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Mode beginnt mit einer Idee. Mit einer Vision, mit Kreativität. Und Mode beginnt mit dem Material! Die Wahl des Materials hat einen Impact. Auf Menschen, auf die Natur, auf die Gesellschaft in der wir zusammenleben. Wenige Industrien sind so komplex und global verwoben wie die Modeindustrie. In wenigen Industrien kann man so viele Geschichten auf so vielen verschiedenen Ebenen erzählen. Die Wahl des Materials erzählt Geschichten von Agrarsystemen, von Wasser- und Energieverbrauch, von Tieren, von Chemie, von Transport, von fernen Ländern, von Handwerkskünsten, von industrieller Produktion. Von Lieferketten. Wir sind Lebenskleidung. Ein Stoffgroßhandel der seit 2008 versucht einen Unterschied zu machen. Ein Stoffgroßhandel der versucht Kreative in ganz Europa bei der Wahl ihres Materials mit den bestmöglichen Optionen zu unterstützten. Bestmöglich heißt für uns: nachhaltig, fair, am besten zirkular produzierte Materialien in höchster Qualität anzubieten. Stoffe die Geschichten erzählen. Von Bio-Baumwollbauern in Uganda, von Schafen im Wendland, von Leinenfeldern in Flandern, von recyceltem Elasthan aus Japan. Über diese Materialien möchten wir sprechen. Materialien deren Seele die Schönheit eines Designs verstärken. Während der Fashion Week Berlin laden wir interessierte ein, sich intensiv mit verschiedenen Fasern und deren Geschichten auseinanderzusetzen. Diese Materialien kennenzulernen und anzufassen. In unserem Sustainable Fabric Showroom im Herzen von Kreuzberg laden wir vom 07.09. - 10.09.2021 Menschen ein, die sich für diese Geschichten interessieren. An vier aufeinanderfolgenden Tagen präsentieren wir unsere Vision einer gerechten textilen Lieferkette, möchten über die Herausforderungen und Blind Spots sprechen, die wir als Teile der Textilindustrie vor uns haben. Wir möchten miteinander ins Gespräch kommen, lernen, einen Raum zum Nachdenken und einen Raum des Austauschs schaffen. Mit Impulsvorträgen in nettem Ambiente, gefolgt von Diskussionen. (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) 07.09.2021 -Wie der Anbau von Bio-Baumwolle das Leben von mehr als 25.000 Kleinbauern in Uganda verbessert 08.09.2021 - Wolle aus dem Wendland - einst Abfallprodukt nun lokal produziertes Luxusmaterial 09.09.2021 - Zirkuläre Kreisläufe in der Materialproduktion - kein Traum mehr sondern Wirklichkeit 10.09.2021 - Materialinnovationen 3.0 - Nachhaltigkeit durch Technologie und Innovation < Back Lebenskleidung https://www.lebenskleidung.com Beschreibung Label "Wir sind Lebenskleidung – ein stoffverliebtes Unternehmen aus Berlin-Kreuzberg (seit 2009). Unser Credo „More Than Fabrics“ soll nicht nur schön klingen, sondern drückt im Kern aus, was uns wichtig ist: Wir lieben und leben Nachhaltigkeit und das nicht nur bei der Produktion unserer Stoffe. Wir liefern Stoffe an Designer in über 50 Länder denen Nachhaltigkeit wichtig ist. Unsere Materialien finden sich in vielen Kollektionen mittlerer bis kleiner Designer überall auf der Welt. Beschreibung USP Das Herzstück von Lebenskleidung sind Materialien, die fair & nachhaltig produziert werden und ein langes Leben haben. Unser Fokus liegt dabei auf Stoffen aus Bio Baumwolle, doch immer wieder ergänzen wir unser Portfolio durch neue Qualitäten aus bspw. regional produzierte Wolle oder Tencel™ & Refibra™ und viele neue Materialinnovationen. Außerdem bieten wir einen zertifizierten Digitaldruckprozess auf Stoff an. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presse und Medien: https://www.lebenskleidung.com/de/medien-presse Lookbooks Lebenskleidung: https://issuu.com/lebenskleidung/ Berliner Unternehmerpreis 2019: https://www.tagesspiegel.de/berlin/preisgeld-voellig-wumpe-mit-pulli-aktion-zum-berliner-unternehmenspreis/25053474.html Medienreichweite 14,9k Follower Instagram https://www.instagram.com/lebenskleidung/ Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung Mode beginnt mit einer Idee. Mit einer Vision, mit Kreativität. Und Mode beginnt mit dem Material! Die Wahl des Materials hat einen Impact. Auf Menschen, auf die Natur, auf die Gesellschaft in der wir zusammenleben. Wenige Industrien sind so komplex und global verwoben wie die Modeindustrie. In wenigen Industrien kann man so viele Geschichten auf so vielen verschiedenen Ebenen erzählen. Die Wahl des Materials erzählt Geschichten von Agrarsystemen, von Wasser- und Energieverbrauch, von Tieren, von Chemie, von Transport, von fernen Ländern, von Handwerkskünsten, von industrieller Produktion. Von Lieferketten. Wir sind Lebenskleidung. Ein Stoffgroßhandel der seit 2008 versucht einen Unterschied zu machen. Ein Stoffgroßhandel der versucht Kreative in ganz Europa bei der Wahl ihres Materials mit den bestmöglichen Optionen zu unterstützten. Bestmöglich heißt für uns: nachhaltig, fair, am besten zirkular produzierte Materialien in höchster Qualität anzubieten. Stoffe die Geschichten erzählen. Von Bio-Baumwollbauern in Uganda, von Schafen im Wendland, von Leinenfeldern in Flandern, von recyceltem Elasthan aus Japan. Über diese Materialien möchten wir sprechen. Materialien deren Seele die Schönheit eines Designs verstärken. Während der Fashion Week Berlin laden wir interessierte ein, sich intensiv mit verschiedenen Fasern und deren Geschichten auseinanderzusetzen. Diese Materialien kennenzulernen und anzufassen. In unserem Sustainable Fabric Showroom im Herzen von Kreuzberg laden wir vom 07.09. - 10.09.2021 Menschen ein, die sich für diese Geschichten interessieren. An vier aufeinanderfolgenden Tagen präsentieren wir unsere Vision einer gerechten textilen Lieferkette, möchten über die Herausforderungen und Blind Spots sprechen, die wir als Teile der Textilindustrie vor uns haben. Wir möchten miteinander ins Gespräch kommen, lernen, einen Raum zum Nachdenken und einen Raum des Austauschs schaffen. Mit Impulsvorträgen in nettem Ambiente, gefolgt von Diskussionen. (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) 07.09.2021 -Wie der Anbau von Bio-Baumwolle das Leben von mehr als 25.000 Kleinbauern in Uganda verbessert 08.09.2021 - Wolle aus dem Wendland - einst Abfallprodukt nun lokal produziertes Luxusmaterial 09.09.2021 - Zirkuläre Kreisläufe in der Materialproduktion - kein Traum mehr sondern Wirklichkeit 10.09.2021 - Materialinnovationen 3.0 - Nachhaltigkeit durch Technologie und Innovation Nachhaltigkeit / Innovation Unsere Firmen-DNA ist nachhaltig. Das Konzept möchte verschiedene Zugänge zum Thema Nachhaltigkeit anhand der Reise der Materialentstehung der verschiedenen Fasern aufzeigen. Innovationen stehen hier neben traditionellen Fasern im Mittelpunkt. Kostenstruktur Option mit Preisgeld für 4 Tage insgesamt: 07.09. - 10.09.2021 (jeweils 16:00 - 19:00 Uhr) - Stühle & Tische mieten x 30 Stück á 4 Tage: ca. 400 € - Technik Projektor + Mikrofon + Leinwand mieten: 200 - 350 € - Bio Catering Grünstern Berlin ca. 400 € - Social Media Ads Campaign 300 € - Info Grafiken Layout + Texten + Druck: ca. 400 € Option ohne Preisgeld: - improvisierte Veranstaltung bezüglich Sitzgelegenheiten und ggf. Weinempfang Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Sep 7, 2021

< Back Chany Maria Studios Fashion Brand Maria Chany ist eine in Belgrad ansässige Designerin, die sich mit nachhaltigen Ansätzen in der Mode beschäftigt. Sie verarbeitet ausgediente Materialien zu langlebigen Kleidungsstücken und verbindet Slow Fashion mit zeitgenössischem Design, um textile Verschwendung zu reduzieren. Online Store Mark Link Previous Next

EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. < Back 2 Degrees www.fewjar.com Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. (Preisgeld €2.000 – 6.000) Konzeptbeschreibung EINE WOCHE WIRD GREIFBAR. Der Raum für Experience - brands‘n mind als futuristischer und wandelbarer Pop-Up Space am Berliner Ku’damm. Installationen aus Filmen werden vor und im Space gezeigt, lenken den Blick der Passant:innen ins Innere. 10m LED-Wall zeigt Filme als visueller Anker zur Fewjar-Welt, die neben den Grafiken, Zeichnungen und Fotografien die Wände bespielen. VR-Installation bringt Besucher:innen an den Ort, an dem die ganze Magie ihren Ursprung fand, ihr Studio. Hier werden Gegenstände real. DIY-Action hautnah: Caps und T-Shirt-Basics der Kollektion werden vor Ort customized. Einblicke in Veredlung und Fertigung, Umsetzung von Stick und Druck mit Jakob und Cedric im Live-Talk. Zentrum des Pop-Up Spaces: Der Retailbereich mit der Kollektion zum „PACE“-Album, in engster Zusammenarbeit mit Rue Berlin. Desweiteren füllen ein Fewjar-Liveset, ein Dj-Set, ein Abend mit den Streamern von Instict 3, ein Foodtruck im Hinterhof und ein yumtamtam-Livestream das geplante Line-Up. Eine Liveaufzeichnung im brands‘n mind Pop-Up Space der bekannten Cooking Show "yumtamtam", ein sposored Channel von Edeka. Mit Felix von Fewjar, seit 6 Jahren Host der Sendung. Jede Aktion bedient ein Stück aus den unterschiedlichen Welten. Die Streamingagentur "Instict 3" ist bekannt für ihren extravaganten Streamingcontent. Einer der Inhaber, Max "HandOfBlood" kollaborierte in einem verrückten Projekt namens "Leberversagen" mit Fewjar, Millionen Plays auf Spotify waren die Folge. Während dieser Woche feiert dieses Projekt eine Reunion. Nachhaltigkeit / Innovation STREETWEAR KANN UND SOLL MIT STORIES GEFÜLLT SEIN Materiellen Gütern unter der schieren Flut von Dingen einen wirklichen Wert zuzumessen, wird in dieser Welt immer schwerer. Wir lassen tief in die großen Ambitionen der Kunstmachenden hinter dem Label blicken und überzeugen mit fairer Ready-to-Wear Bio-Mode mit farbenfrohen Persönlichkeiten. Nachhaltige Produktion gehört zu einer der Grundsäulen von 2Degrees. Doch Nachhaltigkeit findet nur mit Emotion den Weg in die Köpfe der Konsumenten. Kostenstruktur Event: Release des "Pace" Albums, die Kollektion wird in einem 7-tägigen PopUp gelauncht, beworben und angeboten. Online meets offline ist das Motto, somit wird die Erreichbarkeit der Kollektion enorm vergrößert und das Hybrid-Konzept nochmals unterstreicht. Ladenmiete inklusive Personal: 5.000€ (p.W.) Kollektion: 12 Teile, 22.000€ Marketingpauschale: 8.000€ Gesamt: 35.000€ Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Nov 1, 2021

Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. < Back ABURY https://www.abury.net Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Upcycling Taschen Workshop Begonnen hat die Geschichte von ABURY mit handgestickten und -genähte Taschen aus Marokko. Bei unserem Event zur Fashionweek möchten wir nun zurück zu den Roots - aber im Berlin Style! Workshop, Tipps und Spass rund um das Thema Upcycling von Ledertaschen. Wir wissen - Fashion ist schlecht für die Umwelt. Aber was machen wir, wenn die alte Ledertasche, die uns mal so gut gefiel jetzt seit Jahren in der Ecke liegt? Wie entsorge ich die richtig? Da ist es doch besser, ein cooles neues IT Teil daraus zu machen. ABURY selbst stellt auch aus seinem Fundus einige alte Berberbags zur Verfügung. Sie sind bis zu 50 Jahre alt und haben einen langen Weg hinter sich. Sie haben die Berbermänner auf ihren Wanderungen durch die Wüste begleitet, sind aus Ziegenleder handgefertigt und mit Kaktusseide bestickt. Wie funktioniert das Upcycling? Jeder Workshop-Teilnehmer kann seine eigene Ledertasche mitbringen - oder bei uns eine bekommen. Im nächsten Schritt wird verziert, gefärbt, geglitzert, genäht, geklebt. Eine Designerin und Expertin zu dem Thema ist den ganzen Tag da und begleitet die Teilnehmer, steht zur Seite und hilft, wo nötig. Sie erklärt die die Möglichkeiten des Upcycling und gibt weitere wertvolle Tipps für weitere Upcycling Ideen für zu Hause. Wir haben eine riesige Menge an Materialien: Inka-Bänder, Quasten, Pompons, Federn, Knöpfe, Aufnäher, Etiketten, Garn, Taschentücher, Acrylfarben - und alles, was man braucht, um seine Ideen zu verwirklichen. Die Vintage-Taschen können mit Acrylfarben eingefärbt werden - vielleicht, um das Muster der Stickerei zu betonen - oder einfach, um der Tasche einen ganz neuen Look zu geben. Teilnehmer können ihre eigene Stickerei mit Garn hinzufügen. Schmücken der Riemen der Vintage-Taschen mit Inka-Bändern. Verzierung der Taschen mit Federn, Fransen, Pompons, Aufnähern - es gibt keine Grenzen! Wir haben 2 große Tischen an denen zeitgleich jeweils 6-8 Leute sitzen und arbeiten können. Ausserdem ist genügend Platz für Zuschauer und