< BACK IMPARI Mitte www.impari-moda.com Store: Torstraße 3 Link kopieren Born in Berlin, rooted in identity. IMPARI moves at the intersection of craft, culture, and consciousness. Every piece we create is part of a bigger dialogue: bold silhouettes, vibrant palettes, and self-developed prints meet materials made from recycled PET. Designed to stand out. Designed to make a difference. In 2023, we initiated Nnoboa in Ghana a collaborative studio space supported by Code for Africa e.V., dedicated to nurturing young creatives through workshops in sustainability, creative authorship, and entrepreneurial skills. Our latest step toward circularity: the WITH[out]WASTE Project. An ongoing material innovation that transforms plastic waste into textile fibers and 3D printing filaments. Manufactured between Berlin and Ghana, this system doesn’t just reduce waste, it redefines it. From resource to raw beauty. From problem to possibility. Previous Next

Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Back FÜNF FRAGEN AN KERSTIN WENG Sie leitet die deutsche Ausgabe der Prestige-trächtigsten Modemagazine der Welt: die Vogue. Als Head of Editorial Content sorgt Kerstin Weng seit einem Jahr für frischen Wind: politischer, diverser und zeitgeistiger sind die gedruckte und digitale Ausgabe des Heftes geworden. Und sie hat noch weitere große Pläne, wie sie im Interview mit Studio2Retail verrät. Was macht die Berliner Fashion Week für dich so besonders? Der Standort Berlin ist wahnsinnig spannend, weil es die einzige deutsche Metropole ist, die auch international einen Reiz ausübt. Alle Leute finden Berlin cool, da tut sich etwas, sie ist in Bewegung und damit auch genau die Stadt, wo die Fashion Week hingehört. Wie wichtig sind für die Vogue Berliner Labels und deutsche Designer*innen? Für die deutsche Vogue sind deutsche Marken und deutsche Designer:innen essenziell. Das sieht man auch daran, dass die ehemalige Vogue-Chefredakteurin Christian Arp den Berliner Salon mitinitiiert hat. Wir möchten im Heft und digital deutsches Design explizit fördern: Während der Berlin Fashion Week werden wir ein digitales Special zur deutschen Mode im Allgemeinen veröffentlichen und mit der September-Ausgabe haben wir eine mehrseitige und regelmäßige Serie zu deutschem Design gestartet. Und natürlich arbeiten wir mit dem Fashion Council Germany zusammen, um deutschen Brands mehr Sichtbarkeit zu verleihen und Nachwuchs Designer*innen zu fördern. Welche Chance bietet die Berlin Fashion Week für Designer*innen und was muss sich noch verbessern? Ich freue mich, wenn deutsche Marken im Ausland ihre Kollektionen zeigen, aber ich freue mich auch, wenn deutsche Marken in Berlin bleiben, um den Standort Berlin zu stärken. Denn genau da haben wir noch Luft nach oben und einiges zu tun. Mein Traum wäre, dass viele deutsche Labels international erfolgreich sein können, ohne dass sie Deutschland verlassen müssen. Dazu braucht es Sichtbarkeit und den Support verschiedenster Stellen: eine staatliche sowie mediale Unterstützung und natürlich auch von den international bekannten Content Creator*innen. Bist du Team Concept Store oder gehst du direkt zu den Labels? Ich treffe mich, wenn ich in Berlin bin, gerne mit den Brands selbst. Ich freue mich zum Beispiel schon sehr auf meinen Besuch bei Malaikaraiss, mein Kollege Patrick war neulich erst bei William Fan im Store. Das soll nicht heißen, dass ich dem Konzept des Concept Stores widerspreche, aber das ist einfach meine persönliche Vorliebe. Warum ist das Konzept von Studio2Retail deiner Meinung nach so wichtig? Man verleiht so Marken eine größere Sichtbarkeit und man kann neue Labels, die man noch gar nicht auf dem Schirm hatte, kennenlernen. Die Bandbreite der Brands und die Art der Mode und der Konzepte dahinter ist sehr vielfältig. Außerdem ist es wichtig, dass Endkonsument*innen miteinbezogen werden: Fashion Week klingt oft nach Inner Circle und nach exklusiv statt inklusiv. Aber es ist wichtig, dass man die Leute, die in der Stadt leben und sind, mitnimmt – so macht man Mode zu einem Prio-Thema. Auch für die Stadt selbst. Previous Next

