Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. Back MANUEL ALMEIDA VERGARA 02/24 Manuel Almeida Vergara studied fashion journalism at the Akademie Mode & Design Berlin for his Bachelor's degree and cultural journalism at the Universität der Künste Berlin for his Master's degree. During this time, he worked as a trainee for the fashion section of the Tagesspiegel and from 2016 for four and a half years as an editor in the Panorama section of the Frankfurter Rundschau. Since 2021 he’s employed at the Berliner Zeitung, first as style editor, now as head of fashion and style department. He writes freelance for various Burda formats and for magazines such as Stilwerk. In addition, he‘s regularly active as a guest and presenter on panels for Premium, Goethe University Frankfurt am Main and Berlin Fashion Week. How has the Berlin fashion scene developed since you started writing about fashion and where is it heading? I would say that the fashion scene in Berlin has developed in very different ways. Some brands that started in the early 2000s and therefore shaped the scene early on, have professionalized. Lala Berlin, for example, or Kaviar Gauche. Other brands such as Perret Schaad or Achtland have had to give up. Therefore, I think it's always worthwhile to look at individual success stories and not just at the scene as a whole. This gives you a better feeling for the fact that in Berlin, as in any other city, success is just as possible as failure. Often the focus is on the latter stories, which leads to them being associated with Berlin as a location and that doesn't always have to be the case. With this in mind, it is also worth taking a closer look at brands such as Liebeskind, Trippen or Zalando: Because they are more part of the mainstream, they are often omitted from many contexts, yet they are also - extremely successful - parts of the Berlin fashion scene. It is also interesting that exciting new labels such as GmbH, Ottolinger and, most recently, Sia Arnika have emerged in the last years, which are also attracting a lot of international attention and are definitely associated with Berlin. Which Berlin designers or labels have particularly stood out in recent years? On the one hand, there are designers who have been working in Berlin for a long time, but who I still consider to be very progressive - not only in terms of the product, but also in the way they work and sell. William Fan, for example, who works explicitly with private customers. As well as Odély Teboul, who I would also like to highlight for her incredible craftsmanship. Anne Bernecker, who is still quite new in the scene, also has an interesting approach with unique hand-embroidered items that she sells to private customers. I think that‘s very modern: Thinking smaller, not chasing the big international success and acting naturally sustainable in this way. In my opinion, there is nothing less contemporary than the "bigger, further, faster" premises that have shaped - and to a large extent destroyed - the past decades of fashion. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? As always, I am most looking forward to the exchange with other actors from the industry. For me, the Fashion Week is especially a good networking event. And of course there are many shows that I'm excited about. Whether those by William Fan or Odély Teboul with her brand Lou de Bètoly - both of which I think are great, as I mentioned earlier. Or Olivia Ballard and Sia Arnika, who have shown themselves to be very promising young talents in recent seasons. I'm also excited about Kitschy Couture by young designer Abarna Kugathasan particularly. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? In Berlin as well, fashion happens on the street, so to speak. In great neighborhoods, such as Potsdamer Straße or Kantstraße, in trendy restaurants like Pars, Remi or Ryotei. Walking through the city with open eyes remains the most important discipline for me as a journalist. Looking on stores in particular, Andreas Murkudis continues to be a lonely leader for me. And: I will always love KaDeWe. Previous Next

