Back INTERVIEW WITH NESSIE DEGERLI 07/24 Berlin-based stylist Nessie Değerli is one of the city's rising stars in fashion, journalism, and creative services. Through her agency, Avec Nous, and her independent publication, TITLE Mag, she seeks to amplify the voices of those often overlooked by mainstream media. What elements of Berlin's culture or history do you believe contribute to the distinctiveness of its fashion scene? Berlin is a patchwork city. The colors of each patchwork makes the city complete. We are nothing without the huge scenes of the many cultures that contribute to what makes Berlin so special. As a creative hub, Berlin offers an unparalleled environment where individuals can freely express themselves and thrive artistically. In what ways do you see social media platforms shaping the identity and exposure of fashion brands, especially in Berlin? Building a community and creating a space for individuals who seek to see more. Social media allows communities and niche groups to come together. From a PR perspective, what do you think labels need to consider when trying to build their brand that is often overseen? I feel like many brands want to share a general cosmos they create within their vision. Most of the time the personal story is left behind. In a crowded industry, consumers seek authenticity and relatability. Brands that highlight their unique narratives can differentiate themselves and resonate more deeply with their audience. Are there any emerging talents or underground movements in Berlin's fashion scene that you find particularly intriguing? The next generation creatives are very bold and like to think out of the box. While appreciating our traditional brands who helped moving Berlin forward, I think any young creative mind who likes to think out of the box and do things their own way is supporting to rediscover Berlin as a fashion capital. Previous Next

Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) < Back LNFA Conceptstore www.lnfa-shop.com Beschreibung Label Das LNFA ist ein Conceptstore im Bikini berlin und begeistert Modeinteressierte wie auch Einsteiger für junge Designermode. Unsere Mens, Womens, Acc und Lifestyle Designs begeistern Kunden im Alter von 30 - 55 Jahren. Unser Preisniveau ist mittel bis hoch. Beschreibung USP USP LNFA: - authentisch - unterstützt seit 7 Jahren junge Designer - bester Kundenservice - große Stammkundschaft - touristischer Standort Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Das LNFA vertritt unterschiedliche Designer und Marken: uA.: Lala Berlin, Starstyling, Tata Christiane, GIVN, Wemoto, ANERKJENDT etc. Medienreichweite Medienwert variiert zwischen 500 - 7000 Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Das LNFA möchte folgende Maßnahmen während der Studio2Retail Woche umsetzen. - Gettogether am 11.09.2021 für alle LNFA Kunden - DJ und Drinks - Personal Shopperin berät vor Ort ausgesuchte Kundinnen - Verlosung von 5 x 100 € Gutscheinen + Personal Shopping Beratung (Abstimmung mit dem privaten Kleiderschrank) Nachhaltigkeit / Innovation Das LNFA ist komplett aus nachhaltigen Möbeln im Upcycling System aufgebaut und unterstützt ausschließlich Designer die nachhaltige Ansätze vertreten. Mit unserer Personal Shopperin wollen wir ausgesuchten Kunden/innen dabei helfen bewusster und nachhaltiger zu konsumieren. Kostenstruktur Folegnde Kosten entstehen zu unserem Kundenevent: - DJ - 500 € - Store2Studio Schaufenster in Zusammenarbeit mit einem sommerlichen Fensterkonzept - 3000 € (unter anderem mit Zinnober Blumen) - Personal Shopperin - 2000 € - Verlosung von 5 x 100 € Shopping Gutscheinen Unser Store2Retail Event findet auch ohne Preisgeld statt. Jedoch müssen wir in diesem Falle auf ein besonderes Schaufenster verzichten und können die Personal Shopperin mangels finanzieller Mittel nur für drei Kundinnen für uns gewinnen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 11, 2021

CARPE DIEM - Avantgarde Upcycling Workshop Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion CARPE DIEM. Die Womenswear-Kollektion steht für das Erwachen eines neuen Lebensgefühls und drückt sich durch von der Natur inspirierte Ornamentik und innovative Gestaltung aus. Neben der Präsentation der neuen Kollektion, kannst Du selbst gestalterisch aktiv werden, indem Du Deine Altkleidung, gebrauchte Stoffe, Vorhänge, Schmuck usw. mitbringst und wir kreieren durch avantgardistische Verarbeitungsvarianten ein neues Outfit daraus. In dem Workshop kannst Du durch experimentelle Techniken Deinen einzigartigen und individuellen Look gestalten. Von Applikationen bis Zero Waste-Schnittgestaltung über Recycling von Materialien ist alles möglich. Anmeldung bitte vorab per e-mail an: emotion@gallery-malina.com < Back GALLERY MALINA www.gallery-malina.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung CARPE DIEM - Avantgarde Upcycling Workshop Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion CARPE DIEM. Die Womenswear-Kollektion steht für das Erwachen eines neuen Lebensgefühls und drückt sich durch von der Natur inspirierte Ornamentik und innovative Gestaltung aus. Neben der Präsentation der neuen Kollektion, kannst Du selbst gestalterisch aktiv werden, indem Du Deine Altkleidung, gebrauchte Stoffe, Vorhänge, Schmuck usw. mitbringst und wir kreieren durch avantgardistische Verarbeitungsvarianten ein neues Outfit daraus. In dem Workshop kannst Du durch experimentelle Techniken Deinen einzigartigen und individuellen Look gestalten. Von Applikationen bis Zero Waste-Schnittgestaltung über Recycling von Materialien ist alles möglich. Anmeldung bitte vorab per e-mail an: emotion@gallery-malina.com Nachhaltigkeit / Innovation In dem Avantgarde Upcycling Workshop bekommen die BesucherInnen einen Einblick in den nachhaltigen Umgang mit Textilien und können dabei selber mitwirken. Kostenstruktur Mit Preisgeld: Getränke 300 Fotografin 400 MitarbeiterInnen 200 Druckkosten 100 Gesamt: 1000 Euro Ohne Preisgeld: Getränke 200 MitarbeiterInnen 100 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 17, 2022