Neugierige. Der Workshop ist an dem Freitag den ganzen Tag in einem offenen Format - man kann kommen und zwei/drei Stunden an seiner eigenen Tasche arbeiten oder einfach nur trinken, essen und sich Inspirationen holen. Nachhaltigkeit / Innovation Wir alle wissen, dass Müll eine sehr großes Problem der Modeindustrie ist. Upcycling hat immer noch den "flair" des alternativen, der "ökos". Wir wollen das aus dieser Ecke herausholen und zeigen, dass man auch seine hochwertigen Ledertaschen, die man nicht mehr mag, aufpeppen kann. Gerade Ledertaschen sind sehr schwierig in der Müllverwertung - deswegen haben wir uns darauf spezialisiert, wie man diesen neues Leben einhaucht und sie zum neuen Lieblingsstück macht Kostenstruktur Umbau Showroom für Workshop: 500,00 Euro (Tische sind so schwer, brauchen 4 Männer) Materialien, Werkzeug etc. zur Verzierung der Taschen: 1.000,00 Euro Expertin Upcycling Ledertaschen: 2 Tage (1 Vorbereitung / 1 Durchführung) 2 x 750,00 = 1.500,00 Euro Snacks und Getränke 50 x 20 Euro = 1.000,00 Euro Hostess/Personal 2 x 250,00 = 500,00 Euro Dekoration 250,00 Euro Eventkommunikation / Social Media Kampagne Nachbereitung 500,00 Euro Fotografin 500,00 Euro Gesamtkosten: 5.750,00 Euro Falls wir 5.000 Euro bekommen sollten, können wir die restlichen 750 Euro aus eigenem Cashflow bezahlen. Falls wir das Preisgeld nicht bekommen, hängt es davon ab, ob wir Sponsoren für Material/Werkzeug sowie Speisen / Getränke / Hostess bekommen. Dann könnten wir das Event auch ohne Preisgeld durchführen. Also tbd. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2022

Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. < Back Richert Beil www.richertbeil.com Beschreibung Label Richert Beil wurde 2014 von Jale Richert und Michele Beil in Berlin gegründet. Wir hinterfragen klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Seit 2014 entwerfen wir inklusive Kollektionen, die mit gesellschaftlichen Erwartungen an Mode brechen und stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern de-konstruieren. Beschreibung USP Wir arbeiten nachhaltig und sind dafür bekannt unsere Kollektionen unkonventionell zu präsentieren und damit eine große Reichweite zu erzielen. Wir kombinieren womens-, menswear und gender neutrale Styles in einer Kollektion und nutzen ein eigens entwickeltes Größensystem, um trotz dessen eine sehr gute Passform der Kleidung zu gewährleisten. Unsere Bildsprache ist charakteristisch und wir schaffen mit unseren Kollektionen einen Wiedererkennungseffekt und eine kreative Plattform für Integration. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Rund 500.000, Social Media, Tageszeitungen (Print & Online), TV und Radio zusammen genommen. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Konzept Richert Beil Video Diary zur Fashion Week Berlin mit Live-Shopping Erlebnis Wir, das Designer Duo von Richert Beil, werden gemeinsam mit ModeratorInnen spontane Interviews mit Fashion Week BesucherInnen führen. Gegenstand sind Themenschwerpunkte der Fashion Week und die inklusive Vision von Richert Beil, während verschiedene Hots Spots der Modewoche als Kulisse dienen. Ziel ist es, die Stimmung einzufangen und zu transportieren und gleichzeitig echte Meinungen und Emotionen der Menschen zu spiegeln, die die Fashion Week besuchen und mitgestalten. Den zufällig und divers ausgewählten Interview-PartnerInnen werden Fragen zu Vielfalt, Nachhaltigkeit und Richert Beil gestellt. Dabei steht Authentizität im Vordergrund: Es werden ausschließlich spontane Szenen aufgenommen. Während der Interview-Situation werden die ModeratorInnnen und Models im Hintergrund die neue Kollektion präsentieren, in dem sie immer wieder und an den verschiedenen Schauplätzen durch das Bild laufen. Parallel wird Richert Beil einen Livestream über ihre sozialen Netzwerke schalten und so den Event-Charakter mit einem digitalen Erlebnis und Liveshopping verbinden: Im Livestream werden Produkte gezeigt und vorgestellt, welche KundInnen zeitgleich im Online-Shop erwerben können. Durch das Konzept werden die verschiedenen Dimensionen des Mode-Konsums (sowohl monetär als auch visuell) und die digitale und physische Welt vereint. Dadurch schließt das Event jede/n Modeinteressierte/n ein und kann auch im Anschluss noch nachhaltig nachempfunden werden. Durch die verschiedenen Drehorte wird die Vielfältigkeit und volle Bandbreite der Fashion Week und Berlin als Modestandort dokumentiert. Wir bauen eine Plattform auf, die auf Gemeinschaft basiert und integrieren explizit auch Randgruppen. Nachhaltigkeit / Innovation Der Wandel von Mode zu einer inklusiven Perspektive, ist unser wichtigstes Innovationsbestreben. Der Diskurs, die Darstellung und Normalisierung unterschiedlicher Charaktere, Hautfarben, Geschlechtsidentitäten und Körpertypen bei herausragendem Design und fairen Bedingungen in der Wertschöpfungskette, sind unser Standard. Wir integrieren u.a. Upcycling-Prozesse, Dead-Stock Materialien, zertifizierte Biobaumwolle, traditionelle Handarbeiten und nachhaltige Waschprozesse in unserer Kollektion. Kostenstruktur Kostenstruktur Studio2retail Konzept during Berlin Fashion Week 14.3-19.03.2022 Richert Beil Video Diary Videograf*in inklusive Buyouts: 4000€ Models inklusive Buyouts: 5x 500 = 2500€ Web Store Set up für Live-Shopping: 2000€ Equipment/ Technik: 1500€ Moderator*in: 500€ Assistent*innen: 2x500€ = 1000€ GESAMT: 11500€ Eigenkapital: -2000€ Bedarf, das Konzept umzusetzen GESAMT: 9500€ Eine Option ohne das Preisgeld wäre es, andere Kollaborationspartner und Sponsoren zu suchen/finden. Wir möchten das Konzept in jedem Fall umsetzen und würden uns sehr über eine Unterstützung und Zusammenarbeit mit Studio 2 Retail freuen. Wir danken Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit! Atelier Richert Beil Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Kiki Albrecht is a Creative Communication Consultant based in Berlin. With a deep understanding of the fashion and luxury industry, she creates impactful communication strategies and media relations for the unique needs of her clients. Drawing from a rich professional network of publications, opinion leaders and creative experts in Germany, she translates