DSTM by Jen Gilpin Introduction Since inception DSTM has focused on sustainability, technological innovation and increased emphasis on corporate and social responsibility. According to CBI EU report, the value of European women’s underwear market is estimated at €6.5 billion, making it an important and large apparel subsegment. During 2020-2024, and the market’s growth momentum will accelerate during the forecast period. German based DSTM is in a unique position to ride this growth wave with the support of marketing, exposure, promotion of the brand. Berlin based DSTM by Jen Gilpin is an independent luxury lingerie and loungewear collection for men and women, offering items that are worn by both genders and available for all body types. Background DSTM is a self financed enterprise by Canadian born Jen Gilpin. In 1999, she studied design and sustainability worked with several international lingerie brands before relocating to Berlin in 2008. In 2011, she opened the first DSTM shop in Berlin Mitte. Organically, she grew the business to a self-sustained status She continued developing the best solutions for bodywear and has a new sustainable collection that she wants to showcase during the Berlin Fashion Week in a unique presentation to highlight the diversity and body positivity of her collection in a show that encompasses fashion in culture and the arts in Berlin. Objectives to reach a global audience through marketing, public relations and promotion of the collection to bring awareness to sustainability and ethical manufacturing in the luxury sector to increase product offerings with more advanced design, materials and fit increasing the use of cutting-edge technology to create more opportunities for the Europe lingerie market. The Show The concept that we have created will highlight the elements of the new DSTM collection in an artistic expression in collaboration with dance (Siciliano Contemporary Ballet) and an original music composition (EMIKA) Entitled the 'Shadow Side' (Dark Side of The Moon) It will be an original dance piece that will showcase the beauty of DSTM garments in movement and the expression and concepts surrounding them. < Back DSTM www.dstm.co Beschreibung Label DSTM is a unique mix of bodywear, lingerie, loungewear and swimwear made with ecological and performance fabrics of the highest quality. Each piece is thoughtfully designed with cuts that flatter different body types while giving shape and support without underwires. The clothing is soft to the skin and is made to be worn as underwear, outerwear or swimwear. DSTM garments are made with ecological and performance fabrics certified with the OEKO-TEX standard. Beschreibung USP DSTM has developed methods to work with with high tech and ecological fabrics that are durable and last the test of time. The production is lovingly made in small family run ateliers in Sofia, Bulgaria. The ranges offered are versatile and transform from body wear, to swim and day to evening. With a bit of creativity the collection can be mixed and matched in to plentiful variations and a full range of outfits. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Attached here is DSTM-Press.pdf which are some of the articles from our last presentation in January 2020. Medienreichweite 55k Social networks, over 2.5m International audience reach Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung DSTM by Jen Gilpin Introduction Since inception DSTM has focused on sustainability, technological innovation and increased emphasis on corporate and social responsibility. According to CBI EU report, the value of European women’s underwear market is estimated at €6.5 billion, making it an important and large apparel subsegment. During 2020-2024, and the market’s growth momentum will accelerate during the forecast period. German based DSTM is in a unique position to ride this growth wave with the support of marketing, exposure, promotion of the brand. Berlin based DSTM by Jen Gilpin is an independent luxury lingerie and loungewear collection for men and women, offering items that are worn by both genders and available for all body types. Background DSTM is a self financed enterprise by Canadian born Jen Gilpin. In 1999, she studied design and sustainability worked with several international lingerie brands before relocating to Berlin in 2008. In 2011, she opened the first DSTM shop in Berlin Mitte. Organically, she grew the business to a self-sustained status She continued developing the best solutions for bodywear and has a new sustainable collection that she wants to showcase during the Berlin Fashion Week in a unique presentation to highlight the diversity and body positivity of her collection in a show that encompasses fashion in culture and the arts in Berlin. Objectives to reach a global audience through marketing, public relations and promotion of the collection to bring awareness to sustainability and ethical manufacturing in the luxury sector to increase product offerings with more advanced design, materials and fit increasing the use of cutting-edge technology to create more opportunities for the Europe lingerie market. The Show The concept that we have created will highlight the elements of the new DSTM collection in an artistic expression in collaboration with dance (Siciliano Contemporary Ballet) and an original music composition (EMIKA) Entitled the 'Shadow Side' (Dark Side of The Moon) It will be an original dance piece that will showcase the beauty of DSTM garments in movement and the expression and concepts surrounding them. Nachhaltigkeit / Innovation DSTM approaches sustainability from many sides. Durability we believe is a very important factor or sustainability. We work to create garments that last the test of time, that you will cherish in your wardrobe for minimum one decade. We have been following the movements of the sustainable technical fabric development since 1999, we are committed to working with most high quality and sustainable fabrics available. We also develop zero waste patterns for our clothing and loungewear items. Kostenstruktur DSTM Show budget: 12 Contemporary Ballet Dancers x 450€ each = 5.400€ Choreography = 1.000€ Original composed music = 1.000€ Pr local, national and international media relations, marketing, communication, guest management = 3.600€ Production costs (Live-streaming, hair & make-up, lighting, backstage, seating, technical) =3000€ Rehearsal space rental/transportation =1000€ Video + photography = 1.000 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 9, 2021

Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global < Back DANNY REINKE www.dannyreinke.com Beschreibung Label Danny Reinke wuchs als Sohn eines Fischers in einem kleinen Dorf am Stettiner Haff auf und hat von kleinauf miterlebt, wie wichtig nachhaltige Handwerkskunst ist. Diese Handwerkskunst bildet die Basis seiner heutigen Arbeit und soll weiter bewahrt werden. Danny produziert alles in liebevoller Handarbeit seit 2017 in Berlin – auf Maß und auf Nachfrage. Danny‘s Mode ist langlebig, hochwertig und unter höchsten Qualitätsmerkmalen produziert. Perfektionismus – durchdacht bis ins kleinste Detail. Beschreibung USP Die Kollektion ist einzigartig durch den intensiven Bezug zu Berlin durch Danny’s Wahrnehmung und emotionale Beziehung zu Berlin während der Pandemie. So spiegelt seine Kollektion die vielen Seiten Berlins wider: Der verspielte Charme von Mitte trifft auf klare dunkle Konturen des Charlottenburger Chic. Die widersprüchlichen Gefühle des Designers sind ein Abbild der diversen Subkulturen, die sich in der Pandemie mit Isolation und Frust auseinandersetzen und mal wieder neu orientieren mussten. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Lookbook SS2022 Lookbook AW2021 Presse Medienreichweite 5 bis 10 Mi. Impressionen Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die Prêt-à-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2022/23 "Devil's Delight" zeigt die ganze Breite von Frust & Traurigkeit bis hin zur Hoffnung und Optimismus. Sie ist einerseits Symbol für Wut, Distanz und Enttäuschung. die wir alle in uns tragen und oft überspielen, um nicht verletzlich gegenüber anderen zu sein. Wie ein Clown in der Manege, der farbenfroh erscheint, aber innerlich oft leidet und trotzdem auftritt, um anderen Hoffnung und Freude zu bereiten. Die Farbpalette reicht von verschiedenen Rot- und Rosatönen bis hin zu Weiß und Schwarz. Schwarz ist die Basis und gibt der Kollektion etwas Dunkles. Verschiedene Karos und Streifen wirken eklektisch auf die Kollektion und schaffen ein wildes Durcheinander. Verspielte Rüschen und Schleifen treffen auf klare Schnitte und Formen, sie symbolisieren den Harlekin. Bewusst setzt Reinke wieder auf einen Mix aus Mustern und Farben, um ein Potpourri aus verschiedenen Stilen zu schaffen. Die klassische Herrenmode wird aufgegriffen und gibt dem Träger etwas starkes, panzerartiges. Die eigene Konfrontation mit den "negativen" Emotionen gepaart mit einer trotzenden Hoffnung und Freundlichkeit, die letztlich wiederum in der historisch geprägten DNA liegt, spielt eine zentrale Rolle und soll dem Betrachter metaphorisch einen Spiegel vorhalten. "Devils Delight" wird eine intime und emotionale Fashionshow, die sich zwischen Betonwänden inmitten von grünem Laub und obskuren Pflanzen abspielt, begleitet von einer Live-Performance der Künstlerin Anna Jordan und Bildern aus ihrem neuen Album Blind Emperor. Eine unvergessliche Modenschau, die der Berliner Gefühlswelt in jeglicher Form gerecht wird. Die Modenschau wird im Kühlhaus in der Luckenwalder Straße in Berlin am 17. März um 16 Uhr und um 17 Uhr stattfinden. Jedes Kleidungsstück der Kollektion wird für Pre-Order Sales vorhanden sein. Unter den aktuell vorherrschenden Covid-Bestimmungen können 500 Personen in der Location untergebracht werden. Zudem wird die Show über einen Live-Stream Online zu verfolgen sein. Die Runway-Show wird von der Berliner Streaming-Plattform United We Stream live übertragen und in ganz Berlin beworben. Es wird 500 Tickets für die Presse und branchenrelevante Gäste geben. Bei der Realisierung der Show werden 15 Models aus Berlin sowie externe Partner eingebunden für Haar & Make-up (Shan Rahimkhan), Pflanzen (Plant Circle), Musik (Anna Jordan), Gästemanagement (Quinto) und Produktion (OBO Global Nachhaltigkeit / Innovation Die Designs werden nur in Berlin produziert und nur Materialien verwendet, die aus der EU stammen. Danny achtet auf hohe ökologische Standards seiner Zulieferer, auf die Arbeitsbedingungen bei der Entwicklung der Stoffe und auf kurze Transportwege, um die Produktion maximal umweltfreundlich zu gestalten. Auf Basis einer Zero-waste-Policy werden alle Abfälle, die bei der Herstellung anfallen, zur Herstellung von Plüschkissen und anderen Accessoires als Teil seiner Heimkollektion verwendet. Kostenstruktur COSTS DANNY REINKE VENUE 1.300€ MODELS 3.600€ RETAIL SHOP 800€ PR 1.000€ SOCIAL MEDIA ADS 300€ TECH AND SOUND 2.000€ HYGIENE CONCEPT 1.100€ SECURITY 400€ LIVE STREAM 1.500€ VIDEO + PHOTOGRAPHY 2.000€ MISC. 1.000€ TOTAL 15.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Mar 17, 2022