07.09.2021 < All Press Releases 07.09.2021 BERLIN FASHION WEEK: OFFIZIELLE ERÖFFNUNG IM ALHAMBRA BERLIN DURCH BÜRGERMEISTERIN UND WIRTSCHAFTSSENATORIN RAMONA POP Download Gemeinsam mit dem Auftakt des STUDIO2RETAIL Projektes, des Kooperationsvorhabens des Fashion Council Germany und der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, fand gestern die offizielle Eröffnung der Berlin Fashion Week durch Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop statt. Zum langersehnten Eröffnungsabend wurde in das neue ALHAMBRA BERLIN am Berliner Kurfürstendamm geladen. Das Opening Event unter höchsten Covid19 Vorsichtsmaßnahmen mit insgesamt 200 geladenen Gästen aus den Bereichen Mode, Medien, Wirtschaft und Politik, trug neben der Präsentation der Kollektionen von 30 deutschen Designer:innen des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops zu einem gelungenen Auftakt der Berlin Fashion Week bei. Berlin, 07.09.2021 Zusammen mit Ramona Pop, Berliner Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin für Energie, Wirtschaft und Betriebe, lud der Fashion Council Germany gestern zur Eröffnung der Berlin Fashion Week und Kick-off der durch die Senatsverwaltung geförderten STUDIO2RETAIL Initiative in das ALHAMBRA BERLIN ein. Mit den Worten „Berliner Mode ist divers, authentisch und weltoffen" eröffnete Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Pop die Berliner Fashion Week und lud die zahlreichen internationalen und nationalen Gäste dazu ein, die vielfältigen kreativen Events zu besuchen und dabei die Berliner Modeindustrie zu unterstützen „„Die Berlin Fashion Week steht ganz im Zeichen von Nachhaltigkeit, Innovation, Diversität und Cross Culture sowie der Unterstützung kreativer Talente. Das große Highlight ist die Vielfalt der Formate. Ganz besonders freut mich dabei, dass neben außergewöhnlichen Schauen und beeindruckenden Kollektionen auch Umweltbewusstsein und sozialverträgliche Standards im Mittelpunkt der Fashion Week stehen. Diese Modewoche schärft unseren Blick für das enorme Potential der Berliner Desiger*innen und lädt zu bewusstem und lokalem Konsum ein.“ Fashion Council Germany Vorstandsvorsitzende Mandie Bienek blickt positiv in die Berliner Fashion Week: "Mit unserem Kooperationsvorhaben STUDIO2RETAIL wollen wir dort ansetzen, wo Unterstützung notwendig ist: Mit Sichtbarkeit genialer Talente aus Berlin, Aufklärung zum Thema Nachhaltigkeit und Aktivierung neuer Umsatzmöglichkeiten. Es ist unser aller Verantwortung Nachhaltigkeit schneller und gezielter zum Standard in unserer Branche werden zu lassen." Das STUDIO2RETAIL Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, lokale Berliner Designer:innen einem breiteren Publikum vorzustellen und dabei gleichzeitig den durch die Pandemie gezeichneten Einzelhandel zu unterstützen. Ein weiteres Anliegen der Initiative stellt die Aufklärung aktueller Mode- und Konsument:innen-themen wie Nachhaltigkeit, Design und Qualität dar. Die Kollektionen der Designer:innen können vor Ort angesehen und anprobiert und im Anschluss bequem nach Hause bestellt werden. Die Auftaktveranstaltung in der großzügigen Location in einem ehemaligen, mehrstöckigen Lichtspielhaus