brand stories in effective on- und offline experiences in the cultural field of fashion. Back INTERVIEW WITH KIKI ALBRECHT 02/24 Kiki Albrecht is a Creative Communication Consultant based in Berlin. With a deep understanding of the fashion and luxury industry, she creates impactful communication strategies and media relations for the unique needs of her clients. Drawing from a rich professional network of publications, opinion leaders and creative experts in Germany, she translates brand stories in effective on- und offline experiences in the cultural field of fashion. How has the Berlin fashion scene evolved since you started working in the industry? I think the city and the term “Berlin Fashion Week” have been on their own roller coaster ride. It’s now at a point where the city of Berlin is more involved with the Senate, especially thanks to the work of the Fashion Council in the background. The creative and, above all, the fashion industry are important factors for Berlin, for which responsibility is assumed now. I also think it is important that runway shows and those who take part in the Fashion Week concept are professionally curated. I believe it is the only way to create a serious and reputable platform that is also taken seriously beyond our own industry. And it’s important that more established names like Rianna+Nina or William Fan are still showcasing here alongside new and upcoming labels. From a PR perspective, what do brands need to do to stand out/make an impact these days? Personally, I think it is important to be unique, have a contemporary design and a sustainable approach, and surprise when it comes to a show, with the collection as well as the presentation. In Berlin, we don't have the big names like they do in other fashion capitals to which all guests want to go without restriction. We have primarily younger and new labels, so they have to attract the press and the industry with interesting locations and innovative concepts and then have to convince them with a strong collection. I recommend focusing on quality rather than quantity in the collection, the presentation, and the selection of guests. What are you most looking forward to at the next Berlin Fashion Week? Without the Premium fashion fair, the focus will once again be placed even more on the city's creative talents. They now have to show what potential they have. I hope this will translate into more unique and at the same time highly professional presentations. It’s exciting to witness the impact of this on the image of Fashion Week itself and Berlin as a city. What are your favorite spots in Berlin to shop/explore fashion? The new William Fan store and the really well-curated April First concept store, both located in Mitte. At Ku’damm, I like shopping at the new Apropos shop and KaDeWe. Nella Beljan Gallery is great to explore new designers, Andreas Murkudis, and Voo Store are the places for a guaranteed good selection. Previous Next

Konzept: moderne Trunkshow. Neue Kollektion wird vorgestellt, aber die Geschichte von working title wird erzählt, mit alten und neuen Kollektionen. Es wird in einer Umgebung vorgestellt, die die Marke widerspiegelt mit Inspiration von Architektur und Musik. Gäste: Presse, professionelle Einkäufer, Opinion leaders und Endkund*Innen. Atmophäre: Die Trunkshow soll die Marke vorstellen und eine inspirierende und einladende Umgebung bieten, ein kultureller Austausch von Gleichgesinnten. Die Marke wird dabei nicht nur als Aktion erlebbar, sondern auch das Produkt wird erfahrbar und direkt bestellbar. See now, order now! Digital: Zeitgleich gemachte Bilder und Videos sollen online gestreamt werden und somit einer größeren Audience außerhalb Berlins zugängig gemacht werden. Im Anschluss an die Präsentation können die Kleidungstücke von Endkund*Innen sofort bestellt werden. Nach Bestellung werden diese Kleidungsstücke gefertigt und rechtzeitig mit der neuen Saison ausgeliefert wodurch unser Konzept besonders nachhaltig ist. Mit diesem Ansatz wollen wir die klassische Runwayshow ablösen und auch unseren bestehenden Kund*Innen in Berlin ein besonderes Erlebnis bieten. < Back working title WORKINGTITLESTUDIOS.COM Beschreibung Label Das Label working title wird 2018 von der Modedesignerin Antonia Goy und dem Architekt Björn Kubeja in Berlin gegründet. Die Designer haben den Anspruch, Kleidungsstücke zu entwerfen, die sowohl ästhetisch als auch nachhaltig sind. working title steht für saison- und zeitlosen Style. Ihre Kleidungsstücke begreifen sich als Teile einer Garderobe, die ihre Träger*Innen für lange Zeit begleiten. Die Kollektionen sind plastikfrei! Beschreibung USP Das mutige und individuelle Design von working title ist von Kunst und Architektur inspiriert. Es entstehen eindrucksvolle, minimalistische Silhouetten mit unverwechselbaren Details und damit perfekte Day-to-Evening-Outfits für eine moderne Kosmopolit*In. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Konzept: moderne Trunkshow. Neue Kollektion wird vorgestellt, aber die Geschichte von working title wird erzählt, mit alten und neuen Kollektionen. Es wird in einer Umgebung vorgestellt, die die Marke widerspiegelt mit Inspiration von Architektur und Musik. Gäste: Presse, professionelle Einkäufer, Opinion leaders und Endkund*Innen. Atmophäre: Die Trunkshow soll die Marke vorstellen und eine inspirierende und einladende Umgebung bieten, ein kultureller Austausch von Gleichgesinnten. Die Marke wird dabei nicht nur als Aktion erlebbar, sondern auch das Produkt wird erfahrbar und direkt bestellbar. See now, order now! Digital: Zeitgleich gemachte Bilder und Videos sollen online gestreamt werden und somit einer größeren Audience außerhalb Berlins zugängig gemacht werden. Im Anschluss an die Präsentation können die Kleidungstücke von Endkund*Innen sofort bestellt werden. Nach Bestellung werden diese Kleidungsstücke gefertigt und rechtzeitig mit der neuen Saison ausgeliefert wodurch unser Konzept besonders nachhaltig ist. Mit diesem Ansatz wollen wir die klassische Runwayshow ablösen und auch unseren bestehenden Kund*Innen in Berlin ein besonderes Erlebnis bieten. Nachhaltigkeit / Innovation Alle Kleidungsstücke bestehen aus hochwertigsten Naturmaterialien wie Wolle, Seide, Baumwolle. Unsere Kollektionen sind komplett plastikfrei! Made-to-order / Pre-order-Events sind ein fester Bestandsteil des Vertriebs von working title. Hierbei wird nur so viel produziert, wie auch bestellt wird. Durch Einbindung von Kund*innen in unser Konzept wird die Marke working title auch für diese erlebbar! Kostenstruktur Salonshow: 16000 davon PR: 4000 Styling: 1500 Photo / Video: 3000 Models: 4000 Music: 500 Misc: 2000 Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events