< BACK Wu.er studio Online https://www.wuerstudio.com Link kopieren We celebrate fashion's diversity by curating renowned labels and hidden gems. Every piece is carefully selected or reimagined to give new life to materials, proving sustainable fashion can be innovative, unique, and accessible. Previous Next

< Previous All Events Next > 3# HUMAN TOUCH HUMAN TOUCH | studio visit RSVP https://www.humantouchclothing.com/ 2026/02/01 10:00 - 19:00 Köpenicker Str. 175, 10997 Berlin, Germany Website Instagram HUMAN TOUCH is a conceptual fashion brand combining art and activism to change how we look at clothes. With the signature technique of paint-sewing the brand creates wearable pieces that highlight the often-invisible human labor behind every piece of clothing on the market. During Berlin Fashion Week, HUMAN TOUCH is inviting you to visit their studio in Berlin-Kreuzberg. View the collection, browse the exclusive in-studio sale and experience the paint-sewing technique up close. Limited capacity // RSVP via humantouchclothing.com

< BACK Meher Kakalia Pankow www.meherkakalia.com Store: Lottumstrasse 11, Berlin, Germany 10119 Link kopieren Meher Kakalia Shoes seamlessly weaves together tradition and modernity, creating footwear that is both a work of art and a cultural statement. The Berlin flagship store, nestled in the historic Mulackritze site, offers a sensory experience where vibrant designs harmonize with sustainable practices. From hand-embroidered work to intricate embellishments, each pair reflects heritage and passion, inviting visitors into a world where craftsmanship meets contemporary style. Explore the fusion of fashion and culture in this unique destination that pays homage to history and captivates fashion enthusiasts. Previous Next

< BACK Couple Dansant Online https://coupledansant.com.pl/en/ Link kopieren Couple Dansant, specializes in transforming vintage garments into one-of-a-kind pieces. By adorning jackets and coats with luxurious fur boas and tassels, the brand breathes new life into pre-loved clothing, ensuring each item tells its own story. Previous Next

< Previous All Events Next > 1# COLRS KINDERZIMMER Pop UP open to public 2026/01/30 19:00 Potsdamer Str. 97, 10785 Berlin, Deutschland Website Instagram COLRS opens this year’s Berlin Fashion Week with KINDERZIMMER. An exhibition and publication, of our latest book which depicts the origin of COLRS — not nostalgia, but foundation.

< BACK NochMall GmbH Reinickendorf www.nochmall.de Store: Auguste-Viktoria-Allee 99, Berlin, Germany 13403 Link kopieren Die NochMall ist Berlins größtes und coolstes 2ndhand-Kaufhaus & Zero Waste Event Location. Sie ist ein Erlebnisort für Kreislaufwirtschaft und Abfallvermeidung. Und das Mode auch nachhaltig kann, wollen wir gemeinsam (er)leben. Previous Next

< Previous All Events Next > 3# Groove Magazin Groove On #05 open to public https://ra.co/events/2279093 2026/02/01 16:00 - 04:00 Coco, Boule, Prinzenstraße 85/f, 10969 Berlin, Deutschland Website Instagram Line Up: Curses DJ Hell Jana Falcon Kiddy Smile Narciss Spencer Parker It’s the coldest winter in ages, but Hell won’t freeze over: On February 1st, we welcome none other than the legend himself, the Munich style icon DJ Hell, firing up the dance floor alongside Curses, Jana Falcon, Kiddy Smile, Narciss, and Spencer Parker. Thus, it’s not just House music all night long this time—instead, we spice things up with bits of rave and wave.

< BACK ETUK Duisburg https://etukatelier.com/ Heckenstraße 35, 47051 Duisburg Link kopieren ETUK bringt Jugendlichkeit, Lebensfreude, kulturelle Identität und Nachhaltigkeit in ausdrucksstarke Denim-Designs. Gegründet von Zwillingsbrüdern Kurt & Ben Etuk mit Wurzeln in Nigeria & Kamerun, hat das Label ihren Stand in Duisburg und Düsseldorf. Previous Next