am Kurfürstendamm ermöglichte es, die vorgeschriebenen Covid-19- Sicherheitsabstände und Hygienevorschriften problemlos einzuhalten. Zu den eingeladenen Gästen* zählten neben Bürgermeisterin und Wirtschaftssenatorin Ramona Pop: Anita Tillmann (Premium Group), Anja & Gerit Kling (Schauspielerinnen), Annette Weber (Glamometer), Antonia Goy & Björn Kubeja (Working Title), Dawid Tomazewski (Dawid Tomazewski), Fiona Bennett (Fiona Bennett), Jörg Ehrlich (Odeeh), Kerstin Schneider (Harpers Bazaar), Leyla Piedayesh (lala Berlin), Marcel Ostertag (Marcel Ostertag), Marcus Kurz (Nowadays, Berliner Salon, MBFW), Marcus Luft (Gala), Olaf Schmidt (Messe Frankfurt), Petra Pfaller (Bunte), Silke Emig (Textilwirtschaft), Tamara Gräfin von Nayhauss (Moderatorin), William Fan (William Fan) uvm. Zu den ausgestellten Brands des STUDIO2RETAIL Pop Up Shops gehören: #Damur, Abury, Agnes North Wood, Anna Auras, Ashes and Soil, Astrid Jansen, Atelier Elle Pé, Claus Tyler, Cruba, Dear Darling Berlin, Faulhaber Projects, Mrs. Frieda, HE Emanuela Holder, ITEM m6, Julia Leifert, Justin Reddig, Kaska Hass, Liapure Design Studio, Maison Héroïne, Mersor, MOOT, Natascha von Hirschhausen, Nove, Pearl Pig, Susumu Ai, Tanja Christiani, Tatjana Philipp, William Fan, Yuna Miray und Zoé de Huertas Adresse: ALHAMBRA BERLIN Kurfürstendamm 86 10707 Berlin U-Bahn-Station: U7 Adenauerplatz Öffnungszeiten: 07.09.2021 – 11.09.2021 täglich von 11.00 bis 19 Uhr *alle eingeladenen Gäste wurden registriert und sind entweder vollständig geimpft, negativ getestet oder von einer Covid-19-Erkrankung genesen. Alle Formate werden selbstverständlich unter strengster Einhaltung der zu diesem Zeitpunkt geltenden Hygienemaßnahmen umgesetzt. Pressekontakt: Lydia Kleiber Fashion Council Germany e. V. press@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50 About Fashion Council Germany Der Fashion Council Germany e. V. ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische & nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken. Im Januar 2015 auf Initiative nationaler Branchenexpert:innen in Berlin gegründet, setzt sich der FCG für deutsches Modedesign als Kultur- und Wirtschaftsgut ein und fördert den Designnachwuchs aus Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Education, Sustainability und Fashion Technology sowie auf der disziplinübergreifenden Dialogförderung und Networking. Vor diesem Hintergrund leistet der FCG essenzielle Lobbyarbeit in Politik, Wirtschaft und Kultur, bemüht sich um die Sichtbarkeit und betont die globale Relevanz des Modedesigns und des Mode-Standorts Deutschland im In- und Ausland. Website: fashion-council-germany.org Aktuelle Studie: https://www.fashion-council-germany.org/stories-details/studie-status-deutscher mode FCG Konferenz: Conference | The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/ Projekt Zukunft: Berlin hat seit 2007 mit weit über 15 Millionen Euro an zusätzlicher Unterstützung zur Entwicklung der Modebranche am Standort beigetragen. Zur Milderung der Auswirkungen der Pandemie im Modebereich wurden allein seit 2020 rund 5 Millionen Euro zur Verfügung gestellt. Neben den Förderungen zur Berliner Modewoche werden die Gemeinschaftspräsentationen zur Paris Fashion Week, weitere Präsentationsmöglichkeiten (FashionPositions) sowie Coachingleistungen und Workshops unterstützt. Der Aufbau eines dauerhaften Fashion Hub zu den Themen Nachhaltigkeit und Digitalisierung sowie ein digitaler Guide zum Upcycling gebrauchter Kleidung (A-Gain Guide) befinden sich darüber hinaus in Vorbereitung. https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft www.fashion-week-berlin.de About Berlin Fashion Week Die Berlin Fashion Week findet vom 6.-12. September 2021 statt. Ein innovatives Programm mit einem hybriden Crossover-Format zwischen Mode und Kunst mit Catwalk-Shows, Installationen und Präsentationen, Networking Events, Talks und Showroom- sowie Atelierbesuchen. Mehr Informationen zu allen weiteren geplanten Veranstaltungen und Formaten finden Sie hier. www.fashion-week-berlin.de Previous Next