In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. < Back Natascha von Hirschhausen www.nataschavonhirschhausen.com Beschreibung Label Let's waste less future! Konsequent in der Umsetzung des zero-waste Ansatzes produziert Natascha von Hirschhausen radikal nachhaltige Mode in Berlin. Übersaisonal, gender- und größeninklusiv sowie zertifiziert ökologisch und fair hergestellt steht die minimalistische Kollektion für authentisch zukunftsorientiertes Handeln. Beschreibung USP Das ganzheitliche Nachhaltigkeitskonzept von Natascha von Hirschhausen läd ein, Mode neu zu erleben. Die konsequente Umsetzung des zero-waste Ansatzes führt zu innovativen Designlösungen. In der ständigen Weiterentwicklung geht es darum, die Grenzen der Nachhaltigkeit in der Mode neu auszuloten und eine positive Zukunftsvision zu inspirieren. Die zero-waste Kollektion ist größeninklusiv und gender-fluid gedacht und stellt in der schlichten, vielseitigen Eleganz die Träger:in in den Mittelpunkt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presseordner: https://www.dropbox.com/sh/agdcqiusrf4rcbm/AAAL1yYM5j64IDSF072KrU77a?dl=0 Lookbook Edition 1 Lookbook Edition 2 Ausstellung KGM Berlin: https://www.youtube.com/watch?v=6QZWfBOJdhU Medienreichweite 80 000 - 180 000 (RBB, Brand Eins, L’officiel, fashion-network, Textilwirtschaft) Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung In der „WasteLessFuture-Week“ verhandelt Natascha von Hirschhausen in verschiedenen Medien und Formaten ihren zero-waste Design Ansatz - informativ, rezeptiv, visuell und partizipativ: zero-waste Ausstellung auf 150qm 
inkl. Modell- und Video Installationen
inkl. Vernissage / Event mit Performance Workshops mit der Designerin Interaktive Installation in den Treibhäusern Kern der Woche bildet die zero-waste Ausstellung auf 150qm, die mit einer Installation mit Models eröffnet wird und den zero-waste Ansatz Multimedial vorgestellt. Im Q205 in der Friedrichstraße gibt es außerdem ein begleitendes Workshop-Programm, in dem eigene Herangehensweisen erarbeitet und im Austausch mit anderen Teilnehmenden und der Designerin vertieft werden. Eine interaktive Installation in den Treibhäusern der Friedrichstraße macht auf die Ausstellung aufmerksam und rundet das Konzept ab. Nachhaltigkeit / Innovation Unser Anspruch an die Marke Natascha von Hirschhausen ist die Benchmark für Nachhaltigkeit und zukunftsorientiertes Design zu setzen. Um es konkret zu benennen, werden für unsere Kollektion beispielsweise alle Komponenten jährlich entlang der gesamten Wertschöpfungskette auf ökologische und soziale Nachhaltigkeit kontrolliert und dank unserer innovativen zero-waste Schnitte zu 99 % abfallfrei in unserer Berliner Manufaktur verarbeitet - for a #WasteLessFuture. Kostenstruktur "WasteLessFuture-Week" Kosten: 18 800 EUR (Event: 18.3. Ausstellung bis 20.3.) Miete: 500 Videoinstallation Content: 3000 Videoinstallation Technik: 2000 Performance: 1000 Event-Technik: 2000 Musik: 1000 Modellinstallation: 1000 Goodie-Bag: 500 Installation / Printmaterial: 2000 Fashion Film Event: 1500 PR: 1000 Installation Treibhaus: 1000 Hygiene-Konzept/Kontrolle/Personal: 1000 Workshop-Material: 300 Drinks: 1000 Falls das Projekt nicht gefördert werden sollte werden einzelne Elemente aus der Event-Woche gestrichen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events Mar 18, 2027

Die kommende Herbst Winter Kollektion 2022-23 befasst sich mit Freundschaft und das erste Mal eingeladen sein bei neuen Freunden. Die Aufregung was man anzieht, was man als Gastgeschenk mitbringt und die Neugier wie der Gastgeber wohnt, stehen im Vordergrund. Der Zusschauer sitzt sozusagen in den Hausfluren und beobachtet wie nach und nach sich die „Wohnung“ füllt und die Models/Charaktäre nach einem langen Flurgang an der großen Tafel platzt nehmen. Diese ist gedeckt und die mitgebrachten Blumen werden in die Vasen getan, die Mäntel an der Garderobe aufgehangen etc. Die Zuschauer können nach dem Event noch an einer Pre Order teilnehmen die dann bis zum frühen Abend stehen bleibt. Es ist eine Hommage an die Zeit während der Pandemie. Das Dinner bei Freunden war das maximale Entertainment und war „die“ soziale Unternehmung. Wir feiern die Freundschaft und die Verknüpfung unterschiedlicher Lebensrealitäten. Es soll eine besondere familiäre Stimmung erzeugt werden durch besondere Musik, Licht und Geruch. Es wäre eine spektakuläre Fortsetzung der Modenschaureihe und bringt die Community nochmal ein Stück näher. Die Lokalität ist noch nicht festgesetzt und wird sich im Laufe der nächsten Woche entscheiden. Der finale Raum wird sehr Corona Konform durch seine Größe um alle Hygienemaßnahmen einzuhalten. Nach so vielen digitalen Events sehnt sich die Community/Pressevertreter nach einem Zusammentreffen und Erlebnis. Wir erwarten ca 250-300 Gäste. Wir möchten ein Statement setzen und gemeinsam mit allen Partnern die Berlin Fashion Week auf eine neue Ebene heben und auch für die kommenden Projekte einen besonderen Impuls setzen. < Back WILLIAM FAN www.williamfan.com Beschreibung Label Das Label wurde 2015 gegründet und hat seitdem durchgehend auf der Berlin Fashion Week gezeigt. Wir positionieren uns im High End Segment und führen in Berlin eine enge Partnerschaft mit dem Kadewe. Wir führen selbst ein kleines Geschäft in Berlin Mitte seit 4 Jahren und der Onlineshop wird Anfang März gelauncht. Wir stellen Ready to wear, Taschen, Schuhe und Accessoires her. Beschreibung USP Wir arbeiten organisch an unseren Kollektionen und das Credo ist, das bestehende weiterzuentwickeln. Diese Kollektion hat die Besonderheit, das sehr viel drapiert wird und wir zum ersten Mal Prints verwenden. Wir haben mit lokalen Textilentwicklern zusammen gearbeitet. Es werden wie immer asiatische und europäische Elemente neu vermengt. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Presse PDF 2021 und Fotos von der Neighbourhood Kollektion. Medienreichweite Über 1,5 Millionen Menschen. Social Media, TV, Radio und Tageszeitung zusammen gerechnet. Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. Konzeptbeschreibung Die kommende Herbst Winter Kollektion 2022-23 befasst sich mit Freundschaft und das erste Mal eingeladen sein bei neuen Freunden. Die Aufregung was man anzieht, was man als Gastgeschenk mitbringt und die Neugier wie der Gastgeber wohnt, stehen im Vordergrund. Der Zusschauer sitzt sozusagen in den Hausfluren und beobachtet wie nach und nach sich die „Wohnung“ füllt und die Models/Charaktäre nach einem langen Flurgang an der großen Tafel platzt nehmen. Diese ist gedeckt und die mitgebrachten Blumen werden in die Vasen getan, die Mäntel an der Garderobe aufgehangen etc. Die Zuschauer können nach dem Event noch an einer Pre Order teilnehmen die dann bis zum frühen Abend stehen bleibt. Es ist eine Hommage an die Zeit während der Pandemie. Das Dinner bei Freunden war das maximale Entertainment und war „die“ soziale Unternehmung. Wir feiern die Freundschaft und die Verknüpfung unterschiedlicher Lebensrealitäten. Es soll eine besondere familiäre Stimmung erzeugt werden durch besondere Musik, Licht und Geruch. Es wäre eine spektakuläre Fortsetzung der Modenschaureihe und bringt die Community nochmal ein Stück näher. Die Lokalität ist noch nicht festgesetzt und wird sich im Laufe der nächsten Woche entscheiden. Der finale Raum wird sehr Corona Konform durch seine Größe um alle Hygienemaßnahmen einzuhalten. Nach so vielen digitalen Events sehnt sich die Community/Pressevertreter nach einem Zusammentreffen und Erlebnis. Wir erwarten ca 250-300 Gäste. Wir möchten ein Statement setzen und gemeinsam mit allen Partnern die Berlin Fashion Week auf eine neue Ebene heben und auch für die kommenden Projekte einen besonderen Impuls setzen. Nachhaltigkeit / Innovation Wir arbeiten nur mit Deadstock Materialien, sprich wir verwerten nur das was vorhanden ist. Wir sind sehr eng vernetzt mit der Supplier Kette und pflegen eine sehr familiäre Beziehung. Wir glauben, dass Nachhaltigkeit bei Design anfängt und mit einer Lebenseinstellung weitergeführt wird. Wir möchten gezielt und limitiert Produkte aus den Markt bringen, die Wertestabil sind in Stil und Qualität. Kostenstruktur Die Show wird von mir selbst und von Partnern mitgetragen. Die fixen Kosten sind Models, Technik, Set Design, Mitarbeiter, Musik, Foto und Video. Durch die Unterstützung von Studio 2 Retail kann ein Teil der Kosten übernommen werden. Beispielsweise die Models, wo der Kostenumfang bei einer Show ca bei 7.000-10.000 € liegen. Es wäre eine große Entlastung die finanzielle Belastung zu stützen. Als kleines Unternehmen ohne Investoren bin ich davon finanziell abhängig, dass durch Partnerschaften und Sponsoren so ein kulturelles Event realisierbar gemacht werden kann. Durch unseren Anspruch für die Inszenierung entstehen immer höhere Kosten und ich möchte jeden gut und fair bezahlen. Das Preisgeld ermöglicht mir die Feinheiten von der Show zu perfektionieren und eine grandiose Show zu performen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Ja Datum des Events

Die PLATTE.Berlin möchte neben einem Opening Event und einem Pop Up Store Berliner Designer mit einer nonseasonal D2C Runway Show unterstützen. Es werden 30 Looks von einem renommierten Stylisten zusammengestellt, die für die Besucher unserer Runway Show diekt im PLATTE Pop Up oder bei den Designern direkt zu kaufen sind. Anzumerken ist auch, dass der gesamte Pop Up Erlös ohne Abzüge an die Designer weitergeleitet wird. Die Runway Show selbst ist an die Vogueing Szene Berlins angelehnt und soll unsere Gäste vor Allem zum Shopping anregen und unsere Freude als Modeschaffende darstellen. Die verschiedenen 30 Looks sid außerdem in einem Booklet dargestellt, um das Shoppen im Nachgang zu erleichtern und den D2C Charakter der Runway Show herauszustellen. < Back PLATTE.Berlin www.platte.berlin Beschreibung Label Die PLATTE.Berlin ist Berlins erster interdisziplinärer Modestandort, der alle Designer und alle Modeschaffenden unterstützen möchte und zur Zusammenarbeit einlädt. Die PLATTE.Berlin erreicht mit der Runway Show als Zielgruppen B2C und D2C. Die PLATTE.Berlin ist eine noch sehr junge Initiative der Bezirksämter Mitte und Pankow, welche vor Allem durch ihre Unterstützer mit langjähriger Erfahrung glänzt. Beschreibung USP Die PLATTE.Berlin Runway Show im Rahmen der Store2Retail Woche ist Berlins erste D2C Runway Show, welche direkt in den eigenen Pop Up Store oder gleich zu den Designern persönlich weiterleitet. Folgene USPs sind im Fokus: - D2C - nachhaltiger Konsum - B2C - nonseasonal - direkte Unterstützung von Designern durch D2C Verkauf an Konsumenten Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Die PLATTE.Berlin arbeitet stellvertretend für alle interessierten Berline Designer. Die Runway Show wird insbesondere umgesetzt von Arne Eberle und Sevil Uguz, die für verschiedenste Designer Konzepte umgesetzt haben. (Bsp.: Esther Perbandt, Dach Showroom, Starstyling, William Fan, Lala Berlin, Ivanman, Sopopular etc.) Medienreichweite zwischen 5.000 - 25.000 Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die PLATTE.Berlin möchte neben einem Opening Event und einem Pop Up Store Berliner Designer mit einer nonseasonal D2C Runway Show unterstützen. Es werden 30 Looks von einem renommierten Stylisten zusammengestellt, die für die Besucher unserer Runway Show diekt im PLATTE Pop Up oder bei den Designern direkt zu kaufen sind. Anzumerken ist auch, dass der gesamte Pop Up Erlös ohne Abzüge an die Designer weitergeleitet wird. Die Runway Show selbst ist an die Vogueing Szene Berlins angelehnt und soll unsere Gäste vor Allem zum Shopping anregen und unsere Freude als Modeschaffende darstellen. Die verschiedenen 30 Looks sid außerdem in einem Booklet dargestellt, um das Shoppen im Nachgang zu erleichtern und den D2C Charakter der Runway