Concept 5000€ Mit Hilfe einer Förderung in Höhe von 5.000,- EUR würden wir im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne unser Studio öffnen. Geplant ist ein Open Atelier Konzept, indem wir unser Profil und Verständnis von Made to Order präsentieren. Wir nehmen von jedem Kunden Mass und fertigen so ein ganz individuelles Piece „Made in Berlin“ für ihn an. So schaffen wir ein einzigartiges und neues Konzept Massanfertigungen für den Streetwear Bereich. Zeitgenössisch, traditionell und anspruchsvoll. Darüber hinaus soll es ein Screening des SUSUMU AI Menswear Collection Trailers sowie unserer FFM Stage Runway Show als Recap geben. Mit letzterer möchten wir beide Fashionweeks und damit die Mode beider Städte zusammenbringen. Denn während Berlin längst Mode kann, durften wir im Januar diesen Jahres eindrucksvoll erleben, dass Frankfurt der Hauptstadt zumindest modisch in nichts nachsteht. Die Menswear Kollektion wird an 8 Büsten drapiert. Unser Team steht mit Rat und Tat zur Seite, nimmt Maß. Genau an jenem Ort, an dem die Teile später von Hand produziert werden. Und um die Wertschätzung für Handwerk und Material, aber auch für das Thema Nachhaltigkeit zu stärken, wird eine japanische Accessoire Designerin vor Ort sein, die aus unseren Stoffresten japanische Accessoires produziert. Diese passen perfekt zu den traditionellen Kimonos, mit denen Besuchern sich in unserer SUSUMU AI Photo Booth Ecke direkt ablichten lassen können. Das wohl traditionellste Kleidungsstück der japanischen Mode kann so interaktiv von unseren Gästen neu gedacht und interpretiert werden. Concept 10.000€ Durch eine Förderung in Höhe von 10.000,- EUR wollen und würden wir unser Event im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne noch etwas größer denken und dieses mit ausgewählten Partnern hosten. Hauptaspekt des Konzeptes ist es Berlin Fashion Week und die Frankfurt Fashion Week synergetisch zu verbinden und aus dem Konkurrenzgedanken der deutschen Modewelt heruaszuholen. Wir wollen die Vorteile der dezentralen Modestandorte in Deutschland hervorheben und holen zu diesem Zweck unsere Frankfurt Fashion Week Runway Show nach Berlin Mitte mit einem großen Screening und physischen Models als Statuen innerhalb der Installation. So soll die Verknüpfung visualisiert werden und die Gäste der Berliner Fashion Week mit in den Vibe der Frankfurt Fashion Week einbezogen werden. Allerdings befinden wir uns nun im Showroom von New Balance in Mitte und 30 S.A. Alpha Kollaboration Jacken, kann ge- Pre Ordered werden. < Back SUSUMU AI www.susumuai.com Beschreibung Label SUSUMU AI wurde 2018 von den beiden japanisch-deutschen Geschwistern Alisa und Keiho Menkhaus gegründet und hat einen starken familiären Hintergrund. Bei SUSUMU AI werden ausschließlich traditionelle japanische Stoffe verwendet. In seinem Atelier in Berlin verarbeitet es diese außergewöhnlichen Stoffe dann von Hand unter anderem "made to oder“ in traditionell inspirierte Alltagsmode, die dem Zeitgeist entspricht. Das Label hat es sich zur Aufgabe gemacht, die japanische Kultur zu erhalten. Beschreibung USP USP der SUSUMU AI Menswear Kollektion ist die Kombination mehrer Attribute. Darunter einerseits die traditionellen japanischen Stoffe, original aus