Show herauszustellen. Nachhaltigkeit / Innovation Die PLATTE Runway Show ist angelehnt an die Grundsätze der PLATTE.Berlin. Die PLATTE selbst hat einen ethischen Leitfaden und möchte insbesondere Nachhaltigkeit und Innovationen bei Designern fördern. Die Runway Show fokussiert sich auf lokalen und nachhaltigen Konsum von Berliner Designer Kollektionen. Kostenstruktur Die Kosten der PLATTE Runway Show / Pop Up ergeben sich aus folgenden Positionen: - Technik, Licht, Bestuhlung etc. ca.8.000 € - Models, Stylist, Choreograph ca. 6.000 € - Personal für den Pop Up ca. 2500 € - Guestmanagement, Security, Corona Conformas ca. 1500 € Die Gesamtkosten belaufen sich auf insgesamt auf 18.000 €. (Wir können Die PLATTE.Berlin benötigt für die Umsetzung das Preisgeld iHv. 16.000 €. Das Konzept kann ansonsten nur durch Sponsoringpartner und deren finanzielle Unterstützung umgesetzt werden. Wir sind mitten in der Akquise. Aber als Erstkonzept sind die Chancen auf größere finanzielle Sponsoringgelder erfahrungsgemäß gering. Deshalb benötigen wir zumindestens für die erste Umsetzung der Runway Show im Rahmen der Studio 2 Retail Woche, das Preisgeld iHv. 16.000 €. Wir haben eine sehr transparente Aufschlüsselung der Kosten in einer Tabelle und können diese gerne ebenfalls einreichen. Außerdem können wir eine Präsentation der Runway Show einreichen und bereits erste Partner benennen: uA. AVEDA, MAC, Doc Martens, Russian Standard, BZ, Fashionunited. Zu der unten genannten Fragen können wir nur eine Einschätzung der aktuellen Akquise Standes geben und aktuell fehlen uns die finanziellen Mittel mangels Sponsoringelder. In Zukunft denken wir an eine kleine Einrittsgebühr, würden aber in unserem Erstevent hiervon Abstand nehmen. Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 7, 2021

Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. < Back BRACHMANN by Jennifer Brachmann https://brachmannofficial.com/ Beschreibung Label BRACHMANN, established in 2014, creates playfully minimalist fashion collections inspired by architecture for women and men. With a handwriting educated by the Bauhaus design principles, it deconstructs luxury essentials, redefining the notions of chic & elegance. BRACHMANN offers postclassical collections for the contemporary wearer who seeks to express her or his own creative personality by individually reinterpreted classics. FCG nominated the label for the International Woolmark Prize 2016. Beschreibung USP USP der Kollektion ist die Inspiration durch drei ikonische Bauten in Berlin: James Simon Galerie, Mies van der Rohe Haus, The Cube Building. Die Kollektion spielt mit Räumen, Ebenen und Oberflächen. Die klaren Schnitte folgen strengen architektonischen Linien, geometrischen Formen und klaren Achsen, die durch Funktionsnähte und Falten betont werden. Die Stoffe der Kollektion greifen die Spannung zwischen glatten und spröden Materialien und die Farben die Farbpalette der Architektur auf. Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Preview Lookbook aktuell (Axl Jansen) & Lookbook A/W 2020 (Axl Jansen) Défilé BFW SS2018 Kronprinzenpalais: https://brachmannofficial.com/defile-ss-2018-bms/ Medienreichweite Lookbooks ca. 100.000 Medien (Print, digital) und 20.000 Social Media; Show 250.000 Media, 50.000 social Media Kategorie Offsite Show, Installation, Performance, etc. (Preisgeld €10.000 – 16.000) Konzeptbeschreibung Die Modedesignerin und Architektin Jennifer Brachmann geht mit ihrem Label BRACHMANN für die Präsentation ihrer aktuellen Kollektion eine Kooperation mit der James Simon Galerie auf der Museumsinsel und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ein. Ihre aktuelle Kollektion architekturinspirierter Mode wird im spektakulären Neubau der James Simon Galerie und damit in einem cross-kulturellen Setting gezeigt. Gerahmt wird die Show von einem Fashionfilm, den Axl Jansen für das Mies von der Rohe Haus Berlin und BRACHMANN für die neue Kollektion gedreht hat, und der das Zusammenspiel von Mode und Architektur in poetischen Bildern festhält und diesem einen weiteren künstlerischen Ausdruck an die Seite stellt. Während der Baukörper der James Simon Galerie klassische Formen aufnimmt, diese dekonstruiert und in kontemporärer Weise neu interpretiert und zusammensetzt, um eine öffentliche Architektur zu gestalten, die sich dem genius loci anschmiegt, widmet sich die neue Kollektion des Labels in spezifischer Weise dem Thema der Architektur: diese lässt sich gleichermaßen von Bauten der klassischen Moderne – dem Mies van der Rohe Haus -, von Neuinterpretationen der humanistischen Klassik sowie von postmodernen Gebäuden in Berlin – dem Cube Gebäude am Hauptbahnhof - inspirieren. Die Kollektion umfasst ca. 20 Frauen und 10 Männerlooks. Die Show findet während der Öffnungszeiten der Museumsinsel statt, so dass es zu einem inklusiven und demokratisierten Mode- und Kulturerlebnis sowohl für die geladenen Gäste und Fachbesucher wie auch für die zufälligen und spontanen Zuschauer kommt. BRACHMANN verfolgt damit einen Ansatz, der der globalen Transformation von Geschäftsmodellen hin zu B-to-C entspricht. Die Kooperation zwischen der James Simon Galerie bzw. der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und BRACHMANN nutzt einen neuen ikonischen Ort Berlins und setzt diesen im Kontext der Mode in ein überraschendes Licht. Sie stärkt damit die Strahlkraft Berlins und zeigt schlaglichtartig das reichhaltige Potential an spannenden Berliner Locations und Geschichten. Nachhaltigkeit / Innovation BRACHMANN denkt Nachhaltigkeit durch Qualität beim Design: Das Label zielt auf zeitlose Styles mit übersaisonaler Relevanz und Qualität der Verarbeitung. Die Styles kommunizieren über Kollektionen hinweg und ergänzen sich zu einer Garderobe durch starke Labelhandschrift und Designkonzept. Made-to-Order Konzept in B-to-C vermeidet Überproduktion. Regionales Sourcen von Stoffen bei zertifizierten EU-Anbietern, teils aus Überbeständen. Lokale und regionale Produktion. Starke Kundenbindung. BRACHMANN fokussiert auf ästhetische Innovationen. Durch die Dekonstruktion und Rekonstruktion von Klassikern entstehen Hybride, neue Silhouetten, Schnittkonstruktionen und Details. Kostenstruktur Kostenstruktur - Locationkosten (Aufsichtspersonal): 1000€ - Produktion - Licht: 2000€ - Produktion - Ton: 2000€ - Produktion - Seating: 500€ - Produktion - Personal: 2000€ - PR & Guestmanagement: 5000€ Models: 15 x 250€: 3750€ Styling: 500€ H&M: 2.000€ GEAM: 250€ Schuhe: Sponsor H&M Kosmetika: Sponsor Gesamtkosten: 20.000€ Finanzierungsplan I - Preisgeld: 16.000€ - Eigenanteil: 4.000€ Finanzierungsplan II Wenn Preisgeld 10.000€, dann reduzieren sich die oberen Kostenansätze im Verhältnis Gesamtbudget 12500€ Preisgeld: 10.000€ Eigenanteil: 2.500€ Wenn kein Preisgeld, keine Show Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Sep 10, 2021

Bridal Couture als Nischenprodukt der Fashion-Industrie eignet sich besonders, um den Aspekt des Upcyclings zu demonstrieren und umzusetzen. Brautkleider haben einen hohen Arbeits- und Materialwert, jedoch werden sie nur für einen Tag gekauft. Wir werden zeigen, dass Upcycling von Brautkleidern (stellvertretend für alle Kleidungsstücke) möglich ist und dass es sich lohnt, die investierten Ressourcen weiter zu nutzen. In einer 3-tägigen Workshop-Reihe (14., 16. und 18. März 2022) zeigen wir anhand von Beispielen, wie sich Brautkleider in Abendkleider oder Alltagsfashion umwandeln lassen. Außerdem beinhaltet er die drei klassischen Säulen des Nachhaltigkeitskonzepts: reuse, recycle und repair. Der Workshop wird dokumentiert und über die Socialmedia-Kanäle zugänglich gemacht. Am 15. März 2022 haben wir zusätzlich die Möglichkeit, über den TV-Sender Vox einem interessierten Publikum dieses Thema zugänglich zu machen und schaffen somit eine Sensibilisierung für das Thema Upcycling im Mainstream-Bereich. In der Workshop-Reihe haben BesucherInnen die Möglichkeit, vor Ort live zu sehen, wie Kleider transformiert werden. Beispielsweise zeigen wir die einzelnen Schritte, die zur Dekonstruktion eines Kleides nötig sind, um ein neues Oberteil oder Rock zu schaffen. Außerdem wird dem Färben der Kleider sowie der Veredelung z.B. durch Siebdruck eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die WorkshopteilnehmerInnen werden aktiv in den Prozess eingebunden. BesucherInnen und TeilnehmerInnen erhalten nach Terminvereinbarung eine persönliche Beratung, wie ihr Kleid verändert werden kann und mit welchen Kleidungsstücken es sich neu, nämlich alltagstauglich kombinieren lässt. Angedacht sind Kooperationen mit umliegenden Fashion Retail Stores am Helmholtzplatz, wie Wollmeister, Victoria met Albert und Encode. Den BesucherInnen sollen zum einen Kleidungsstücke angeboten werden, die sie mit den umgearbeiteten Brautkleidern kombinieren können. Zum anderen soll der Retail am Helmholtzplatz belebt werden. Gerne würden wir zusätzlich mit der b-card Berlin kooperieren Kurz zu mir: Seit 17 Jahren entwerfe und fertige ich mit meinem Team Brautkleider in meinem Atelier in der Lychener Straße. Die Möglichkeit den Lebenszyklus von Kleidern zu verlängern, begleitet mich seit einigen Jahren. Meine Ideen und mein Wissen möchte ich auch anderen Menschen zur Verfügung stellen. Im Vorfeld gab ich bereits einen Workshop zu diesem Thema im Soho House Berlin. < Back Anne Wolf www.annewolf.de Beschreibung Label Beschreibung USP Referenzbeispiele PDF - falls vorhanden Medienreichweite Kategorie Store Event, Empfang, etc. Konzeptbeschreibung Bridal Couture als Nischenprodukt der Fashion-Industrie eignet sich besonders, um den Aspekt des Upcyclings zu demonstrieren und umzusetzen. Brautkleider haben einen hohen Arbeits- und Materialwert, jedoch werden sie nur für einen Tag gekauft. Wir werden zeigen, dass Upcycling von Brautkleidern (stellvertretend für alle Kleidungsstücke) möglich ist und dass es sich lohnt, die investierten Ressourcen weiter zu nutzen. In einer 3-tägigen Workshop-Reihe (14., 16. und 18. März 2022) zeigen wir anhand von Beispielen, wie sich Brautkleider in Abendkleider oder Alltagsfashion umwandeln lassen. Außerdem beinhaltet er die drei klassischen Säulen des Nachhaltigkeitskonzepts: reuse, recycle und repair. Der Workshop wird dokumentiert und über die Socialmedia-Kanäle zugänglich gemacht. Am 15. März 2022 haben wir zusätzlich die Möglichkeit, über den TV-Sender Vox einem interessierten Publikum dieses Thema zugänglich zu machen und schaffen somit eine Sensibilisierung für das Thema Upcycling im Mainstream-Bereich. In der Workshop-Reihe haben BesucherInnen die Möglichkeit, vor Ort live zu sehen, wie Kleider transformiert werden. Beispielsweise zeigen wir die einzelnen Schritte, die zur Dekonstruktion eines Kleides nötig sind, um ein neues Oberteil oder Rock zu schaffen. Außerdem wird dem Färben der Kleider sowie der Veredelung z.B. durch Siebdruck eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die WorkshopteilnehmerInnen werden aktiv in den Prozess eingebunden. BesucherInnen und TeilnehmerInnen erhalten nach Terminvereinbarung eine persönliche Beratung, wie ihr Kleid verändert werden kann und mit welchen Kleidungsstücken es sich neu, nämlich alltagstauglich kombinieren lässt. Angedacht sind Kooperationen mit umliegenden Fashion Retail Stores am Helmholtzplatz, wie Wollmeister, Victoria met Albert und Encode. Den BesucherInnen sollen zum einen Kleidungsstücke angeboten werden, die sie mit den umgearbeiteten Brautkleidern kombinieren können. Zum anderen soll der Retail am Helmholtzplatz belebt werden. Gerne würden wir zusätzlich mit der b-card Berlin kooperieren Kurz zu mir: Seit 17 Jahren entwerfe und fertige ich mit meinem Team Brautkleider in meinem Atelier in der Lychener Straße. Die Möglichkeit den Lebenszyklus von Kleidern zu verlängern, begleitet mich seit einigen Jahren. Meine Ideen und mein Wissen möchte ich auch anderen Menschen zur Verfügung stellen. Im Vorfeld gab ich bereits einen Workshop zu diesem Thema im Soho House Berlin. Nachhaltigkeit / Innovation Unser Konzept beinhaltet das Thema der Nachhaltigkeit in Form von Upcycling-Prozessen und der Sensibilisierung für diese Möglichkeit in einem Fashion-Sektor, der bis dato kaum mit diesem Thema in Berührung gekommen ist. Bewusstseinsschärfung über das tatsächliche Erfahren und Umsetzen. Kostenstruktur Findet Event unabhängig von Finanzierung statt? Nein Datum des Events Feb 14, 2022