Japan. Neben dem japanischen Chirimen, mit dem wir bislang arbeiteten, haben wir uns bei der Menswear Collection ganz bewusst für den strapazierfähigen Organic Canvas entschieden. Die Inspiration hierfür kommt vom traditionellen JINBEI Look aus der japanischen Streetwear, gepaart mit japanischem Workwear. Genderless ist uns in dieser Collection wicht Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.susumuai.com/mens 2021 https://www.faz.net/aktuell/stil/mode-design/modelabel-aus-berlin-susumu-ai-auf-der-fashionweek-frankfurt-17743218.html 2022 JANUAR Medienreichweite SOCIAL MEDIA Reichweite Instagram 7177 Follower / 500-600 story views in den letzten 30 Tage haben wir 9.014 Konten erreicht ohne Werbemittel. Print Media konnten wir durch Frankfurt Stage zwei Tv Austrahlungen, 2 Cover Shoots bei Fogs Magazine, 22 digital und print Medien im Januar und Februar erzählen, zwei Fernsehausztrahlungen. und bald eine podcast aufnahme wie auch radio presänz. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Concept 5000€ Mit Hilfe einer Förderung in Höhe von 5.000,- EUR würden wir im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne unser Studio öffnen. Geplant ist ein Open Atelier Konzept, indem wir unser Profil und Verständnis von Made to Order präsentieren. Wir nehmen von jedem Kunden Mass und fertigen so ein ganz individuelles Piece „Made in Berlin“ für ihn an. So schaffen wir ein einzigartiges und neues Konzept Massanfertigungen für den Streetwear Bereich. Zeitgenössisch, traditionell und anspruchsvoll. Darüber hinaus soll es ein Screening des SUSUMU AI Menswear Collection Trailers sowie unserer FFM Stage Runway Show als Recap geben. Mit letzterer möchten wir beide Fashionweeks und damit die Mode beider Städte zusammenbringen. Denn während Berlin längst Mode kann, durften wir im Januar diesen Jahres eindrucksvoll erleben, dass Frankfurt der Hauptstadt zumindest modisch in nichts nachsteht. Die Menswear Kollektion wird an 8 Büsten drapiert. Unser Team steht mit Rat und Tat zur Seite, nimmt Maß. Genau an jenem Ort, an dem die Teile später von Hand produziert werden. Und um die Wertschätzung für Handwerk und Material, aber auch für das Thema Nachhaltigkeit zu stärken, wird eine japanische Accessoire Designerin vor Ort sein, die aus unseren Stoffresten japanische Accessoires produziert. Diese passen perfekt zu den traditionellen Kimonos, mit denen Besuchern sich in unserer SUSUMU AI Photo Booth Ecke direkt ablichten lassen können. Das wohl traditionellste Kleidungsstück der japanischen Mode kann so interaktiv von unseren Gästen neu gedacht und interpretiert werden. Concept 10.000€ Durch eine Förderung in Höhe von 10.000,- EUR wollen und würden wir unser Event im Rahmen von STUDIO2RETAIL gerne noch etwas größer denken und dieses mit ausgewählten Partnern hosten. Hauptaspekt des Konzeptes ist es Berlin Fashion Week und die Frankfurt Fashion Week synergetisch zu verbinden und aus dem Konkurrenzgedanken der deutschen Modewelt heruaszuholen. Wir wollen die Vorteile der dezentralen Modestandorte in Deutschland hervorheben und holen zu diesem Zweck unsere Frankfurt Fashion Week Runway Show nach Berlin Mitte mit einem großen Screening und physischen Models als Statuen innerhalb der Installation. So soll die Verknüpfung visualisiert werden und die Gäste der Berliner Fashion Week mit in den Vibe der Frankfurt Fashion Week einbezogen werden. Allerdings befinden wir uns nun im Showroom von New Balance in Mitte und 30 S.A. Alpha Kollaboration Jacken, kann ge- Pre Ordered werden. Nachhaltigkeit / Innovation Nachhaltigkeit ist Teil unserer Marke. Wir produzieren ausschließlich von Hand in Deutschland nach Bestellung, also „made to order“, um Überfluss und Lagerware, die im Zweifel vernichtet würde, zu verhindern. Unser aller Anspruch ist es, unsere Produkte so nachhaltig, langlebig und fair wie möglich herzustellen und zu vertreiben. Wir streben nach Fortschritt für eine bessere Welt. Für eine Welt, geprägt von Wertschätzung und der Freiheit, seiner individuellen Persönlichkeit Ausdruck verleihen Kostenstruktur 5000 Concept Installation Screening: 2500€ Equipment verleih Equipment: Foto Booth, 8 Büsten, Licht, Projektor, Gläser Verleih. Person: japanische Accessoire Künstlerin 650€ Möbel/Sitzfläche: 800€ Bildmaterial: 250€ Fotograf: 800€ 10.000 Concept 1500€ Location 3500€ Equipment 650€ Accessoire Künstlerin 800€ Möbelverleih 250€ Bildmaterial 800€ Fotograf 2000€ Personal 200€ goodies bags 300€ back up Ohne Preisgeld wird das 5000€ Konzept in unseren Räumlichkeiten trotzdem stattfinden, eventuell etwas abgespeckter. Mit einem kleineren und günstigeren Projektor und Licht Equipment. Photo Booth, selbst erstellt... Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 15, 2022

< BACK Clara Kaesdorf Schöneberg www.clara-kaesdorf.com Store: Belziger Straße 29, 10823 Berlin Link kopieren Bei CLARA KAESDORF werden Malereien nicht auf Leinwand gezeigt, sondern auf Stoff gedruckt und im Alltag erlebbar gemacht. Nachhaltige Materialien, klare Schnittlinien und variable Silhouetten machen die Designs zu langlebigen Lieblingsstücken. Previous Next

< Previous All Events Next > Sammlung Modebild, Kunstbibliothek Berlin Tragen und Sammeln. Die Welt der Sneaker – ein Podiumsgespräch open to public 2026/02/04 18:00 - 20:00 Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin, Deutschland Website Instagram Podiumsgespräch mit Hikmet Sugoer und Amadeus Thüner Der Sneaker ist mehr als nur ein Schuh. Er ist Popkultur, Streetstyle, Sammlungsobjekt. Der Sneaker ist ein Stück Zeitgeschichte, verkörpert technologische Entwicklungen und zeigt kreative Spiel- und Experimentierräume auf. Gleichzeitig steht er für eine weltweite Community, die sich über Generationen, Städte und Kulturen hinweg verbindet - vom Austausch auf der Straße bis hin zu digitalen Plattformen. Die beiden leidenschaftlichen Sammler und Sneaker-Experten der ersten und zweiten Stunde, Hikmet Sugoer und Podcaster Amadeus Thüner, berichten von den historischen Anfängen des Trends in den 1980er-Jahren bis hin zu aktuellen Entwürfen limitierter Editionen: eine Podiumsdiskussion zum Thema „Sneaker“ und was sich hinter dem Sportschuh wirklich verbirgt.

< Previous All Events Next > 3# White Label Project Female Fashion Voices open to public 2026/02/02 10:00 - 19:00 Kleine Hamburger Str. 15, 10117 Berlin, Deutschland Website Instagram We are delighted to present our showroom and pop-up store during Berlin Fashion Week under the curatorial theme FEMALE FASHION VOICES, celebrating female fashion designers from around the globe who are shaping a more responsible and culturally rooted fashion industry. Through their work, these designers advance sustainable material innovation, preserve indigenous and cultural knowledge, and actively empower local and indigenous communities through craft-led production, reinterpreted through a contemporary aesthetic. The showroom brings together brands such as Balkanica (Peru), Lafaani (India), MAZ (Colombia), Olga Fisch (Ecuador), and a selection of pieces from WLP's curation. Discover and shop the full collection at our showroom and pop-up store. Meet some of the founders who will invite you into the fascinating world of their respective practices, local crafts, and cultural heritage. Showroom opening hours: January 30 to February 3: weekdays: 10AM - 7PM; Saturday: 12PM - 6PM

< BACK HULFE Online https://hulfe.support Link kopieren HULFE ist ein von den Künstlerinnen Daphne Ahlers und Lilli Thiessen gegründetes Designstudio, das sich über Accessoires mit der Erweiterung von Körpern und Objekten beschäftigt. HULFE is a design studio founded by artists Daphne Ahlers and Lilli Thiessen, focusing on accessories that explore the extension of bodies and objects. Previous Next

< BACK MYL BERLIN Mitte www.mylberlin.com Store: Elisabethkirchstraße 1, Berlin, Germany 10115 Link kopieren We are MYL BERLIN – a genderless fashion brand from Berlin. Discover bold design, handmade jewelry, and exclusive runway pieces at our Berlin-Mitte flagship store. During Fashion Week: enjoy 25% off all jewelry in-store. Previous Next

< BACK PUGNAT Tiergarten www.pugnat.com SHowroom: Potsdamer Straße 70, 10785 Berlin Link kopieren PUGNAT: supersoft, hand-knitted cashmere envelops a woman’s body, embracing her spirit. Structural design punctuates her vigor. Sensuality bonded with strength. Finely-meshed machine-knitwear and sculptural hand-knit garments – two opposing halves reinforce each other. Previous Next

Ein Hybrid aus Installation und Retail Event. Fortsetzung des Experience Space in neuem Konzept und Umfang. In einem Medienwirksamen Retail/ Event-Space. Präsentation der Kollektion in Form von mixed media mit Video-Installationen und an Models und Gästen gleichermaßen. Nach dem Launch-Event fürgeladenes Fachpublikum, wird der Space danach dem Endkonsumenten zugänglich gemacht. < Back MALAIKARAISS malaikaraiss.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden https://www.instagram.com/tv/CSZg8uUgm58/?utm_source=ig_web_copy_link https://drive.google.com/drive/folders/1-pLfL3lwmt2YTS82EuialQ-QxDfsFcuv?usp=sharing https://www.instagram.com/reel/CTmoRhFjjcu/?utm_source=ig_web_copy_link Medienreichweite 200k Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Ein Hybrid aus Installation und Retail Event. Fortsetzung des Experience Space in neuem Konzept und Umfang. In einem Medienwirksamen Retail/ Event-Space. Präsentation der Kollektion in Form von mixed media mit Video-Installationen und an Models und Gästen gleichermaßen. Nach dem Launch-Event fürgeladenes Fachpublikum, wird der Space danach dem Endkonsumenten zugänglich gemacht. Nachhaltigkeit / Innovation Unsere Kollektion besteht zu 70% aus nachhaltigen materialien. Wir verfolgen eine Sustainability-Agenda, mit meherenMilestones pro Jahr. Beim Kostenstruktur Gesamtkosten 15TEUR Location-Miete 3000 Set-Design /Technik 3000 Catering 1000 Guest Management 3000 Reisekosten Internationale Presse 1500 ( wird von uns eingeflogen Durchführung der Präsentation / Models Pressearbeit 3500 10k Über Preisgeld 5k aus Eigenmitteln Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

< BACK JEEIJ STUDIO Prenzlauer Berg www.jeeij.de Studio: Rykestraße 16, 10405 Berlin Link kopieren JEEIJ ist ein Womenswear Label in Berlin mit eigenem Atelier. Seit Corona werden alle Kollektionen im Studio produziert - daher ist es auch möglich, aktuelle Kollektionen in gewünschten Maßen zu bestellen. Die Schnitte werden alle von Hand gefertigt und gradiert, die in jeder Kollektion unverkennbar JEEIJ`s individuelle Handschrift hinterlassen. Markenzeichen sind außergewöhnliche Linien mit hohem Tragekomfort. Previous Next

< BACK LU LA LOOP Mitte https://www.lu-la-loop.com Osloer Str. 16, 13359 Berlin Link kopieren LU LA LOOP Is serving - pop - punk- kawaii - horror - uplifting , unique Fashion + upcycling. As well as custom + Drag costumes for talented clients from Bambi Mercury - Yvie Oddly. Previous Next